«Гитара в ансамбле как условие развития творческих способностей учащихся ДШИ».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №7» г. КУРСКА

ДОКЛАД

на тему:

«МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

А.М. ИВАНОВА-КРАМСКОГО ПО СОЗДАНИЮ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ГИТАРНОЙ ШКОЛЫ»

Выполнила преподаватель

По классу гитары 

МБОУ ДО Детской школы искусств №7 

г. Курска 

КУРСК, 2023

 

1. ВВЕДЕНИЕ
2. Исполнительство на гитаре как объект педагогического исследования 

1.1. Главные аспекты исследования. 

1.2. Некоторые исторические факты и особенности формирования российского профессионального исполнительства на шестиструнной гитаре.

 

1. ПРЕДПОСЫЛКИ ЗАРОЖДЕНИЯ ОСНОВ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПО СОЗДАНИЮ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ГИТАРНОЙ ШКОЛЫ

2.1. Биографическая справка

2.2. Исполнительская концертная деятельность 

2.3. Расширение гитарного репертуара. 

 

III. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ А.М. ИВАНОВА-КРАМСКОГО

3.1. Композиторское творчество.

3.2. Просветительская, методическая и издательская деятельность

3.3. Педагогическая деятельность

3.4. Воспитанники А.М. Иванова-Крамского –  известные деятели культуры

 

1. ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

4.1. Роль А.М. Иванова-Крамского в развитии российской исполнительской школы игры на шестиструнной гитаре. 

1. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ  ИСТОЧНИКОВ

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Здравствуйте, уважаемые участники конференции и гости. 

Гитара – один из самых популярных инструментов в России. Об этом свидетельствуют большой конкурс в класс гитары при поступлении в ДШИ и высшие музыкальные заведения, и  огромное количество международных и всероссийских конкурсов, фестивалей, проводимых в нашей стране и особенно за рубежом.

Имя музыканта, о котором пойдет речь, конечно, хорошо известно всем любителям и профессионалам-гитаристам в нашей стране, а особенно людям старшего поколения, поскольку всего несколько десятилетий назад известность его была истинно всенародной. Гитара его звучала по радио и на телевидении, на грампластинках. К тому же он был едва ли не единственным музыкантом, выступавшим тогда с сольными программами в больших концертных залах страны. Говорят, что письма и телеграммы с нелепым адресом: «Москва, Иванову-Крамскому» всегда достигали своего адресата.

Тема доклада «Основы музыкально-педагогической деятельности Александра Михайловича Иванова- Крамского по созданию отечественной гитарной школы ». Обращение к ней не случайно.

Актуальность данной темы заключается в том, что российское гитарное исполнительство в настоящее время стало существенной частью мирового музыкального искусства, однако, развитие искусства классической гитары в России в целом отличается от западноевропейского и имеет свои особенности. И весьма существенную роль в развитии гитарного искусства в России сыграл А.М. Иванов-Крамской, творчество которого находится в пристальном внимании преподавателей классов гитары музыкальных школ, изучается на всех ступенях обучения и является определенной вехой в становлении юного гитариста. Не теряет актуальности композиторское наследие А.М. Иванова-Крамского и в концертной деятельности известных российских музыкантов-гитаристов.

 

1. Исполнительство на гитаре как объект педагогического исследования.

Просветительская, исполнительская, педагогическая деятельность А.М. Иванова-Крамского способствовала широкому распространению гитары в массовой самодеятельной отечественной культуре, расширению гитарного репертуара – учебного и концертного, создала условия для открытия классов шестиструнной гитары в учебных заведениях всех уровней, способствовала становлению российской профессиональной исполнительской школы игры на шестиструнной гитаре, повороту профессионального сообщества к гитаре, как равноправному концертному инструменту.

Объектом исследования является творческая личность Александра Михайловича Иванова-Крамского как важная составная часть отечественного гитарного  искусства России.

Предмет исследования — анализ основных направлений, достижений и особенностей деятельности А.М. Иванова-Крамского в отечественном историко-культурном, социально-культурном пространствах.

 

1. Главные аспекты исследования.

Целью нашего исследования стало выявление и обоснование роли известного гитариста, композитора, дирижёра и  педагога Александра Михайловича Иванова-Крамского в становлении и укреплении профессиональной исполнительской школы игры на шестиструнной гитаре в России. 

Достижение указанной цели предполагало поэтапное решение ряда задач, к числу важнейших из которых могут быть отнесены:

1. Проведение анализа исполнительского искусства А.М. Иванова-Крамского как явления отечественной культуры в контексте различных историко-культурных эпох.
2. Определение места, роли гитарного композиторского творчества А.М. Иванова-Крамского в отечественном культурном пространстве.
3. Выявление многообразие форм просветительской работы А.М. Иванова-Крамского в различных социальных слоях общества.
4. Раскрытие особенности развития педагогической деятельности А.М. Иванова-Крамского в современном социокультурном пространстве.
5. Обоснование культурного потенциала гитарного искусства А.М. Иванова-Крамского для поддержания таких характеристик, как культурная идентичность, приобщенность к традициям отечественной культуры, патриотизм в  культурной политике советского общества.
6. Раскрытие значение деятельности А.М. Иванова-Крамского в укреплении российской школы игры на шестиструнной гитаре. 

Теоретическая основа исследования. Исследованию различных аспектов российского гитарного искусства посвящали свои работы отечественные авторы ХХ века, среди которых Борис Львович Вольман, Анатолий Владимирович Ширялин, Hаталья Aлександровна Иванова-Крамская и другие. Благодаря очерку Михаила Александровича Стаховича и комментариям Валериана Алексеевича Русанова, мы имеем некоторое представление о характерных особенностях исполнительской и преподавательской деятельности русских гитаристов.

Практическая значимость: результаты данного исследования могут быть использованы в учебно-воспитательном процессе общеобразовательных школ, учреждениях дополнительного образования.

В исследовании мы использовали следующие методы :

1) анализ педагогической и методической литературы;

2) анализ различных статей в средствах массовой информации;

3) анализ видео и аудио архивов;

4) анализ учебных программ по музыкальному воспитанию;

5) наблюдение, сравнение;

6) обобщение опыта работы преподавателей ДМШ.

1.2. Некоторые исторические факты и особенности формирования российского профессионального исполнительства на шестиструнной гитаре.

Широко известно, что отечественная фортепианная педагогика опирается на прочные многовековые традиции, выработанные  выдающимися музыкантами-педагогами. 

Гитарная же исполнительская школа в России не имела столь обширного педагогического методического и исследовательского наследия.

Испанский инструмент не только прочно вошел в русскую музыкальную культуру, но и приобрел сугубо русские традиции исполнительской школы. 

 А.М. Иванов-Крамской стал последователем и продолжателем музыкальных традиций, заложенных русскими исполнителями со времен Андрея Осиповича Сихры, Михаила Тимофеевича Высотского. 

 

1. ПРЕДПОСЫЛКИ ЗАРОЖДЕНИЯ ОСНОВ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ А.М. ИВАНОВА-КРАМСКОГО ПО СОЗДАНИЮ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ГИТАРНОЙ ШКОЛЫ»

 

2.1. Биографическая справка.

Александр Михайлович Иванова-Крамской – выдающийся гитарист, композитор, педагог. Он многое сделал для развития гитарного исполнительства в нашей стране. Его путь состоял из взлетов и падений, препятствий и барьеров.

Его имя в Советском Союзе являло собой эталон гитарного мастерства, музыкального вкуса и тонкого понимания музыкальной специфики игры на гитаре. Его имя было хорошо известно в Советском Союзе и за его пределами. 

Александр Михайлович Иванов-Крамской родился 8 сентября 1912 г. в Москве. 

Любовь к гитаре привела его в 1930 г. в класс Петра Спиридоновича Агафошина в музыкальный техникум имени Октябрьской революции и позднее в Московскую консерваторию на курсы повышения квалификации. Параллельно, под руководством профессора Московской консерватории Константина Солоионовича Сараджева, овладел искусством дирижирования, брал уроки композиции у Н.С. Речменского. Творческая карьера Иванова-Крамского началась с 1932 года, когда он впервые выступил на Всесоюзном радио. В 1939 году получил 2-ю премию на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах. В годы Великой Отечественной войны Иванов-Крамской провел на фронтах, выступая перед бойцами со своим Ансамблем песни и пляски.  Таким образом, Александр Михайлович стал первым советским гитаристом, окончившим профессиональное учебное заведение.  

Естественно, что у гитарного искусства тех лет не стало серьёзной базовой школы. Кроме того, в эти же самые годы усилились споры, которые уже давно существовали между играющими на 6 и 7-струнных гитарах Иванов-Крамской был тем музыкантом, который всю свою жизнь доказывал преимущество шестиструнной гитары, как концертного инструмента. По его мнению, за несколько столетий был накоплен богатый и разнообразный репертуар для этого инструмента.

 

2.2. Исполнительская концертная деятельность и сотрудничество с композиторами

Творческая индивидуальность проявляется у музыканта с богатым внутренним миром, широким кругозором,  глубокими  разносторонними  знаниями. «Музыкант-исполнитель должен стремиться к тому, чтобы быть на уровне духовной культуры и значительности автора. Творческая концертная деятельность А.М. Иванова-Крамского началась в 1932 году, когда Иванов-Крамской был ещё студентом Московской консерватории. С этого времени начались его постоянные выступления по Всесоюзному радио и на концертных эстрадах страны с сольными программами, в ансамблях: 

— квартетов имени Бетховена и Комитаса,

— имя Иванова-Крамского нередко можно было встретить на концертных афишах концертов Надежды Андреевны Обуховой, 

— на протяжении многих лет гитарист выступал в ансамбле с Иваном Семеновичем Козловским.

Творческая дружба связывала его со скрипачами Леонидом Коганом и Эдуардом Грачом, флейтистом Александром Корнеевым;  актрисой Марией Бабановой в театре Революции. 

Осознанное и глубокое изучение всех деталей авторского текста, способов и характера исполнения является для него условием успешного активного и творческого переосмысления их в живом звучании в процессе исполнительской интерпретации. Утверждая взгляд на музыкальное исполнение как интонационно-выразительную речь  А.М. Иванов-Крамской считал, что «живое дыхание» роднит человеческую речь и музыкальное искусство, интонационная  основа  которого  тесно  связана  с  вокальной  природой  человеческого  голоса.  

Но в 1936 году шестиструнную гитару в нашей стране причислили к космополитическим  инструментам. В постановлениях партии и правительства указывалось, что советский человек не может пропагандировать «иностранщину»: классы гитары были закрыты в школах, училищах и Московской консерватории.  А.М. Иванова-Крамского начали преследовать «за пропаганду «испанщины», «на какое-то время его  отстранили от сцены, не давали работать». Но, несмотря на запреты, Александр Михайлович вместе с Петром Спиридоновичем Агафошиным продолжали вести концертную деятельность. Выразительное, убедительное исполнение Ивановым-Крамским концертных программ было преодолением представлений о гитаре как об инструменте ограниченных возможностей.

В результате в 1939 году, Иванов-Крамской был удостоен Второй премии на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах.  

Многочисленные рецензенты, отмечая в его исполнении тембровое богатство звука, виртуозную технику, эмоциональность и благородство трактовки, тонкое чувство стиля справедливо называли его «Чародеем гитары». 

В 1959 году он был удостоен звания Заслуженный артист РСФСР. 

Иванов-Крамской – единственный советский гитарист, чьё исполнение получило отклик за рубежом. Профессионализм музыканта привлек внимание американской граммофонной фирмы «Монитор», которая выпустила пластинку с записью его игры.

Умер А.М. Иванов-Крамской 11 апреля 1973 года в Минске во время гастролей. Похоронен в Москве на Введенском кладбище. В память музыканта проводятся ежегодные Московские международные фестивали гитарной музыки имени А.М. Иванова-Крамского, его имя носит одна из детских музыкальных школ г. Москвы. 

3.1. Расширение гитарного репертуара 

Иванову-Крамскому принадлежит большая заслуга в расширении и создании концертного сольного репертуара для 6-ти струнной гитары: 

1) Его концертные программы состояли из музыки всех эпох, от композиторов XVI до ХХ века. 

2) Иванов-Крамской познакомил слушателей со многими забытыми и малоизвестными произведениями для гитары, в частности с произведениями русских композиторов. 

3) Он был первым советским исполнителем современного оригинального гитарного репертуара 

— Кастильской сюиты, Сонатины, Прелюдии Федерико Морено-Торробы,

— Фандангильо Хоакина. Турины, 

— этюдов и прелюдий Эйтора Вила-Лобоса, 

— Сарабанды Хоакина Родриго, 

— Фантазии Марио Кастельнуово-Тедеско. 

4) Мастерство музыканта стало стимулом для создания советскими композиторами сочинений для гитары. 

Виссарион Яковлевич Шебалин написал и посвятил ему ряд произведений: Сонатина, «Раздумье», «Прелюдия», «Плясовая». На просьбу создавать пьесы для гитары откликнулись и другие композиторы: 

Николай Сергеевич Речменский («Романс», «У ручья»), 

Владислав Андреевич Золотарев («Вальс», «Колыбельная»).

5) Высокий исполнительский уровень, содержательность репертуара Иванова-Крамского определяли лицо «советской гитаристики» – как считал А.Б. Гольденвейзер.

1. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ А.М. ИВАНОВА-КРАМСКОГО

4.1. Композиторское творчество

 «Шестиструнной гитаре посвящена вся моя жизнь», — говорил Александр Михайлович.   Автор более 500 сочинений для гитары: сонат, переложений и обработок, двух концертов для гитары и симфонического оркестра, музыки к фильму «Несрочная весна». Его сочинения пользуются большой популярностью среди гитаристов: их можно услышать и на концертах известных исполнителей, и на конкурсных прослушиваниях, и в экзаменационных программах студентов различных учебных заведений.  Композиторское наследие Иванова-Крамского, не смотря на явную популяризаторскую его направленность,  выдержало испытание временем и до сих пор занимает весьма заметное место в репертуаре отечественных гитаристов.

4.2. Просветительская, методическая и издательская деятельность

Оценивая просветительскую деятельность А.М. Иванова-Крамского следует вспомнить, что во время Великой Отечественной войны 1941-45 гг. А.М. Иванов-Крамской руководил военным оркестром, который обслуживал части Советской Армии. В семейном архиве хранятся его медали участника войны «За оборону Кавказа», «За оборону Ленинграда», «За оборону Сталинграда», «За оборону Москвы» и другие. После войны 1947 — 1952 г.г. А.М. Иванова-Крамского пригласили в качестве дирижера оркестра народных инструментов Всесоюзного радио.

Наталья Александровна Иванова-Крамская в своей книге об отце под названием «Жизнь посвятил гитаре» приводит некоторые письма из его архива, свидетельствующие о поистине всенародной известности гитариста. Вот одно из них: «Уважаемая редакция. На днях вы передавали концерт в исполнении на гитаре Иванова-Крамского. В нашей деревне нет репродуктора, и мы ходим на почту за 10 километров услышать выступление Иванова-Крамского. В тот день была сильная пурга, и мы не смогли добраться к назначенному времени. Просим вас, дорогая редакция, повторить выступление гитариста Иванова-Крамского. Учащиеся – 11 подписей Якутская область, февраль 1948 года». 

Школа игры на гитаре А.М. Иванова-Крамского вышла в 1948 году, она «успешно объединила теоретическую и практическую части, относящиеся к начальному обучению». Школа многократно переиздавалась, по ней занимались и занимаются музыканты-профессионалы и любители. Задачи  воспитания  личности  учащегося  и  обучения  диалектически  взаимосвязаны  в  педагогике А.М. Иванова-Крамского.  Определяя  в  качестве  основной  проблемы  педагога –  воспитание  музыканта, он вместе с тем подчеркивает, что «педагог должен дать исполнителю то, что называется школой». Он отмечает необходимость:

— «сообщить» учащемуся «технически целесообразные принципы использования своего тела, добиваясь того, что является целью всякой техники, то есть максимальной экономии времени, силы и движений; 

— воспитывать в нем умение работать и слушать себя и, 

главное и одно из труднейших, 

— сообщив ему общие, основные принципы и установки, в то же время не помешать естественному развитию его индивидуальности». 

В целях воспитания художественных вкусов учащихся постоянно беседовал с ними об искусстве, творчестве композиторах, стилях и содержании музыки, активно применял звуковую наглядность – живой, всегда очень яркий показ.

 

4.3. Педагогическая деятельность

В творческой жизни Александра Михайловича значительное место занимала педагогическая деятельность. В послевоенные годы он оказался единственным, кто вел последовательную борьбу за жизнь классической гитары, за необходимость восстановить занятия по классу гитары, прекращенные в середине тридцатых годов. По его инициативе в 1960 году в Музыкальном училище при Московской консерватории был открыт класс гитары. Сегодня всем хорошо известно, насколько значительным оказалось это событие для дальнейшего развития советского гитарного искусства. Тогда же это было смелым решением: «Он ходил по инстанциям, сражался с чиновниками, не сдавался, когда отказывали, и – победил». 

Продуманная сознательная  работа  над  музыкальным  произведением  в его классе предполагала  осмысление  художественных  и  исполнительских  задач,  стилистики,  композиционных  особенностей  формы, структуры.  Непременным  условием осознанной работы  являлось изучение  исторического контекста произведения, постижение  авторского  замысла и продуманный выбор исполнительских средств.

Отношение к авторскому тексту – одна из концептуальных основ педагогики А. М. Иванова-Крамского. Воспроизвести то, что зафиксировано в нотах, и проявить на этой основе собственную творческую индивидуальность – именно так определяет он путь исполнителя-интерпретатора. Всякая музыкальная запись является приближенной и не может в полной мере отобразить замысел автора, поэтому велика роль исполнителя как посредника между композитором и слушателем. Отсюда – необходимость особого, вдумчивого отношения к прочтению авторского текста, его творческого переосмысления. Вместе с тем, он всегда выступал против ложно понимаемой свободы в интерпретации. 

Он также считал, что  «индивидуальность исполнителя – никогда не убьешь самым точным выполнением указаний автора, если эта индивидуальность действительно яркая. Проявляется она в таких бесконечно малых штрихах, которые нельзя обозначить никакими нотными знаками и с которых, собственно, только и начинается истинное искусство исполнителя. Те же исполнители, которые, прежде всего, стараются идти во чтобы то ни стало вразрез с указаниями автора, обнаруживают этим по большей части только отсутствие у них собственной яркой индивидуальности». Следовательно, тщательная работа  над  музыкальным  произведением,  прочное  выучивание  его  наизусть  являются  важными  условиями преодоления страха перед выступлением на публике. В решении данного вопроса, конечно большую роль играет умение сконцентрироваться в момент выступления, поэтому А.М. Иванов-Крамской очень заботился о воспитании исполнительской воли учащегося. 

В репертуарной политике руководствовался, в первую очередь, принципом индивидуального подхода и принципом последовательности. Отбор произведений для конкретного ученика осуществлял с учетом всех сторон его личности: музыкального дарования, особенностей физиологии, возраста и т.д.

Огромное воздействие на формирование характера и мировоззрения учеников и студентов оказывал личный пример А.М. Иванова-Крамского – человека душевного и обаятельного и вместе с тем обладающего гигантской волей и целеустремленностью, бесконечно преданного музыкальному искусству, исполнительству и педагогике.

Также Александром Михайловичем был создан первый в Советском Союзе самодеятельный ансамбль гитаристов при Московском Доме культуры «Красные текстильщики», по примеру которого организованы подобные коллективы во многих городах страны. 

Начало профессиональному образованию гитаристов в СССР положено совсем недавно (1960 г.), чем и объясняется отставание педагогической практики от исполнительской. Педагогическую деятельность А.М. Иванова-Крамского продолжают его ученики. 

 

4.4. Воспитанники А.М. Иванова-Крамского –  известные деятели культуры

Среди воспитанников класса A.M. Иванова-Крамского – известные ныне деятели культуры и искусства, достойные продолжатели его педагогических, методических и просветительских целей: 

— Николай Комолятов – профессор класса гитары Российской академии музыки им. Гнесиных и музыкального училища имени А.Г. Шнитке; 

— Феликс Акопов — гитарист, известный гитарный мастер; 

— Евгений Ларичев — солист Москонцерта; преподаватель Московского областного колледжа искусств;

— Валерий Петренко — солист Киевской филармонии; 

— первый гитарист из Киргизии — Даниал Назарматов; 

— первый гитарист из Туркмении — Ислам Бабаев; 

— Наталия Александровна Иванова-Крамская, преподаватель музыкального училища при Московской консерватории. 

В результате деятельности А.М. Иванова-Крамского и его сподвижников к настоящему времени Российское искусство игры на классической гитаре находится в русле основных тенденций мирового инструментального исполнительства, и при этом обладает национальным своеобразием.

8 сентября 2012 года мы отмечали 100-летие со дня рождения Александра Михайловича Иванова-Крамского. К 100-летию со дня рождения замечательного русского гитариста, композитора, педагога и дирижера, заслуженного артиста РСФСР Александра Иванова-Крамского было посвящено много различных мероприятий: 

— Московский тележурналист Артем Высоцкий снял документальный фильм о знаменитом гитаристе «Жизнь посвятил гитаре», в котором он решил не просто напомнить о непростой творческой судьбе музыканта, но и подвести итоги его многогранной деятельности; 

— XXV Московский Международный фестиваль гитарной музыки имени Александра Михайловича Иванова-Крамского; 

— республиканский конкурс исполнителей на классической гитаре в г. Ижевске;

— VI зональный фестиваль-конкурс гитаристов «Гитары звук прелестный» (г. Бийск) были также посвящены этой дате. 

— Вечера памяти А. Иванова-Крамского прошли в городах Челябинск,  Черноголовка, Москва;

— международная научно-практическая конференция «Преподавание гитары. На пути к вершинам» в г. Чебоксары.

 

 

III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Многое изменилось в наше время: гитара преподается в ВУЗах страны, исполнители постоянно выступают в городах России и за рубежом, талантливая молодежь получает призовые места в труднейших международных конкурсах гитаристов. Но имя человека, взявшего на себя ответственность за судьбу гитары и достойно исполнившего свой долг, продолжает жить в сердцах многих гитаристов и поклонников гитары.

Роль Александра Михайловича Иванова-Крамского в становлении шестиструнной гитарной школы в нашей стране действительно трудно переоценить. Если гастроли Андреса Сеговии в 20-30-х годах 20 века позволили по-иному взглянуть на гитару, как на инструмент классический, то многогранная подвижническая деятельность А.М. Иванова-Крамского способствовала:

— широкому распространению гитары в массовой самодеятельной советской культуре; 

— и упрочению классического статуса инструмента в глазах официальных структур; 

— расширению гитарного репертуара – учебного и концертного, оригинального и переложений;

— созданию условий для открытия классов гитары в учебных заведениях всех уровней;

— пожалуй главное – способствовала становлению российской профессиональной исполнительской школы; 

— и, в конце концов – повороту профессионального сообщества России к гитаре, как равноправному концертному инструменту.

Основы деятельности А.М. Иванова-Крамского отражаются и в содержании современного гитарного обучения и воспитания. Ныне структура академического гитарного исполнительского искусства включает в себя следующие компоненты: 

— профессиональное исполнительство, 

— обучение в рамках системы профессионального образования, обладающее  основами методики преподавания игры на инструменте;

— широко распространенное обучение в рамках дополнительного образования – детей и взрослых;

— систему семинаров, курсов повышения квалификации и переподготовки преподавателей игры на гитаре;

— многочисленные возможности посещения мастер-классов выдающихся исполнителей-гитаристов; 

— широкий репертуар, основанный на переложениях произведений различных эпох и стилей;

— постоянно пополняющийся оригинальный концертный репертуар;

— огромное количество конкурсов, фестивалей самого различного уровня –  от городских до российского и международного.

Образовательная модель, соответствующая академическому статусу инструмента, обеспечивает необходимые педагогические условия для комплексного обучения профессиональных исполнителей на классической гитаре в системе профессионального музыкального образования России.

 

Благодарю Вас за внимание.