Открытый урок на тему: «Средства музыкальной выразительности как основа создания музыкального образа в фортепианной музыке»

Министерство Культуры Республики Татарстан

МБУДО «Лениногорская детская музыкальная школа им.Н.М.Кудашева»

Открытый урок на тему:

«Средства музыкальной выразительности как основа создания музыкального образа в фортепианной музыке»

Выполнила: преподаватель высшей квалификационной категории

по классу фортепиано Винникова Т.А.

Лениногорск 2024г.

 

1. Предмет – фортепиано, программа ДПОП
2. Дата проведения – 27 декабря 2024г.
3. Тема урока – «Средства музыкальной выразительности как основа создания музыкального образа в фортепианной музыке»
4. Цель урока – достичь эмоциональности и выразительности в исполнении произведений учащимися
5. Задачи урока:

—обучающие – изучить и закрепить знания на примере произведений о разнообразных средствах музыкальной выразительности;

—воспитательные – воспитать интерес к играемой музыке, сформировать отношение активного сопереживания, способствовать воспитанию эстетического художественного вкуса;

—развивающие – способствовать развитию ассоциативного мышления, эмоциональной отзывчивости, развивать воображение, внимание, память, образное мышление, ладо-гармонический и тембро-динамический  слух, технические приемы, умение выделять главное в работе над музыкальным произведением

6. Тип урока – урок закрепления знаний, умений и навыков
7. Форма организации работы – индивидуальное занятие в исполнительском классе
8. Методы обучения:

— словесный – беседа, анализ нотного текста и структуры произведения;

 — наглядный – использование иллюстраций к пьесам;

— практический – работа на инструменте с выполнением практических заданий

9. Применяемые технологии – технология развивающего обучения; технология личностно-ориентированного обучения; информационная технология
10. Оборудование – рояль, нотная литература, ноутбук, интерактивная доска
11. Репертуарный план:
12. Л.Шитте «Русалка»
13. С.Прокофьев «Прогулка»

 

Ход занятия:

Все мы знаем, что музыка представляет собой временной вид искусства и способна с большой силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни, динамику смены настроений и переживаний. Поэтому каждое музыкальное произведение имеет некую «чувственную программу». В фортепианном репертуаре музыкальной школы можно встретить огромное количество программной музыки и исполнители, которые являются  посредниками между композитором и слушателем, должны уметь оживить, правильно озвучить и творчески осмыслить музыкальное произведение, выразить те мысли и чувства, которые стремился передать композитор. На чем же основана музыкальная выразительность? 

К средствам музыкальной выразительности относятся: темп, динамика, регистр, тембр, ритм, виды техники, гармония, лад, мелодия, интонация. Каждый музыкальный образ создается определенным сочетанием этих средств. Выразительность языка музыки во многом похожа на выразительность нашей речи.  С помощью голоса передаются эмоциональные состояния человека – смех, радость, плач, тревога и т.д. Интонационная окраска в речи передается с помощью тембра, высоты, силы голоса, темпа речи, акцентов, пауз, и музыкальная интонация обладает теми же выразительными возможностями. Для нашего урока сегодня мы выбрали программные пьесы, которые наиболее ярко демонстрируют художественные образы музыкальных произведений, где музыкальный язык понятен, доступен и близок к детскому мышлению и воображению.

1. Муляшкин Иван 5 класс. 

Произведение -Л.Шитте «Русалка»

Учитель:

— Ваня, сыграй свое произведение (Играет). Скажи, тебе нравится твое произведение?

Ученик:

— Да.

 — А кто его автор?

 — Композитор Людвиг Шитте.

 — Верно. Людвиг Шитте был известным европейским композитором и пианистом, проживал в  Дании в 19 веке, его творчество состоит из балетов, опер, оперетт и большого количества фортепианных пьес и этюдов, а твоя пьеса «Русалка» входит в его сборник «Из счастливого детства». А какие образы ты хочешь передать в своем произведении?

 — Образы Русалки, принца и моря.

 — Да, наше произведение написано по одноименной сказке Г.Х.Андерсена «Русалка». Ты знаешь, о чем эта сказка?

— О Русалке, которая хотела стать человеком и полюбила  принца, но он женился на другой девушке, а Русалка превратилась в пену.

— Да, Русалка изображена в нашей музыке грустной, но со своими желаниями. Она очень хотела быть с принцем и готова была даже пожертвовать своей жизнью ради этого, в мелодии слышны интонации отчаяния. Скажи, сколько частей в нашем произведении?

 — В произведении 3 части. 1часть изображает Русалку, 2 часть – принца и море, 3 часть снова Русалку, потому что сказка и начинается с нее, и заканчивается событиями, которые с ней происходят.

— Хорошо, давай посмотрим на 1 часть. Скажи какой здесь характер музыки?

 — Взволнованный.

 — А какими средствами музыкальной выразительности композитор это передает?

— Применяет технику мартелятто и арпеджио.

— Правильно, скажи, как ты дома отрабатывал мартелятто?

 — Делал упражнение на крышке.

— Мартелятто должно быть точно организованно во времени, поэтому упражнение делаем с той фразировкой, которая будет у тебя в мелодии. А как ты считаешь, твои руки должны быть равнозначны по звуку или есть ведущая рука?

 — Да, левая рука ведущая, поэтому и в упражнении ее нужно выделять (показал упражнение).

— Хорошо, а теперь посмотрим пассажи из арпеджио. Скажи, какой вид арпеджио ты здесь играешь?

— Длинное.

— Верно, арпеджио ты передаешь из руки в руку и важно делать это пластично, гибко и ровно по звуку. Давай сейчас сыграем все стыки между руками на песню «Ой ты, радуга-дуга, под тобой лежат луга» (играет).

— Хорошо, а теперь сыграй арпеджио с перемещениями по октавам, это тоже придаст твоим арпеджио больше пластики (играет).

— А теперь обратимся к динамике и гармониям. Расскажи, как они выстроены.

— 1 часть состоит из двух предложений. Первое предложение начинается и заканчивается в основной тональности, начинается с f и идет на убывание.  Второе предложение полностью звучит на f, акценты подчеркивают напряженный характер музыки. Также происходит отклонение в ми-минор (S), потом ум.VII, каданс, Д, и в конце разрешение в Т.

— Как ты считаешь, динамика  и гармонии здесь являются средством выразительности?

— Да, это заметно, когда играешь мелодию гармониями (играет).

— Молодец, а теперь перейдем ко второй части. Скажи, что здесь изменилось?

— Музыка перешла в параллельную тональность Ре-мажор, и фактура тоже изменилась. Здесь мы видим образ спокойного моря и принца, стоящего на корабле.

—  А какая рука изображает море?

— Левая рука, аккорды в большой октаве подчеркивают морскую глубину, а аккорды в малой октаве изображают волны.

— Правильно,   для того, чтобы аккорды получились мягкими, как вода, мы используем педаль, которая здесь тоже является средством выразительности. Сыграй левую руку с педалью так, чтобы точно передать образ моря (играет). Хорошо, а теперь обратимся к правой руке. Сколько фраз в нашей мелодии?

— В мелодии 4 фразы по 2 мотива

— Верно. Интонации в нашей мелодии очень выразительные, здесь слышится и величие принца как правителя, и его смелые мечты о прекрасном будущем, допускается небольшое rubato, т.е. свободное исполнение, при движении к сильной доле небольшое ускорение, а на окончании фразы небольшое замедление. При этом мысленно фразы все равно обьединяются друг с другом, важно вывести единую звуковую линию. Сейчас сыграй всю мелодию и пой последнюю ноту фразы, соединяя с первой нотой следующей фразы (играет). Хорошо, перейдем к 3 части. Ты видишь какие-либо изменения по сравнению с 1 частью?

— Нотный текст такой же, но пьеса заканчивается на пиано, в соответствии с трагическим концом сказки.

— Ты прав, а теперь сыграй всю пьесу полностью и постарайся выполнить все то, над чем мы с тобой сегодня поработали (играет). Ваня, ты сегодня на уроке хорошо работал и очень старался. Дома поучи приемы мартелятто и арпеджио теми способами, которыми мы работали на уроке, добивайся плавного легато между руками.

2. Гарипова Карина 6 класс

С.Прокофьев «Прогулка»

— Карина, сыграй свою пьесу (играет). Расскажи о содержании, какой образ ты изображаешь?

— Образ любознательного мальчика, у которого наступивший новый беззаботный  день начался с прогулки. Здесь изображается и детская старательность, и торопливость, и нетерпение, желание поиграть. Произведение имеет 3 части: 1 часть-это выход на прогулку,   2 часть — встреча и игра с друзьями,  3 часть-возвращение домой.

— Давай посмотрим 1 часть. Скажи, какими средствами выразительности композитор передает образ мальчика и веселое настроение?

— Композитор использует тональность до-мажор, ровные четверти и триоли, чтобы изобразить шаги и подпрыгивания мальчика.

— Верно, именно левая рука создает правильное настроение. На 1 доле рука как бы отталкивается, а триоль берется уже на лету, безударно. Сыграй левую руку в 1 и 3 частях, потому что в 3 части аналогичный материал (играет). Хорошо. А что в это время изображает правая рука?

 — В правой руке звучит песенка, которую мальчик себе напевает. 

— Да, в мелодии стоит dolce, изображая тонкий голосок ребенка, но при этом поет уверенно, все ходы в мелодии вниз на септиму подчеркиваются tenuto. Сейчас мы с тобой поиграем мелодию таким образом: ты играешь первый мотив, я-второй и т.д. (играем), теперь поменяемся, я начинаю-ты продолжаешь (играем), теперь первый мотив играешь, второй – поешь, и наоборот (играет и поет). Мелодия заканчивается на неустойчивой 7 ступени, что говорит о том, что у музыки следует продолжение и мы переходим ко 2 части. Она состоит из 2 разделов, здесь происходят все события. Поменялся характер музыки, появилась танцевальность. Как изобразил это композитор? В левой руке чередуются, как бы танцуя, секунды и терции. Они не должны быть прямолинейны, в них должно чувствоваться плавное движение от баса соль к интервалу, покажи, пожалуйста (играет). Хорошо, а как излагается партия правой руки?

— Мелодия выстроена более длинными фразами, чем в 1 части, и излагается в двухголосном изложении, передавая диалог ребят.

— Верно, и обрати внимание, что 2 голос начинает играть на затухании 1 голоса, как будто ребята начинают говорить, недослушав друг друга. Сейчас сыграй партию правой руки двумя руками (играет). Хорошо, а теперь мы с тобой сделаем вокальный ансамбль: я играю левую руку, а ты двухголосие двумя руками (играем). Замечательно, а что у нас происходит дальше?

— Появляется еще один мальчик, который громким голосом зовет всех ребят играть, а другой мальчик ему отвечает (играет). Дальше изображается игра с мячом, который ребята кидают друг к другу. 

— Да, а какой прием использует композитор, чтобы это изобразить?

— Прием перекрещивания рук.

— Короткие мотивы в мелодии создают единую мелодическую линию, чтобы ее услышать,  сыграй  это место следующим образом —  двумя руками всю мелодию на легато (играет). Хорошо, а теперь сыграй мелодию одной рукой и проследи, чтобы нота, на которую движется рука, была тобой услышана заранее, во время паузы называй ее вслух (играет). Так, а теперь м ы с тобой сыграем это место вместе: ты играешь мелодию, я- аккомпанемент, следи за тем, чтобы мелодия звучала громче аккомпанемента (играем). Скажи, как завершается часть?

— Часть завершается на тонике «до», игра закончилась.

— А дальше что происходит?

— 3 часть похожа на 1 часть, но она короче, состоит из 1 предложения и отличается динамикой, начинается mp и завершается на p – уставший, довольный прогулкой мальчик  возвращается домой.

— Хорошо, а теперь снова сыграй всю пьесу с начала до конца и постарайся передать точно по звуку все образы (играет). Карина, сегодня ты хорошо работала на уроке, была внимательна и старалась выполнять все задания. Дома поучи пьесу так: во 2 части один голос поешь, другой- играешь, и наоборот. Также поучи скачки, добивайся свободного движения руки.

Подведение итогов. Саморефлексия

Работа над интонированием имеет большое значение для музыкального развития учеников, они начинают лучше чувствовать инструмент, играть выразительно и более осмысленно, привыкают следить за качеством звука. Сегодня на уроке мои ученики показали определенный уровень знаний о средствах музыкальной выразительности, старались вслушиваться в свою игру, контролировать свое исполнение, старались погрузиться в образ и с интересом работали над своими произведениями.

 Список используемой литературы:

1. Шапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. – М.,2004.
2. Седракян Л.М. Техника и исполнительские приемы фортепианной игры. – М., 2007.
3. Коган Г. Работа пианиста. – М., 2004.
4. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. — М., 2002.