Методический доклад на тему «Работа над пьесами в младших классах ДШИ»
Выполнил преподаватель ОБУДО «Липецкая ДШИ № 2 им. В.М. Лутова»
Шевчук Даниэль Владиславович
Пьесы малой формы составляют значительную часть педагогического репертуара, на котором строится процесс воспитания ученика — пианиста. Согласно программным требованиям ученик музыкальной школы изучает в течение одного учебного года 10-12 пьес малой формы различного стиля, характера, уровня сложности. Ученики младших классов с большим удовольствием работают над пьесами малой формы. Причины вполне объяснимы, т.к. это удобный формат (малая форма), разнообразие характеров и образов, что позволяет педагогу выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем, а также возможность использовать такие произведения для участия в концертах. Главная и конечная цель при изучении любого музыкального произведения – достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, т.е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно.
Основой обучения является эмоциональное воспитание детей, яркость и образность эмоциональных ощущений и представлений. С самых первых шагов обучения игре на музыкальном инструменте, следует формировать не только технические навыки, но и развивать образное мышление. Нужно добиться воссоздания художественного образа, оно предполагает не только верность авторскому тексту, но и эмоциональную насыщенность исполнения. Прежде всего, необходимо ознакомить ученика с пьесой в целом. Далее разбираем особенности его формы, мелодии, ладового и гармонического строения, фактуры и других средств выразительности. Параллельно с проникновением в идейно — эмоциональное содержание пьесы и созданием на этой основе исполнительного замысла идет процесс его реализации, работа над достижением нужного характера звука, фразировки, над преодолением фактурных, полифонических и иных трудностей.
Начинать урок желательно с разминки, можно взять упражнение Ганона №1, оно еще называется «Гусеница». Важно пальцы не отрывать от клавиатуры и как бы проползти по клавишам. Нужно сыграть ровным звуком. А теперь попробуй сыграть вверх крещендо, а вниз диминуэндо. Потом можно попробовать сдвинуть темп. Второе упражнение, которое можно играть это упражнения №2 Шарля Ганона , известное под названием «Рыбак». Важно следить за свободным забросом кисти для ведения мелодической линии и плавного перемещения позиции, а также следим за координацией рук в одновременном непрерывном движении. Третье упражнение, которое можно использовать, это упражнение Карла Таузига (польского пианиста-виртуоза и музыкального педагога) из сборника «Ежедневные упражнения». Это упражнение способствует «разогреву» пальцев, выработке ощущения связанности и ориентации в черно-белых неровностях клавиатуры. Нужно следить за ровностью исполнения. Все эти упражнения можно использовать каждый урок.
В начале обучения, важно заинтересовать маленького ученика , объяснить ему ,что музыка всегда о чем то рассказывает. Разбирая пьесу «Воробей» А.Руббаха, впервые знакомимся со штрихом стаккато. Ребенок пытается передать своим исполнением образ воробья и кошки. Дети очень любят пьесу С. Галынина «Зайчик». В этом небольшом произведении сочетается множество пианистических навыков: игра стаккато, аккордами, быстрая смена рук. Но дети не замечают этих трудностей, они увлечены образом прыгающего зайчика (лиса нападает, зайчик вырывается и убегает).Смена образа (заяц-лиса) определяет штрихи, динамику. Еще одна образная пьеса «Медведь»- помогает моим ученикам в изучении басового ключа. Мир образов программных миниатюр подвижного характера близок природе художественного восприятия младших школьников.
Доступность технических средств сочетается в этих произведениях с простотой и ясностью гомофонно-гармонического изложения. В пьесе «Ежик» Д .Кабалевского слышны осторожные движения маленького ежа, его пугливые шажки и остановки. Разбираем отдельно каждой рукой ,играем аккордами, ребенок замечает, что все аккорды это тонические трезвучия, учим штрихом легато, затем работаем штрихом нон легато обеими руками. Освоив текст, проработав пьесу всеми доступными вариантами, пытаемся передать образ колючего ёжика играя штрихом на стаккато.
Пьеса Н.Кореневской «Дождик» — очень понятна детям при первом прослушивании. Ребенок легко объясняет характер музыки; анализирует средства выразительности (штрих стаккато и его изобразительную роль). Приступая к работе над этой пьеской ученик уже владеет навыками звукоизвлечения стаккато и легато, координацией при игре двумя руками. Исполнительские трудности в овладении материалом касаются разнообразия штрихов, в том числе одновременного звучания стаккато и легато в разных руках, есть здесь и метроритмические сложности (наличие 16-х нот). Определяем тонику, количество разделов (простая 3-х частная форма). Капельки дождя в крайних разделах, порывы ветерка, рябь на лужицах в средней части. Разбирая пьесу, нужно подключить внимание ребенка к разбору и анализу предложений и фраз, подметить моменты сходства и различия. Движение по устойчивым звукам ми минора в 1-ой фразе, сочетание мажорных и минорных секвенций в средней части. Если в совместной работе на уроке вводить подобные элементы анализа, то ученик постепенно привыкает и вскоре пытается самостоятельно разобраться в особенностях того или иного текста — это в дальнейшем избавит его от вредной и бессмысленной моторной работы.
У начинающих учеников могут возникнуть проблемы различного характера, это, прежде всего в самом разборе произведения. На самом раннем этапе в процесс ознакомления входит яркое исполнение произведения педагогом. Этому предшествуют доступные ученику пояснения. Чем систематичнее обучает педагог ученика навыкам разбора нотного текста, тем самостоятельнее ученик работает над ним в дальнейшем. Приступая к разбору ученик должен уяснить особенности мелодии, сопровождения, голосов, раскрыть смысл исполнительских указаний в тексте (динамика, артикуляция и т.д.). Если не выходит длинный пассаж в целом, поучить его частями, а затем объединить. Для преодоления различных трудностей и закрепления разобранного текста приходиться многократно проигрывать, как отдельные построения и голоса , так и сочинение в целом. С каждым разом стремиться сыграть лучше прежнего.
На пьесе «Клоуны» композитора. Д. Б. Кабалевского выросло не одно поколение пианистов и мы не исключение. Древние музыканты-скоморохи бродили от селения к селению пели о жизни народа, веселили людей своими шутками и прибаутками. Дети любят исполнять эту эффектную миниатюру.
Работаем на уроке каждой рукой отдельно, необходимо постоянно контролировать работу кисти при исполнении скачков в партии левой руки, цепкости кончиков пальцев, верной аппликатуры . Работаем над нюансами и штрихами. Энергичное звучание левой руки, необходимое для изображения скачущих клоунов требует внимания. Важно сразу уточнить аппликатуру в партиях обеих рук, это поможет быстрее и лучше усвоить оставленные задачи. Пьеса имеет 3-х частную форму, где в 1-ой и 3-ей части партия левой руки дублируется. Используя перенос кисти ,цепкими пальцами определимся в скачках, они нам напоминают прыжки клоунов. Повторим несколько раз штрих стаккато на крышке инструмента и послушаем, как упруго прыгают ножки артистов. А теперь перенесем упражнение на инструмент и послушаем как звучат эти ноты. Если говорить о 2-ой части , то здесь появляются аккорды. Обратим внимание, что в них тоже используется штрих стаккато, но уже будет исполняться по другому, более солидно, но цепкой и собранной кистью. В партии правой руки — другой клоун. Он более подвижен, и здесь необходимо проследить за беглостью пальцев — это 16-е ноты. В качестве домашнего задания предлагаю нарисовать своих клоунов и обязательно потренировать пальцы игрой в разных темпах, от медленного к более оживленному.
«Детский альбом» П.И.Чайковского –это превосходный материал для работы с детьми. Пьеса «Болезнь куклы» — медленная, с грустными интонациями музыка передает печальное настроение. Важно охарактеризовать музыку, фактура данной пьесы выражена в виде разложенных 4-х звучных аккордов, но это не мешает услышать выразительную мелодию, имеющую всегда нисходящее движение. Трудность исполнения — суметь продолжить мелодическую линию через паузы, т.е. заставить слух ребенка играть мелодию так, как будто пауз нет. В этом произведении дети чаще всего играют по такту, этого нельзя допустить. Можно предложить поиграть отдельно басовую линию, выписанную половинными нотами хорошим глубоким звуком на легато, а затем в сочетании с мелодией. Чтобы ученик услышал своеобразный диалог 2-х голосов. Обязательно определить моменты дыхания и кульминации. Трудно переоценить роль подобного рода пьес для художественного развития учащихся: именно они, зачастую представляют собой простейшие образцы программной музыки, в наиболее прямой и доступной форме способствует ощущению и пониманию теснейшей связи музыки с жизнью.
Таким образом, одним из залогов плодотворности преподавательской работы является тесный контакт педагога с учеником. Их взаимопонимание основано на творческом интересе к познанию музыки. Работая над музыкальным произведением педагог, учитывая индивидуальность ребенка стремится натолкнуть его на самостоятельные поиски и решения. В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения, учитывая, что некоторые произведения должны быть подготовлены для исполнения в классе, другие для ознакомления, третьи для публичного исполнения. Приступая к подбору репертуара, педагог должен четко понимать с какой целью выбирается то или иное произведение.
