Савинова Татьяна Владимировна
преподаватель Муниципального автономного
учреждения дополнительного образования
города Перми «Детская музыкальная
школа №3 «Доминанта»
РАБОТА С КАМЕРНЫМ ОРКЕСТРОМ СТАРШИХ КЛАССОВ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
Наиболее доступным, увлекательным, но, в то же время, довольно непростым и трудоемким, является коллективное музицирование. Коллективное музицирование активизирует детей, способствует развитию музыкального мышления, фантазии и творческих способностей, учит понимать и любить музыку, способствует выявлению и развитию одаренности детей. В коллективе учащийся, по тем или иным причинам, не имеющим возможности проявить себя в сольной игре, способен в большей мере раскрыть свои возможности, удовлетворить свои духовно-эстетические потребности, обрести уверенность и воспитать себя, как личность.
Одной из актуальных тем, является организация деятельности камерного оркестра в рамках обучения в ДМШ. Успех творческого и воспитательного процессов зависит от уровня подготовки и знаний учащихся, от преподавателя, а так же от умения применить в работе индивидуальных творческий подход.
Руководитель-преподаватель имеет очень большое значение в формировании стиля, качества и профессионального роста коллектива, он должен обладать знаниями и умениями, помогающими достичь максимального результата.
А именно, должен знать:
-основные методы репетиционной работы,
— объекты внимания дирижера в репетиционном процессе,
— основные оркестровые (штриховые) обозначения,
— динамические возможности инструментов,
-количество исполнителей в камерном составе оркестра,
— как располагаются инструменты в партитуре.
Уметь:
— создавать творческую атмосферу на репетиции,
-создать условия для художественного роста оркестра,
-представлять и прогнозировать конечный результат работы,
-рационально использовать рабочее время оркестра,
-сделать анализ оркестровки,
-адаптировать партитуру к исполнению имеющемуся составу оркестра,
-довести до музыкантов исполнительский замысел,
-выделить наиболее существенные моменты в партитуре,
-выбрать нужные средства для достижения художественной цели.
Владеть:
— основными педагогическими методами,
-основами инструментовки,
-навыками аранжировки,
-ведением репертуарной политики оркестра.
Каждый руководитель, работающий в ДМШ, сталкивался с одной из основных проблем: частая сменяемость состава оркестра и это нужно всегда учитывать, при работе с учащимися, правильно подбирая репертуар и грамотно выстраивая репетиционный процесс.
Важно, прежде, чем приступить к занятиям с камерным оркестром, определиться с пропорциями между инструментами. Правильное наполнение групп оркестра дает стабильное хорошее плотное звучание. Количественный состав определяется и регулируется на основе пропорционального соотношения числа голосов в каждой оркестровой партии к общему количественному составу оркестра. Распределение учащихся по группам имеет большое значение. Руководитель должен иметь представление о способностях, особенностях и технологических возможностях каждого ученика. Чтобы звучание оркестра было качественным во всех оркестровых партиях, можно распределить учеников таким образом, чтобы в каждом голосе было равное количество детей как менее способных, так и более сильных, имеющих навыки устойчивой интонации и ритмической стабильности. В таком случае, исполнение всех партий оркестра будет целостным и качественным, а более слабые ученики постепенно подтянутся к лидерам и улучшат свои профессиональные навыки.
В случае, когда в оркестре присутствуют одаренные дети, чьи профессиональные навыки превосходят возможности других учащихся, стоит обратить на это внимание и стараться развивать их потенциал. Несомненно, такие дети претендуют на роль лидера. Но что предпринять, если таких учащихся не один или два человека? Тут нужен особый подход. Рекомендуется тщательно выбирать программу, чтоб слишком легкий материал не снизил интерес к изучению предмета, стараться подбирать программу с элементами сольной игры, давая возможность раскрыться ученику и в качестве солиста. Так же, важно давать возможности развивать лидерские качества и другим одаренным детям, для этого, стоит периодически делать рокировку в группах: ставить на репетициях на роль концертмейстера разных учащихся, менять местами детей внутри одной группы (на одном уроке ученик сидит на последнем пульте, на другой на первом). Будет полезным на одну концертную программу ставить одного концертмейстера, на другую — другого. В этом случае, появится стимул у всех проявлять максимально свои возможности, сохранить интерес к предмету и азарт, для достижения новых профессиональных вершин.
При всем многообразии музыкальной литературы, выбор репертуара порой создает большие трудности, особенно на первоначальном этапе работы с оркестром. Репертуар должен соответствовать ученикам интеллектуально, психологически. Очень важно, чтоб учащиеся испытывали интерес к тому, что они исполняют. Так же, нужно учитывать и количество участников оркестра, сложно осилить насыщенную партитуру имея маленький состав оркестра. Репертуар должен соответствовать уровню профессиональной подготовки учащихся, нельзя ориентироваться только на сильных, либо только на слабых учеников. В репертуаре не должны присутствовать только сложные технически или образно произведения, которые ученики вынуждены будут исполнять на пределе своих возможностей, но и только легкие произведения вряд ли будут вызывать долгий интерес и принесут не много пользы в развитии коллектива. Рекомендуется сочетать сложные и более простые произведения. Руководитель, владеющий техникой написания аранжировок, может облегчить задачу своим подопечным, по возможности упрощая партитуру, но при условии, что она не обеднеет художественно и не потеряет свой первоначальный замысел. Выбор учебного материала требует от руководителя профессионализма и педагогического такта, поскольку умело подобранный репертуар формирует и воспитывает музыкально-эстетический вкус юных исполнителей.
Очень важно уметь создавать и поддерживать творческую атмосферу на уроке, создать условия для художественного роста оркестра. Репетиция является основным звеном во всей работе с коллективом, поэтому важно грамотно выстраивать ход репетиционного процесса, ведь от того, на сколько тщательно и продуманно проходит репетиция, зависит конечный результат. Важно правильно распределять время репетиции, чтобы успеть проработать максимальное количество сложных мест партитуры, сохранять последовательность в отношении преодоления трудности выполнения задач.
Немаловажным компонентом в репетиционном процессе является дисциплина. Репетиция должна начинаться вовремя, так же, как и заканчиваться. Дети должны знать, что опоздания, пропуски занятий, невнимание во время репетиции наносят ущерб работе, дисциплина должна воспитывать у них чувство ответственности. Продуктивность процесса будет намного выше, если дети научатся слушать игру своих товарищей и замечания дирижера даже тогда, когда сами в это время не исполняют свои партии.
Конечно у многих руководителей в течении многолетнего опыта работы с коллективами складываются свои методики и специфики ведения репетиционного процесса, но нельзя забывать об основных методических приемах, средствах репетиционной работы и придерживаться их в своей работе. Очень важно, по мере технических возможностей учащихся, изначально прочитать произведение целиком, чтоб понимать, что это за произведение. Задача руководителя познакомить учащихся с историей написания произведения, композитором, жанром, объяснить в чем заключается художественный замысел данного произведения, ознакомить с исполнением этого произведения высокопрофессиональными музыкантами, а уже в дальнейшем проводить детальную работу. Руководитель должен уметь видеть и выделять в партитуре наиболее сложные места и отдельно отрабатывать их более тщательно: особое внимание уделять ритмической организации, работе над интонацией, голосоведением. Отдельно отрабатывать технические приемы исполнения разного рода штрихов, встречающихся в партитуре. Нужно отметить, что важность правильной расстановки штрихов в камерном оркестре имеет очень большую роль. Штрихи влияют не только на удобство исполнения, но несут в себе передачу и раскрытие художественного образа произведения, они могут, как украсить, так и испортить весь художественный замысел композитора. Если руководитель не имеет на данном этапе достаточного опыта в постановке штрихов, то нужно обязательно обратиться за помощью к более опытным коллегам.
Безусловно, необходимо прорабатывать динамические линии и кульминации. Задача руководителя выстроить произведение в динамическом плане и отработать это с учащимися, объясняя степень динамического развития. Работа над культурой звукоизвлечения, тембровой окраской, использованием вибрато (следить, чтобы у всех было одинаковое по интенсивности и амплитуде), выразительным интонированием.
Так же, когда берется определенный фрагмент произведения с целью отработки материала, руководителю очень важно донести до учащихся эту цель, над чем, как и почему они сейчас работают, на какие моменты стоит обратить внимание в ходе исполнения. Стоит обращать внимание на голосоведение, объяснять учащимся, какой голос главный, какой второстепенный.
Очень полезно, когда руководитель, либо ученик, лучше всех в коллективе владеющий инструментом, может показать, как лучше исполнить тот или иной элемент произведения, вызывающий затруднение.
Виды репетиций, как в профессиональном оркестре, так и в детском коллективе, используются одинаковые. Несомненную пользу несут групповые репетиции, когда вызываются на урок определенные группы инструментов (группа Первых скрипок, Вторых, альтов, виолончелей и т.п.). Такие занятия позволяют детально отработать те или иные партии, технические приемы, уделив время каждому ученику. На групповой репетиции даже работа по корректированию материала и разучиванию трудных в техническом отношении мест должна сочетаться с постановкой художественных задач. Вычленяя голоса оркестра, дирижер освобождает внимание исполнителей от влияния множества побочных факторов и направляет его на слушание и осознание своего голоса, своей партии, а также голосов, с которыми у него есть непосредственный контакт. Работа с отдельными группами производится и в технических целях освоения каких-либо трудных мест.
Общие репетиции позволяют отработать уже в полном коллективе то, над чем велась работа на групповых репетициях, интегрировать это в общую музыкальную ткань. Общие репетиции дают возможность услышать всю партитуру, проработать звуковой баланс между голосами, окончательно выстроить форму произведения.
Генеральная репетиция, как правило проводится накануне выступления, часто имеет характер прогона произведений, с незначительными корректировками руководителя. Произведения исполняются в полную силу и в полном объеме. В случае с учащимися ДМШ, если позволяет время репетиции, пройти программу в полном объеме несколько раз, чтоб понять степень выносливости учеников и уже с дальнейшим планированием Репетиции в день концерта. Задачи репетиции в день концерта сэкономить силы выступающих, но в то же время, настроить их на концертное исполнение, повторить произведения, обратить внимание, к каким фрагментам в произведении быть особенно внимательным. Еще одна важная деталь, на которую стоит обратить внимание, в случае выступления детского коллектива, психологически комфортно закончить репетицию в день концерта произведением, с которого этот концерт начинается. Таким образом учащиеся настроятся на начало концерта.
Главным итогом всей работы с детским камерным оркестром является само выступление. Это очень важный момент в жизни каждого коллектива. Успех выступления зависит от многих причин: это и достигнутый оркестром уровень исполнительского мастерства, и общий настрой коллектива, и уверенность, артистизм и профессионализм руководителя.
Оркестр – это слаженный организм, и задача каждого руководителя помнить это и воспитывать не только технические навыки в учениках, но и единомышленников. Многоплановость работы руководителя детского руководителя детского камерного оркестра требует оптимального, органичного сочетания творческих, организационных, психологических и педагогических знаний и навыков. Недооценка любого из этих качеств сразу отрицательно сказывается на работе оркестра в целом. Методика работы с оркестром, как и любая другая методика обучения, развивается и практика обогащает ее. Поэтому руководитель оркестра в процессе своей творческой деятельности совершенствует формы работы с оркестром, ищет новые методы и приемы, которые обеспечивали бы максимальную эффективность затраченных усилий. И конечно нужно заметить, что успех коллектива зависит и от личности дирижера, от его желания самосовершенствоваться, искать новые пути развития, от его организаторских способностях, от умения понимать и чувствовать детей.
Список литературы
- Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя – музыканта/ Ю.Б. Алиев.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000
- Вопросы воспитания музыканта – исполнителя: Сб.тр. Вып. 68/ Гос. муз. – пед. ин-т им. Гнесиных; Отв. редактор кандидат пед. наук Б.Л. Кременштейн.- М.,1983
- Гинзбург Лео. Избранное: Дирижеры и оркестры. Вопросы теории и практики дирижирования. – М.: Советский композитор, 1982
- Дмитриева Л.Г. Черноиваненко Н.Н. Методика музыкального воспитания в школе: учеб. пособие для студ. сред. учеб. заведений.- 2 –е изд., стереотип. – М.: Издательский центр «Академия», 1998
- Лаптев И.Г. Детский оркестр в начальной школе: Кн. для учителя.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001
- Агафонников Н. Симфоническая партитура: Вопросы практической оркестровки / Н. Агафонников. – Ленинград: Музыка, 1967
- Ержемский Г.Л. Психология дирижирования. Некоторые вопросы исполнительства и творческого взаимодействия дирижера с музыкальным коллективом — Москва: Музыка, 1988
