Тема: « Музыкальная жизнь».
Староверова Ольга Ивановна
Педагог дополнительного образования
Введение
Музыкальное искусство является неотъемлемой частью культуры нашей страны. Отечественная музыка всегда была на передовых позициях в развитии музыкального искусства. Наши композиторы и исполнители во многом определяют развитие мирового музыкального искусства. И этому способствует система музыкального образования, сложившаяся на протяжении многих лет.
Работа над музыкальным произведением — сложный психофизиологический процесс, который воспитывает и развивает исполнительские и художественно-эстетические навыки музыканта. Эта работа делится на три этапа:
- первоначальное ознакомление с произведением. Куда входит чтение нот с листа, последующий разбор нотного текста;
— детальная работа над произведением. На этом этапе происходит совершенствование исполнительской техники, подробный разбор, поиск средств раскрытия художественного образа;
— подготовка к концертному исполнению; достижение оптимального концертного состояния, работа над завершенностью художественного образа, интерпретация произведения.
Данное разделение с одной стороны необходимо, а с другой стороны носит условный характер. Необходимо оно в связи с тем, что дает четкий ориентир в работе для педагога и ученика. Но, так как личность и способности каждого ученика индивидуальны, некоторые моменты в этапах могут быть объединены (например, детальная работа может уже начаться на первоначальном этапе).
Также важно соотношение рационального и эмоционального начал на всех этапах работы над произведением. Ученик должен осознавать, что работа над конструктивными моментами – над техникой, фразировкой и т.д. – не является самоцелью, а является лишь необходимым средством для достижения образности в игре.
Работа над музыкальным произведением в учебном заведении на всех этапах должна быть наполнена яркими музыкальными представлениями. Даже, на первый взгляд, неинтересное для ученика произведение можно с помощью эмоций и образов представить для ученика увлекательно. Надо стремиться к тому, чтобы творческая инициатива исходила не только от педагога, но и от ученика. Задача учителя – используя положительные стороны этой инициативы, научить учащегося грамотной сознательной работе над произведением.
Перечисленные этапы работы над произведением объединяются общими задачами:
— подробный анализ произведения (стиль, жанр, фразировка, динамика, агогика, форма произведения)
— совершенствование исполнительской техники;
— раскрытие художественного образа;
— интерпретация произведения.
- Первоначальное ознакомление с произведением
Грамотная организация работы над музыкальным произведением на начальном этапе – это основа будущего успеха конечного результата. Рассмотрим основные моменты этой работы, проводимой на всех ступенях системы непрерывного музыкального образования.
1.1 Первоначальные сведения о произведении
Первые представления о музыкальном произведении возникают при его прослушивании. Это возможно либо в живом исполнении, либо в записи. Но именно живое исполнение больше помогает в восприятии произведения. Во-первых, восприятие предшествует и сопутствует собственно музыкальной деятельности. Сложившиеся в процессе восприятия музыкального произведения представления о его характере, изменении настроений, наиболее ярких выразительных средствах, с помощью которых они переданы, в дальнейшем помогают музыканту в его собственном исполнении найти действия, адекватно выражающие музыкальный образ. Если эта работа проводится в музыкальной школе, то необходимо учитывать, что отдельные моменты ученик запоминает и осваивает, стремясь повторить действия педагога. Это стремление к подражанию свойственно детям, и важно не игнорировать, а использовать его в нужном направлении.
Преподаватель музыкальной школы должен по мере своих возможностей развивать и подпитывать интерес ко всему новому у ученика. Можно в качестве эксперимента сыграть ему несколько произведений примерно одной сложности и вместе выбрать то, которое ему больше хотелось бы сыграть.
На первом этапе работы над музыкальным произведением происходит формирование первых впечатлений о нем, навыков его исполнения, которые еще не автоматизированы. Даже в процессе чтения произведения с листа реализуются необходимые условия для того, чтобы можно было на последующих этапах наполнить произведение эмоциональным содержанием и раскрыть художественный образ. Детальная работа над произведением
На этом этапе происходит работа над техникой, звуком, динамикой, ритмом, артикуляцией, фразировкой, формой произведения. Вся эта работа подчинена цели – воплощению художественного образа произведения.
2.1 Работа над техникой исполнения
Музыкальное произведение ставит перед исполнителем определенные технические задачи.
Систематизированная работа над техникой исполнения имеет большое значение в повышении исполнительского уровня музыканта, так как она делает более легким и доступным воплощение музыкального образа и позволяет ставить более сложные исполнительские задачи. Для работы над техникой может использоваться как конструктивный материал, так и художественный материал.
При работе над упражнениями, гаммами, этюдами пассажами предполагается достижение следующих целей:
- Четкости исполнения
- Динамической ровности
- Интонационного разнообразия
- Штриховой четкости
- Координации рук
В работе над музыкальным произведением чрезвычайно важна работа над фразировкой, музыкант должен понимать и ощущать ее связь с разговорной речью.
Формирование чувства ритма в процессе изучения музыкальных произведений – одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и, в то же время, одна из наиболее сложных. Чтобы успешно работать над чувством ритма учащегося, нужно понимать роль ритма в музыкальном произведении и определить путь в направлении развития и совершенствования музыкально-ритмического чувства
III. Подготовка к концертному исполнению
Целью данного этапа является работа над художественной завершенностью произведения и подготовка к его исполнению на концерте, а также обеспечение условий для успешного выступления.
Работа над художественным образом произведения, интерпретация произведения
Для успешного выступления музыканту необходимо провести работу над художественной завершенностью произведения:
— произведение должно проигрываться от начала до конца наизусть;
— необходимо проверить звучание основных, кульминационных моментов и наиболее трудных эпизодов;
Понятие «художественная завершенность произведения» подразумевает под собой достижение цели всей работы над ним, а именно – раскрытие художественно-музыкального образа. Успех исполнения произведения на сцене кроется в том, удалось ли раскрыть образ или нет.
Помимо этого, произведение получает законченность и завершённость в субъективном восприятии слушателя, дополняющего произведение своими ассоциациями, поэтому завершенность произведения можно оценить при его публичном исполнении.
Вопрос художественной завершенности произведения тесно связан с вопросом интерпретации в музыке. Интерпретация (латинское interpretatio — объяснение, толкование) – это толкование музыкального произведения исполнителем. Одно и то же произведение в исполнении разных исполнителей звучит по-разному. В музыкальной школе, как правило, общий план интерпретации зависит от педагога.
Понятие интерпретации тесно связано с понятием художественного образа. Работа над воплощением художественного образа начинается уже при первом знакомстве с произведением. Если произведение программное, то ключ к пониманию образа заложен в его названии и, если есть, в литературном источнике, на основе которого создано произведение. В непрограммных произведениях образность зависит от эпохи, стиля композитора, от жанра произведения, от субъективных представлений исполнителя.
При подготовке произведения к ответственному выступлению должна быть сформирована интерпретаторская концепция и художественный образ. Для их воплощения на сцене исполнителю необходимо уметь достигать оптимального концертного состояния.
Заключение
Работа над музыкальным произведением – это основа всей деятельности музыканта. Но необходимо отметить, что успех в овладении инструментом и разучивании произведений непосредственно зависит не только от музыкальной деятельности, но и от целенаправленного развития личности музыканта, расширении его кругозора и получении музыкального, художественно-эстетического опыта.
Для успеха в работе над произведением необходимо понимать ее цель – раскрытие художественного образа. Все этапы изучения музыкального произведения призваны обеспечить исполнителя средствами для достижения этой цели. Выступление на сцене также имеет своей целью раскрытие образа. Таким образом, грамотная работа над произведением на всех этапах является необходимым условием для успешного раскрытия музыкального образа во время публичного выступления.
Работа над музыкальным произведением – комплексный процесс, который состоит из множества факторов, составляющих исполнительское мастерство музыканта, таких как работа над техникой, фразировкой, артикуляцией, изучение стиля и эпохи композитора. Таким образом, в процессе изучения произведения должен повышаться исполнительский и, в целом, профессиональный уровень музыканта.
