Ход мастер — класса:
Вступительная часть.
Я: Добрый день, уважаемые коллеги! Сегодня я хочу поделиться с вами своим опытом проведения занятий по театральному этюду.
Театральный этюд — это упражнение для развития актёрской техники. Этюды — необходимый элемент в занятиях по актёрскому мастерству. Они могут быть разные по содержанию, стилистике, задачам, сложности. Работа над этюдами активизирует эмоциональную сферу, развивает мышление, воображение, память, волю, внимание.
Развивающая:
-развивать способность к перевоплощению через создание этюдов;
-сформировать способности к импровизации;
-развить навыки актерского мастерства через работу над этюдами;
-развивать умения анализировать и синтезировать свои ощущения;
-развивать речевой аппарат обучающихся с помощью артикуляционной гимнастики и дикционных упражнений на основе скороговорок;
-развивать физические возможности тела, через тренинг мышечного расслабления;
-развивать умения взаимодействовать с партнёром;
-формировать и развивать надпрофессиональный навык художественного творчества;
-развивать эстетический вкус.
-развивает индивидуальные способности участников к перевоплощению через работу над этюдами для дальнейшего использования в работе над ролью.
Теоретическо-демонстрационная часть.
Я: Итак, мы начинаем.
Знакомство – Имя + движения
или
Игра «Приветствие».
Педагог, создавая интригу, здоровается с каждым учеником, проявляя разные эмоции: радость, печаль, доброжелательность и т.п. Учащийся же должен ответить с такой же эмоцией, что и педагог. После упражнения все вместе выясняем, какие же эмоции были проявлены и как их можно определить.
Педагог: -А что же такое «эмоции»?
Ожидаемые ответы: проявление чувств.
Педагог: А какие эмоции я проявляла, здороваясь с вами?
Учащиеся должны выделить путем дискуссии три типа эмоций:
- положительные (радость, удовольствие, восторг, нежность, любовь);
- отрицательные (отвращение, гнев, злорадство);
- нейтральные (безразличие, удивление, любопытство).
Ход занятия:
Каждый человек, который мечтает стать актером, обязательно должен регулярно выполнять упражнения по сценической речи. Громкий голос, четкая дикция, правильная расстановка акцентов в тексте – все это позволяет выразить чувства и эмоции, обыграть произведение.
- Разминка.
«Назойливый комар»(подготовительное упражнение – разогревает мышцы лица)
Представим, что у нас нет рук, ног, а есть только лицо, на которое постоянно садится неугомонный комар. Мы можем отогнать его только движением мышц лица. Внимание на дыхании не акцентируется. Главное – гримасничать как можно более активно.
«Хомячок». Пожевать воображаемую жвачку так, чтобы двигалось все лицо. Начиная со второго раза добавить хвастовство. Участники разбиваются по парам и хвастаются лицом друг перед другом, у кого вкуснее жвачка.
«Улыбка – хоботок»
Максимально вытягиваем губы вперёд, сложив их хоботком, затем как можно больше растягиваем в улыбку. Всего 8 пар движений.
«Львёнок и варенье»
Представляем себя львёнком, который весь, от кончиков усов до кончика хвоста, перепачкан вареньем, и нам нужно слизать это варенье огромным длинным языком. Мы «облизываемся», начиная с подушечек пальцев рук и заканчивая пальцами стоп.
«Треугольник». С предельно точной артикуляцией и даже нарочито педалируя каждое положение губ произносятся гласные в следующем порядке: «а-о-у-и-ы-э». Со второго раза добиваться того, чтобы звук летел как можно дальше.
«Звуки».
БАП-БОП-БУП-БИП-БЫП-БЭП
ТАТ-ТОТ-ТУТ-ТИТ-ТЫТ-ТЭТ
МАМ-МОМ-МУМ-МИМ-МЫМ-МЭМ
ПТКА-ПТКО-ПТКУ-ПТКИ-ПТКЫ-ПТКЭ
ПТКАПТ-ПТКОПТ-ПТКУПТ-ПТКИПТ-ПТКЫПТ-ПТКЭПТ
ПДГА-ПДГО-ПДГУ-ДПГИ-ПДГЫ-ПДГЭ
БДГАБДТ-БДГОБДТ-БДГУБДТ-БДГИБДТ-БДГЫБДТ-БДГЭБДТ
«Чистоговорки»
Я: В сценической речи используются ЧИСТОговорки. Это те же тексты, что и скороговорки, но внимание их обращается не на скорость произношения, а на чистоту проговаривания. Сначала я говорю чистоговорку, а вы повторяете хором за мной.(Если слышны ошибки, то произносит каждый отдельно).
- «Расскажите про покупки! — Про какие про покупки?
Про покупки, про покупки, про покупочки свои»
- «От топота копыт пыль по полю летит».
Упражнение на дыхание.
«Комарик». Участники становятся в шахматном порядке. Руки в стороны. Перед носом у каждого вьётся со звуком «з – з – з – з» «комарик». Звук произносится на выдохе, на одном дыхании. На выдохе руки медленно сводятся, и в конце дыхания «комарик» прихлопывается.
Упражнение на расслабление: « Куклы-марионетки». Педагог говорит, что нужно сделать учащемуся (поднять руку, ногу, согнуть руку в локте, опустить голову, согнуть колени, бросить руки вперёд, поднять ногу коленом вверх и т.д.) и тот выполняет их безразлично, как кукла. Цель – создать максимальное напряжение в теле. Далее нити рвутся и кукла падает (стоит на ногах, а тело висит внизу) в полной расслабленности. И на счет 10 учащийся постепенно, позвонок за позвонком, поднимается вверх в исходное положение.
- Теоретическая часть урока.
Присесть
Я: — Любые действия в жизни совершаются естественно и оправданно. Мы не задумываемся над тем, как мы, например, поднимаем упавший карандаш или кладем на место игрушку. Делать то же самое на сцене, когда за тобой следят зрители, не так просто.
Чтобы быть естественным на сцене нужно научиться эти чувства проявлять в небольших жизненных сценках — этюдах. Театральный этюд-это источник творческого вдохновения, это маленький спектакль.
Я: -Чем отличается этюд от упражнения?
Ожидаемый ответ:
Упражнение — Задание, предлагаемое тому, кто учится чему-нибудь, упражняется в чем-нибудь.
Этюд-это упражнение, в котором есть жизненное содержание.
В упражнениях внимание учеников последовательно фиксируется то на одном, то на другом элементе сценического действия, в этюдах же необходимо одновременное участие всех элементов.
Этюд в этом отношении является связующим звеном между артистической техникой и сценическим методом. Он закрепляет первоначальные навыки работы актера над собой и подводит к следующему большому разделу программы, к работе над пьесой и ролью.
Но в отличие от пьесы, где актер имеет дело с готовым текстом, логикой развития событий и поступков действующих лиц, в этюде ученик сам создает близкую ему логику действия и пользуется для ее выражения собственными словами. В этюде еще не ставится задача создать типические характеры, перевоплотиться в образ. Исполнители действуют от своего имени в хорошо знакомых им, как правило, жизненных обстоятельствах.
Однако надо помнить, что создавать на основе жизненного опыта собственную логику поведения, быть на сцене органичным, живым — задача сама по себе очень сложная, и успешное решение ее будет уже большим шагом в овладении сценическим мастерством.
В этюдах мы используем мимику, жесты, образную речь, пластику тела. Театральные этюды имеют свои правила и композицию.
Этюд состоит из:
- Завязки (знакомство с персонажем, местом действия и условиями);
- События;
- Кульминации (наивысшей эмоциональной точки этюда);
- Развязки (исход, разрешение ситуации).
Практическая часть.
Этюд «Корабль».
Задание: представьте своё тело как большой корабль. Рисунок позы произвольный (по воображению).Корабль тонет, медленно погружается в воду. Верхняя его часть ещё ощущает солнце и воздух, нижняя скрылась под водой. Вот уже не виден весь корабль. Всё глубже опускается он в пучину, всё больше давление воды, всё гуще темнота. Вот корабль лёг на дно, погрузился в ил. Так пролежал он 300 лет, оброс водорослями и ракушками, но вот он поднимается на поверхность. Медленно и тяжело он отрывается от грунта и, преодолевая давление воды, поднимается. Всё больше света, всё прозрачнее вода, вот после 300-летней тьмы он ощущает солнце, голубое небо и вновь качается па волнах. Все этапы жизни корабля ученик должен ощутить своим телом: кожей, суставами, мышцами. Рисунок при этом прост. Приседаешь (тонешь), не меняя позы «корабль», а затем поднимаешься в исходное положение.
Игра «Рисунки на заборе»
Педагог предлагает каждому участнику нарисовать на «заборе» (стена класса) воображаемый рисунок, то есть начертить его пальцем. Наблюдающие должны рассказать о том, что они увидели, причём надо следить за тем, чтобы «рисунок» участника не «налезал» на предыдущий. Наиболее ценным дидактическим моментом является отсутствие возможности негативной оценки со стороны группы, так как условность изображения не дает повода для его критики и реального сравнения художественных достоинств. Здесь «каждый – гений», что очень важно в воспитании не только уверенности в своих творческих способностях и силах, но и «коллективного воображения», доверия к способностям партнёра.
Игра «Рисунки на спине»
Упражнение на сенсорное воображение. Играют парами. Рисующий пальцем воспроизводит на спине водящего какое-либо изображение. Задача водящего – отгадать, что же было «нарисовано» у него на спине.
Стоит дать рисующему задачу – «не захотеть», чтобы водящий отгадал рисунок, поведение обоих играющих резко меняется: водящий максимально концентрирует внимание, доводя его остроту до максимума, а рисующий, «обманывая», пытается сбить накал внимания партнёра нарочитой расслабленностью. Это – одно из самых увлекательных заданий, но педагог должен тщательно контролировать ход его выполнения, не допуская обид и огорчений, присущих малышам, эмоциональной перегрузки и усталости. В конце концов, не беда, если водящий не сумеет точно определить, что за изображение вывел пальцем на его спине рисующий, — важна осознанная попытка представить себе этот рисунок и выразить это словами.
Этюд со стулом – Переходим реку чем для вас является стул?????? а стул был то рюкзаком, то товарищем, который ногу повредил, то бревном. кто что придумает)))
Этюд. «Дерево».
Исходное положение: свободная стойка, руки опущены. Задание: представьте, что ваше тело — это замёрзший и окаменевший за зиму ствол дерева. Весна, согрелась почва, дерево начинает оживать. Вот согрелись корни (ноги), тёплый сок пошёл по стволу вверх, оживляя ветки. Очень валено добиться ощущения разницы между теми участками ствола (тела), которые уже «ожили», и теми, которые ещё «мертвы». Когда процесс оживления доходит до рук, они поднимаются, словно распускаются листья, и дерево расцветает. Движение рук единственное в этом упражнении. Рисунок движения произвольный и зависит от того, какое дерево воображает ученик. Какова его графика: мощные изломы дуба, плавность ивы, развесистость берёзы. Затем дерево «увядает». В обратном порядке происходит его омертвление от пальцев рук через расслабление мышц.
Конкурс скульптур
Игра на развитие взаимодействия в группе, индивидуальной пластики и выразительности. Проходит в несколько этапов.
Первый этап — индивидуальный. Ведущий просит каждого изобразить какую-либо реально существующую или воображаемую скульптуру. На это детям дается от 15 до 30 секунд. Затем выбирается тот, кто наиболее точно передал форму, настроение и характер заданной скульптуры. Он объявляется победителем в данной номинации. Таких индивидуальных номинаций может быть от трех до шести (в зависимости от количества и возраста детей).
Второй этап — парный. Дети разбиваются на пары. Их задача — показать парную скульптурную композицию. На данном этапе важен процесс общения между детьми, и поэтому стоит увеличить время для подготовки композиции: от 30 секунд до 1 минуты. Так же как и на первом этапе, определяются победители в каждой номинации.
Третий этап — групповой. В нем могут участвовать группы, состоящие из трех-четырех человек (в зависимости от количества их в общей группе). Главное пожелание — чтобы не осталось не задействованных в игре детей. Задание остается прежним, но только скульптурная композиция составляется уже из участников каждой микрогруппы. Так же как на первом и втором этапах, определяются победители в каждой номинации.
Завершить конкурс можно построением двух групповых скульптур, в которые входят дети двух больших команд или построением одной скульптурной композиции, в которую будут входить дети всего отряда, класса или группы.
Примеры одиночных и групповых скульптур: Девочка ни шаре; Атлант, держащий небо на течах; Мыслитель; Метатель диска; Девушка с веслом; Наполеон; В. И. Ленин (с вытянутой вперед рукой); Теорема Пифагора; Иван-Царевич на болоте; Минин и Пожарский; Самсон, разрывающий пасть льву; Рабочий и Колхозница; Иван Грозный убивает сына; Остап Бендер и Киса Воробьянинов; Безбилетник и Контролер; Ворона и Лисица; Три богатыря; Опять двойка…; Запорожцы пишут письмо турецкому султану; Боярыня Морозова; Трус, Балбес и Бывалый и т. д.
Этюды с воздушным шариком
Данная группа этюдов служит для развития выразительности мимики, пластики, умения входить в образ и выстраивать заданный сюжет. Игра может проводиться как с одним участником, так и в группе. Для ее проведения необходим один или несколько надутых воздушных шариков, которые раздаются участникам.
Ведущий дает задание создать этюд с шариком на конкретную тему. Например:
- Человек, смотрящийся в зеркало;
- Объяснение в любви;
- Расставание с любимым человеком;
- Начальник и подчиненный;
- Влюбленная парочка;
- Ребенок в зоопарке перед клеткой какого-либо животного;
- Родитель, отчитывающий сына-двоечника;
- Шахматисты, играющие партию;
- Покупатель и продавец.
Снеговик — Этюд
ЭТЮДЫ КАРТОЧКИ
(место и событие)
Этюды на заданную тему
Я: Раздать всем желающим карточки с кратким изложением содержания этюда, например, «Ты парикмахер, который, делая стрижку клиенту, отрезал лишнее. Испугался и пытается всё исправить».
Ты кондуктор. А 1 человек не заплатил за билет, тебе нужно добыть деньги!
Ты ребёнок, тебе нужны конфеты любой ценой, но тебе их не дают!
Ты продавец, у продукта в твоём магазине кончился срок годности
Ты усталая бабушка идешь из магазина. Присаживаешься на лавочку, вокруг которой гуляют голуби. Вынимаешь хлеб — и кормишь голубей. С удовольствием смотря, как они лакомятся. Затем, появляется вор и ворует сумку с хлебом.
Ты человек приходишь в комнату, недовольный «замечаешь», что в Вашей комнате бардак, а скоро приедут родители (например), быстро убираетесь и, удовлетворенные, выходите из комнаты.
Этюды выполняются учащимися молча, не объявляя тему и обстоятельства. Зрители сами должны догадаться, какая у него профессия и сюжет.
После проигрывания этюда и определения сюжета педагог предлагает обсудить игру актера. Что удалось – не удалось? Что можно сделать по-другому? Выясняем, что конкретные обстоятельства можно варьировать неисчислимое множество раз.
Педагог: — от чего это зависит?
Ожидаемый ответ: — От актера (сколько актеров – столько и вариантов), от настроения актера (одинаковой игры одного итого же эпизода даже у одного актера не будет, каждый раз будут новые краски), от самочувствия, погоды, отношения в коллективе и т.д. и т. п.
Рефлексия участников мастер-класса. Подведение итогов.
Рефлексия.
Давайте вспомним, чем мы занимались?
Ответ: упражнениями и театральными этюдами.
Что вам нового удалось узнать на этом занятии?
Ответ: упражнения, что такое эмоции, как играть этюды.
Какие трудности вы испытывали при игре театрального этюда?
Как вы думаете, пригодятся ли эти знания вам в жизни?
Как и при каких обстоятельствах вы будете использовать эти знания?
— Наше занятие подошло к концу, и я хочу закончить его словами К.С. Станиславского: «Вот когда вы дойдёте в искусстве до правды и веры в играх детей, тогда вы сможете стать великим артистом!». Не забывайте наблюдать за миром, за людьми которые окружают вас, и как можно дольше оставайтесь в детстве!
