Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств №2 им. М.И. Глинки»
Методическая разработка
«Особенности работы концертмейстера в классе хореографии»
концертмейстер МБУДО
ДШИ №2 им. М.И. Глинки
Платонова Анжела Алексеевна
Орел – 2023
В основе хореографического искусства лежит тесная связь движения и музыки. Искусство танцора заключается не только в умении точно исполнять движения, но и передавать смысл музыки. Поэтому, кроме педагога-хореографа, на уроке с обучающимися работает концертмейстер, от мастерства которого во многом зависит развитие музыкальности, чувства ритма, эмоциональности и осознанности при исполнении каждого движения обучающимися.
Концертмейстер – полноправный участник творческого процесса, соавтор педагога. Кроме владения техникой исполнения, концертмейстер хореографии должен знать и понимать технологию движения, помочь учащимся услышать музыку и, прочувствовав ее, перевести в пластику, создать эмоциональную атмосферу урока.
Гармоничное единение музыки и танца – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. На занятиях учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, вследствие чего формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление.
Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. Концертмейстер вместе с хореографом проходит путь от самого первого занятия до репетиций, когда на смену ему приходит фонограмма. Но это не значит, что роль концертмейстера на данном этапе закончилась. Концертмейстер помогает преподавателю-хореографу в подготовке коллектива к концертным выступлениям, выполняя таким образом функции репетитора.
Несмотря на столь важную роль концертмейстера в классе хореографии, в учебных заведениях не готовят специалистов такого узкого направления. В следствии чего музыканты, впервые сталкивающиеся с работой на уроках хореографии, вынуждены осваивать все особенности и тонкости данной профессии самостоятельно. Для успешного освоения музыкальной специфики хореографического искусства концертмейстеру необходимо знать:
- основы хореографии;
- танцевальную терминологию;
- особенности исполнения всех движений;
- музыкальный ритм всех движений;
- принцип построения урока;
Для примера рассмотрим структуру и некоторую терминологию, использующуюся на уроке классического танца. Урок классического танца состоит из трёх разделов: экзерсис у станка, на середине зала и allegro (прыжки). Термин «экзерсис» в переводе с французского «упражнение» (фр. exercice). Каждому движению экзерсиса соответствует музыкальный фрагмент, обладающий определенными характеристиками.
В начале урока классического танца всегда исполняется поклон. Для сопровождения поклона должна быть выбрана спокойная музыка в размере 3/4. Затем исполняется экзерсис у станка, на середине зала и прыжки. Также в конце урока могут быть выполнены различные вращения как на пуантах, так и на полупальцах.
Каждому движению предшествует короткое вступление «препарасьон» (от фр. «preparation» – подготовка). Характер исполнения препарасьона соответствует характеру следующего за ним музыкального фрагмента. Он дает возможность учащемуся не только привести в нужную позицию руки и ноги, но и настроиться на характер движения. Препарасьоном могут служить 2 или 4 такта, взятые из конца фразы исполняемого произведения.
- Plie (плие) – приседание, demi plie (деми плие) – маленькое приседание, grand plie (гранд плие) – глубокое, большое приседание являются первыми движениями у станка. Поскольку характер движения медленный и плавный, музыка, сопровождающая его также должна быть медленная и спокойная. Для сопровождения этого движения обычно используются фрагменты музыкальных произведений кантиленного характера. Движение обычно исполняется на 2 или 4 счета (условные «четверти»). Музыкальный размер 3/4, 4/4.
- Battement tendu (батман тандю) – выведение и приведение ноги по полу. Характер движения шагообразный, темп движения может варьироваться исходя из темпа от неспешного шага до подвижного. В младших классах движение исполняется в сильную долю, в старших – из-за такта. Музыкальный размер 2/4.
- Battement tendu jete (батман тандю жете) – бросок ноги. Бросок ноги на 25 или 45 градусов с акцентом в сторону, вперед или назад и возвращение ее обратно. Исполнение этого движения аналогично исполнению battement tendu: в младших классах на сильную долю, в старших – из-за такта. Ритмическая формула движения отличается от предыдущей более активным и острым характером. Часто в сопровождении акцентируются только две точки: начало и конец движения. Музыкальный размер 2/4.
- Rond de jambe par terrе (ронд-круг, де жамб-нога, партер-земля) – круг ногой по полу. Движение исполняется плавно, в спокойном характере. В качестве музыкального сопровождения могут использоваться как медленные вальсы, так и музыка в четырехдольном размере спокойного характера.
- Battement fondu (батман фондю) – плавное, тающее движение. Это приседание на одной ноге с одновременным отведением другой ноги в сторону, вперед или назад из положения на щиколотке. Мелодия должна быть плавной, непрерывной. Для музыкального сопровождения фондю можно использовать музыку на 3\4 (медленный лирический вальс), а также музыкальные фрагменты в размере 2\4, 4\4, исполняемые в медленном темпе, кантиленного характера.
- Battement frappe (батман фраппе). Это движение представляет собой удар стопой рабочей ноги по голеностопному суставу опорной ноги, с последующим возвращением в исходную позицию. Соответственно, музыкальное сопровождение должен подчеркивать ярко выраженную активность движения. Фраппе может включать в себя double frappe (дубль фраппе – двойной удар). В старших классах исполняется на слабую долю в музыке. Размер 2/4.
- Rond de jambe en lair (ронд – круг, де жамб – ногой, ан лер – в воздухе). Это круговое движение ноги в воздухе. Движение более четкое по сравнению с rond de jambe par terrе. Момент окончания движения характеризуется акцентом, совпадающим с сильной долей. Музыкальное сопровождение следует выбрать в размере 3\4 (типа мазурки), или 2\4, 4\4 (не маршеообразного характера).
- Grand battement jete – (гран – большой, «большой бросок») бросок ноги на 90 градусов и сдержанное возвращение ноги обратно. Движение исполняется резко и активно, бросок осуществляется как на сильную, так и на слабую доли. Аккомпанемент характеризуется насыщенным, плотным звучанием. Музыкальный размер 2/4, 3/4.
- Battement relevé lent (баттман релеве лян) – медленное поднятие ноги на высоту 90° и выше. Battement releve lent начинают изучать в сторону лицом к палке, затем так же назад. Battement releve lent вперед изучают последним, держась за палку одной рукой. Сначала battement releve lent исполняют раздельно не менее четырех раз в каждом направлении; в дальнейшем — не менее двух раз подряд: вперед, в сторону, назад и в сторону. Музыкальный размер 3/4, 4/4.
В старших классах некоторые движения могут объединяться, например батман тандю и батман тандю жете и поэтому музыкальный фрагмент должен состоять из двух частей.
На середине зала обычно исполняются те же упражнения, что и у станка, но при этом музыкальное сопровождение должно отличаться.
Заключительной частью урока является раздел Allegro, состоящий из прыжков. Они бывают маленькие, средние и большие. Музыкальный аккомпанемент должен отличаться в зависимости от вида прыжков.
Большое разнообразие упражнений и нюансов в их исполнении требует от концертмейстера следующих навыков:
- Уметь согласовывать характер движения с характером музыки. Поскольку репертуар концертмейстера должен быть полностью подчинен техническим задачам, которые ставит педагог-хореограф, концертмейстер обязан четко осознавать, что представляет собой то, или иное движение в ритмическом и темповом плане.
- Уметь читать с листа. В учебной практике ДШИ часто бывают ситуации, когда у концертмейстера нет времени для предварительного ознакомления с нотным текстом. Также обилие репертуара, находящегося в работе с учащимися разных специальностей, не создает условий для заучивания текстов и их приходится играть всегда по нотам. Овладеть танцевальной терминологией. Большинство терминов отражает характер определяемых ими движений.
- Уметь «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент, элементарная
импровизация вступления, проигрышей, заключения.
- Уметь разучивать новые произведения в короткие сроки.
- Владеть обширным репертуаром.
В конце следует отметить, что занятия хореографией – это прекрасная возможность развить не только двигательные навыки, но и музыкальность. Именно поэтому так важна работа концертмейстера в классе хореографии. Основные задачи концертмейстера совместно с педагогом-хореографом – воспитать у обучающихся любовь к музыкальному искусству, умение слушать и слышать музыку, соединяя с ней танцевальные движения.
Список литературы
- Безуглая, Г.А. Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром: Учеб. пособие / Г. А. Безуглая.–СПб.: Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2005.
- Безуглая Г.А. Координация музыкального и хореографического материала в процессе осуществления музыкального сопровождения урока классического танца. // Вестник АРБ, № 7. – СПб., 1999.
- Безуглая Г.А. Основы метроритмических взаимосвязей учебных хореографических комбинаций и их музыкального сопровождения. // Вестник АРБ, № 6. – СПб., 1998.
- Ладыгин Л. Методические рекомендации по музыкальному оформлению уроков классического танца. — М., 1980.
- Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. — Л.: Музыка, 1972.
- Олех Ю.М., «Музыкальное оформление уроков классического танца» — методическое пособие в 2-х частях, 2000.
- Ревская, Н. Е. Классический танец: Музыка на уроке. Экзерсис. Методика музыкального оформления урока классического танца / Н. Е. Ревская.–СПб.:Композитор, 2005.
- Ярмолович, Л. И. Классический танец: Метод. пособие / Л. И. Ярмолович.–Л.: Музыка, 1986.
- Ярмолович Л.И. Принципы музыкального оформления урока классического танца. — Л., 1968.
