Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Елизовская детская музыкальная школа»
Методическая работа
на тему «Комплексный подход к изучению формы сонатно-симфонического цикла на примере
3-х симфоний венских классиков, входящих
в программу по предмету «Музыкальная литература» в детской музыкальной школе
(Гайдн – симфония № 103 ми бемоль можор;
Моцарт – симфония № 40 соль минор;
Бетховен – симфония № 5 до минор)»
Составитель: Шевцова Н.И.
преподаватель теоретических дисциплин
2023 год
Практика изучения формообразования в сонатно-симфоническом цикле показывает, что проходя в классе симфонические произведения венских классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена, учащихся испытывают некоторые сложности.
Это, к примеру: с трудом идет усвоение сонатной формы (сонатное аллегро);
вторые, третьи, четвертые части симфоний требуют более подробного разбора, конкретизации многих моментов в анализе частей.
И еще: учитывая то, что на изучение трех симфоний по программе уходит всего 3 часа (урока), считаю целесообразным расширить по времени работу над этими важнейшим материалом.
К тому же, время прохождения симфоний разделено изучением остального творческого наследия венских классиков, и учащиеся успевают забыть строение сонатно-симфонического цикла на примере именно этих симфоний. А ведь это базовые знания по данной теме.
Следует также отметить, что вступительная тема «Классицизм. Венская классическая школа» требует постоянного повторения и необходимо посвятить ей не один урок, а постоянно к ней возвращаться во время прохождения творчества Венских классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена.
Это даст положительный эффект в усвоении этого направления в музыкальном искусстве, потому как, пройдя эту тему на одном уроке и не возвращаясь больше к ней, мы теряем ту важную взаимосвязь фундаментальной основы с творческой реализацией основных показательных сторон данного явления в процессе формообразования сонатно-симфонического цикла.
Итак, переходим к основному разделу.
Изучая сонатно-симфонический цикл на примере симфоний венских классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена, материал распределяем следующим образом:
| 1-й час (урок). | Сонатное аллегро. Экспозиция. Разработка. Реприза. |
| 2-й час (урок). | Прослушивание первых частей всех 3-х симфоний. |
| 3-й час (урок). | Вторые части всех 3-х симфоний. |
| 4-й час (урок). | Третьи части всех 3-х симфоний |
| 5-й час (урок). | Финалы – четвертые части всех 3-х симфоний |
| 6-й час (урок). | Викторины по всем трем симфониям. |
Описываем 1-й урок: Первые части симфоний. Сонатное аллегро. Экспозиция. Разработка. Реприза.
В начале, подробно разбираем принципы формообразования сонатного аллегро: экспозиция, разработка, реприза.
Указываем на основные особенности данной формы. Обязательно напоминаем, что во всех трех симфониях раздел «экспозиция» звучит с репризой.
Разбирая экспозиции, указываем на тональный план главных и побочных тем (партий).
Затем озвучиваем роль связующих и заключительных тем (партий).
При разборе экспозиций всех 3-х симфоний акцентируем внимание учащихся на общие принципы формообразования экспозиций.
Обязательно нужно упомянуть о различии (контрасте) в образном строе главной и побочной тем (исключая симфонию № 103 Гайдна), как следованию главному принципу симфонизма («борьба противоположностей»).
Перед прослушиванием экспозиций даем информацию о Вступлении перед главной темой (партией) в симфонии Гайдна № 103.
Говорим о роли контраста в характере музыкального материала между вступлением и основными темами экспозиции.
Затем мы прослушиваем все 3 экспозиции трех симфоний – Гайдна, Моцарта, Бетховена. Во время прослушивания обязательно акцентируем моменты появлений главной, побочной и заключительной тем (партий).
Прослушав все три экспозиции, мы переходим к разделу «разработка».
Здесь мы доводим до учащихся роль разработки в процессе формообразования в сонатном аллегро. Основной принцип – это общая динамизация, развитие напряжения в музыкальном материале.
Это – усложнение фактуры, усиление динамики, ладовые сдвиги, использование мотивной разборки тем, значительная роль полифонического развития, увеличение принципа конфликта между главной и побочной темой (партией). Та самая «борьба противоположностей».
Все эти моменты дают большой толчок развитию и усилению общего напряжения.
Напоминаем, что разработка – это кульминация всего сонатного аллегро.
Затем прослушиваем все три разработки. Во время прослушивания отмечаем стилевые особенности каждого композитора.
После прослушивания разработок переходим к следующему разделу – репризе.
Здесь подробно говорим об изменении тонального плана по сравнению с экспозицией. Указываем во всех репризах трех симфоний тональности главной и побочной тем (партий).
На этом заканчивается 1-й урок.
2-й урок. Прослушивание всех первых частей (сонатное аллегро) симфоний Гайдна № 103, Моцарта № 40, Бетховена № 5.
Во время прослушивания постоянно акцентируем внимание учащихся на всех важных моментах тематического развития.
3-й урок. Вторые части всех трех симфоний.
Вторые части у венских классиков, как правило, медленные, могут быть задумчиво-элегичными, пасторально-созерцательными или сосредоточенно-скорбными и т.д.
Формы встречаются самые разные: двухчастные, трехчастные. Вторая часть симфонии Моцарта № 40 – это классическое Andante со всеми вытекающими особенностями. Это островок раздумий. Лирическое совершенство. Утонченная и красочная гармония.
А вот вторые части симфоний Гайдна и Бетховена – это двойные вариации (вариации на 2 темы). При знакомстве с ними, мы находим много общего. Сближает их, прежде всего, это эмоционально-образная сфера, которая пронизывает обе части.
Сближает и жанровая основа тем вариаций: первые темы основаны на народной песенности, вторые – ярко выраженная маршевость. Замечаем также в обеих темах вторых частей симфоний Гайдна и Бетховена – затакты, начальные ходы тем на кварту вверх, много пунктирного ритма, что в данных темах отождествляется с поступью, шагом, сосредоточенностью. Затем прослушиваем вторые части симфоний Гайдна, Моцарта, Бетховена.
Во время прослушивания акцентируем внимание учащихся на всех важных моментах.
4-й урок. Третьи части всех 3-х симфоний.
Третьи части симфоний венских классиков это, как правило, менуэты.
В начале нужно дать характеристику танца «менуэт» – самого модного танца того времени. Но…
В наших симфониях всё получается несколько по-иному в привычном понимании о менуэте – грациозном, чопорном, изящном. Здесь сразу поражает «Менуэт» у Гайдна. Он сразу звучит, как вызов этим жеманным и искусственным традициям дворцовых менуэтов аристократов.
Он пронизан здоровым народным духом. Четкий ритм, пунктирный ритм, подвижный темп и никаких поклонов и реверансов. Их просто не поместить в этот вихрь здоровой радости бытия. (Это далеко не изысканный «Менуэт» Луиджи Боккерини).
Моцарт в своем менуэте не отстал от своего предшественника Гайдна, и его менуэт лишь только трехдольностью напоминает о танцевальности. Он весь пронизан драматичностью, безудержным движением вперед. А тональность соль минор лишь подчеркивает всю глубину не танца, а мысли, вырывающейся из оков действительности.
Ну а Бетховен пошел еще дальше. Он первый заменил «менуэт», который для него в данной симфонии исчерпал свои возможности, на «скерцо» (по-итальянски «шутка»). И замысел его оправдал себя, ведь «скерцо» без перерыва (attaca) переходит в торжественный финал на огромном пике эмоционального подъема.
Но об этом финале чуть позже.
Прослушиваем все третьи части симфоний Гайдна, Моцарта, Бетховена.
5-й урок. Финалы – четвертые части всех 3-х симфоний.
Финалы симфоний венских классиков – это итог всего сонатно-симфонического цикла. Это, можно сказать, вывод из всего, сказанного композитором в предыдущих частях.
Финалы этих композиторов отличаются победным торжеством, жизнерадостностью, искрящейся праздничностью.
И такой оптимистичный финал в симфонии Гайдна № 103.
Светлый, легкий, наполненный радостной палитрой мироощущения.
А знаменитый «золотой ход валторн» (м6-ч5-б3-ч5-м6), как привет, передает неповторимый аромат той эпохи.
Финал симфонии Моцарта № 40 резко отличается от финала у Гайдна.
В нем столько драматической мощи, духовной силы и полета человеческой мысли! Эта музыка будоражит, тревожит и отнюдь не приводит к безмятежному человеческому счастью как у Гайдна.
У Моцарта – это уже борьба, неудовлетворенность, смятение чувств и возникающие вопросы. Потрясающая музыка – мало имеющая равных по пронзительности выражаемых чувств! И это уже та арка, которая переходит к финалу симфонии № 5 Бетховена.
Ранее говорилось о «скерцо», которое без перерыва переходит в финал Бетховенской симфонии. Это потрясающая находка Бетховена – сделать прием attaca от крайне тихой динамики до сильнейшего фортиссимо, с которого и начинается финал 5 симфонии Бетховена. Такой переход, как внезапный удар молнии, ослепляющий своим светом, силой, мощью! Так начинается победный героический марш финала 5 симфонии. Бетховен впервые ввел в традиционный симфонический оркестр новые инструменты – тромбоны, контрфагот и флейту-пикколо. Это создало огромную динамическую силу звучания.
Героический марш финала сметает всё на своем пути.
Это не страдание одинокой души, ищущей выхода из несправедливости бытия, а массовое торжество победы Света над тем, что мешает человеческому счастью.
Вот такие три разных финала симфоний венских классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена!
Прослушиваем все 4 финала симфоний венских классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена.
6-й урок. Викторина по всем трем симфониям: Гайдн – симфония № 103; Моцарт – симфония № 40; Бетховен – симфония № 5.
Результаты викторины дадут ответ на вопрос о целесообразности такого тщательного, не совсем стандартного и привычного подхода к освоению учащимися данного учебного материала. То, что такая работа будет иметь многие положительные стороны, дает надежду на то, что труд этот не окажется напрасным.
Подводя итоги всего вышесказанного, выделим некоторые важные моменты:
- выход за рамки одного урока при прохождении этого учебного материала дает возможность к более глубокому осознанию основных принципов симфонизма – этой вершины в эволюции музыкального мышления;
- комплексный подход при освоении формы сонатно-симфонического цикла дает широкий простор для структурирования мыслительных процессов, побуждает учащихся к более глубокому анализу, открывает новые пути в познании музыкального искусства;
- обобщение многого – это современный и актуальный подход к изучению любого предмета, и это совпадает с нашими задачами;
- при практической работе по освоению формы сонатно-симфонического цикла нужно хорошо подготовиться – отшлифовать подачу материала интересно, лаконично и увлекательно;
- техническая оснащенность показа музыкальных иллюстраций должна быть на высоком уровне.
И в заключении – главный вывод: хочется надеяться, что комплексный подход к освоению сложной и такой важной темы, как форма сонатно-симфонического цикла, можно считать инновационным, актуальным, перспективным и вполне возможным для практического применения в учебном процессе по предмету «Музыкальная литература» в детской музыкальной школе.
