Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования «Детская музыкальная школа №3»
Альметьевского муниципального района Республики Татарстан
Методические комментарии к открытому уроку:
«Раскрытие многогранности романтизма в скрипичной музыке, через технические приёмы игры на инструменте»
Выполнила:
преподаватель по классу скрипки
высшей квалификационной категории
Шагиахметова Э.М.
Альметьевск, 2024 г.
Открытый урок на тему:
«Раскрытие многогранности романтизма в скрипичной музыке, через технические приемы игры на инструменте».
Цель урока:
Воспитание в ученике сознательного восприятия характера изучаемого произведения, отношение к нотному тексту как к живой музыкальной речи.
Задачи:
Понять характер произведения эпохи романтизма посредством изучения концерта для скрипки ля минор Ж.Б.Акколаи.
Уметь выбирать верные исполнительские приемы игры на скрипке.
Уметь сочетать различные виды техники в одном произведении, включающем контрастные по характеру и средствам выразительности музыкальные образы.
План урока:
- Рассказ о творчестве Жан Батиста Акколаи и раскрытие эпохи романтизма в музыке.
- Проигрывание концерта для скрипки ля минор ученицей.
- Работа над эпизодами и анализ трактовки.
- Работа над образно-ассоциативным мышлением.
- Заключение.
1)Ж. Аколаи бельгийский скрипач и композитор (1845-1910г.ж.). Учился в Брюссельской консерватории. По окончании которой отправился в г.Брюгге, где устроился на преподавательскую работу в консерваторию. Одновременно был первой скрипкой городского театра и городского музыкального общества, а в 1896 году стоял у истоков городского симфонического оркестра. Творчество музыканта относится к эпохе романтизма.
Романтиз идейно-эстетическое и художественное направление, сложившееся в европейском искусстве на рубеже 18-19вв. Возникновение романтизма было обусловлено глубоким разочарованием художников в политических результатах Великой французской революции. Ему свойственны критическая направленность, отрицание обывательского отношения к жизни. Отвергаемому миру романтики противопоставили правду чувств, свободного волеизьявления творческой личности. Отсюда вытекает их пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкий анализ его сложных душевных движений. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства, как лирического самовыражения художника. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф.Шуберта. Последующие этапы – творчеством Ф.Шопена, Р.Шумана.
2)Приступая к изучению концерта Ж.Акколаи музыкант должен обладать хорошей музыкально-технической подготовкой: свободно владеть техникой игры 3-х октавный минорных и мажорных гамм, вибрацией, штриховой техникой, беглостью пальцев левой руки.
С Дилярой до изучения концерта были пройдены:
Из крупной формы концерты Зейца, Вивальди, вариации Данкла.
Рубинштейн «Прялка», Яньшинов «Прялка».
Этюды на исполнение арпеджио.
Приступая к изучению концерта ля минор исполнитель должен обладать хорошей музыкально технической подготовкой: свободно владеть техникой игры 3-х октавных минорный и мажорных гамм, вибрацией, штриховой техникой и техникой игры хроматизмов.
Исполнение концерта ученицей.
3)В начале произведения звучит большое вступление фортепиано, где проходят основные темы концерта. Ход терции вниз готовит главную тему скрипки – певучую, выразительную, звучную. Уже в первом такте нужно справиться с техническими трудностями, а именно: исполнить плавное легато на 4-х струнах, правильно распределить смычок. Проработать рулевое движение левой руки. Выверить несимметричную скорость движения смычка. Выслушать триоль в первой четверти. Хорошо представить интонацию главных нот и вводного тона. Без перехода вытянуть 1-й палец.
Призывное звучание главной партии требует взволнованного в исполнения первых двух предложений и решительного исполнения третьего предложения. Обязательно необходимо обратить внимание учащегося на скорость ведения смычка, проработать ловкость артикуляции при исполнении двойных нот. Ведь часто ученики при игре двойных нот слишком вдавливают пальцы в струны. Помимо легкости пальцев, добиваться синхронности в работе пальцев можно при ясном понимании их движения: первый палец скользит назад, а третий вовремя опускается сверху. Смену смычка в следующих мотивах нужно стараться сделать без пауз, используя звучание открытых струн.
Дальше тема главной партии становится не такой полетной, ее нужно оттенить мягким звучанием баска. Связующая партия состоит из 2-х эпизодов: первый эпизод секвенционного характера, развивается к кульминации по звучанию половинных нот и заканчивается в обратной последовательности октавой выше, в это время левая рука плавно переходит из позиции в позицию с опорой на 4-й палец, второй эпизод чаще всего исполняется штрихом мартле в верхней части смычка. Указанный автором характер «легко» предполагает изящное исполнение штриха мартле на пиано с переходом на крещендо к штриху деташе. Как же лучше исполнять штрих мартле и мордент? Учить в среднем темпе, используя паузу для постановки пальцев. Дослушивать ноту перед мордентом. Учить без мордента. Активное движение кисти правой руки вверх на ноту с мордентом. В следующих тактах, пред побочной партией, у учеников частой ошибкой является смещение сильной доли в триолях. В этом месте, для правильного звучания поможет игра с аккомпанементом. Аккорды на сильную долю помогут точно играть триоли, без смещения сильной доли.
Распевную побочную партию необходимо исполнять свободно льющимся мягким звуком на пиано, с небольшими кульминациями в каждом предложении. Интонационную трудность испытывает ученик в 59 такте. Исполнение хроматического полутона при неправильной постановки первого пальца, затрудняет правильность исполнения. Ритмическая и интонационная неустойчивость часто наблюдается в 65 такте из-за плохого 4-го пальца и пассивности правой руки при исполнении синкопы и штриха портато. Частая ошибка это недослушивание звучания флажолетной ноты, остановка смычка, не используя свойства флажолета звучать после поднятия пальца.
В такте 67 необходимо заострить внимание на исполнение увеличенной секунды. Кульминационная фраза, подготавливающая до мажорный эпизод, требует большого драматизма в исполнении. Переход на октаву вверх должен быть подготовлен небольшим рулевым движением локтя левой руки и легким скольжением 1-го пальца до пятой позиции.
В дальнейшем эпизоде должна убедительно звучать интонация хроматического хода. Для этого требуется хорошая согласованность обеих рук скрипача. В повторяющихся 4-х тактах в нюансе пиано, ослабление звука не должно сопровождаться ослаблением пальцев на грифе, это отрицательно отразится на интонации. Точный ритм и музыкальную выразительность помогут сделать акценты, особенно на второй и четвертой долях такта. При этом следует следить за несуетливым исполнением шестнадцатых нот. Рельефно и в то же время ритмично должны быть исполнены морденты. Способ работы над такими элементами был описан выше.
4)Работая над ассоциативно-образным мышлением важно обратиться к другим пластам искусства этой эпохи, таким как живопись и литература. В разных странах романтизм имел свои особенности. Так например главное содержание романтизма Италии и Польши – протест против иноземного гнета и борьба за национальное освобождение. Поэт Байрон создал образы необычных героев, людей большой страсти. Трагической судьбы, одиноких и неприкаянных. Читая романы Гюго, мы поражаемся тому, как яркко, контрастно изображены герои. Как остро сталкиваются добро и зло. Поскольку, достоверно известно, что концерт был написан Жан Батистом Акколаи в 23-х летнем возрасте, а юности свойственно более острое восприятие действительности и несправедливости жизни, то становится более понятным трактовка концерта как размышление о добре и зле.
5)Остается добавить, что данный концерт – это типичная модель одночастного романтического концерта-поэмы с характерным для этого жанра сопоставлением эпизодов элегического, напевного и бравурно-виртуозного характера. И является прекрасной подготовительной базой для освоения учеником на последующих ступенях развития более сложных концертов.
Итогом урока стало более осмысленное изучение нотного материала ученицей. Поставленные задачи были выполнены в полном обьеме.
Литература:
- Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М., Музыка, 1965г.
- Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М., 1968.
- Очерки по методике обучения игры на скрипке. М., Музгиз, 1960г.
- Погожева Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке. М., 1966г.
