Методическая разработка «Интеграция в традиционные формы работы инновационных технологий на уроках теоретического цикла»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Кетовская детская школа искусств»

Методическая разработка на тему:

«Интеграция в традиционные формы работы инновационных технологий на уроках теоретического цикла»

Выполнила: Боголюбова А.А.

Преподаватель теоретических дисциплин

Кетово, 2024г.

Содержание:

1. Пояснительная записка…………………………………………….………3
2. Введение……………………………………………………….……………4
3. Традиционные формы работы на уроках сольфеджио ………………….5
4. Традиционные формы работы на уроках слушания музыки и музыкальной литературы …………………………………………………………………10
5. Интеграция ИКТ в традиционные методы обучения на уроках сольфеджио…………………………………………………………………13
6. Интеграция инновационных технологий в традиционные методы обучения на уроках слушания музыки и музыкальной литературы………………17
7. Заключение…………………………………………………………………19
8. Список используемой литературы……………………………………….20

Пояснительная записка

Данная методическая разработка будет полезна преподавателям теоретического цикла с разным стажем работы. В ней систематизируются традиционные методы работы на уроках теоретического цикла и возможности ИКТ. Также систематизирован собственный опыт в интеграции информационных технологий в уроки сольфеджио и музыкальной литературы. 

Введение

Многие родители, помня своё детство в музыкальной школе, считают предметы теоретического цикла сухими, скучными и неинтересными. И такое отношение родителей формирует заведомо отрицательные чувства к этим предметам у детей. 

Чтобы изменить это отношение, сделать сольфеджио более востребованным, интересным, уже в конце XX века начали создаваться музыкальные игры, карточки, песни для запоминания сложных элементов музыкальной теории, записи музыки, сначала на пластинках, затем на кассетах и дисках. 

Современные технологии позволяют значительно расширить и дополнить традиционные методы и формы работы на уроках сольфеджио и музыкальной литературы. 

При этом не нужно надеяться только на современные технологии, нельзя забывать про то, что целью уроков теоретического цикла является воспитать грамотного, профессионального музыканта, и не «отбить» желание заниматься музыкой в дальнейшем, вырастить любителя и ценителя классической музыки.

Целью данных рекомендаций является помощь преподавателям дополнительного образования в создании эффективного урока, отвечающего современным требованиям, в результате внедрения в образовательный процесс наряду с традиционными формами нестандартных приемов работы.  Необходимо помочь нашим детям стать социально успешными, а для этого необходимо вносить изменения в стиль преподавания.  Именно в    дополнительном образовании дети учатся мечтать, проектировать, планировать, преобразовывать свою жизнь и окружающий мир, стремясь научиться творить. И все потому, что участие в нем, по сравнению с обычной школой, происходит по собственному желанию, как и выбор программ и преподавателей, в соответствии с интересом и склонностями.

Традиционные формы работы на уроках сольфеджио

Слово «Сольфеджио» переводится с итальянского – «пение по нотам». 

На уроке сольфеджио вырабатываются определённые практические и теоретические знания и навыки. Для успешного проведения занятий необходимо хорошее знание предмета самим педагогом и умение заинтересовать обучающихся, передать информацию творчески.

Формы работы на уроках на уроках сольфеджио делятся на следующие виды:

1. Интонационные упражнения – это мелодические упражнение, которые нужно научиться правильно, чисто петь. Это может быть пение гамм, ступеней, тетрехордов, интервалов, аккордов, мелодических оборотов, последовательностей, секвенций, распевов, настроек, песен в ладу и от звука. Пение интонационных упражнений помогает узнаванию элементов на музыкальном диктанте и слуховом анализе. Но главное – это создание базы для развития навыков чтения с листа. Петь можно хором, группами и индивидуально, цепочкой, с текстом, на определённый звук, с закрытым ртом и т.д. На начальном этапе пение должно проходить под гармоническое сопровождение, на более поздних этапах – a  capella. При этом нужно дать возможность ученику услышать звучание внутренним слухом, а затем – воспроизвести голосом.
2. Сольфеджирование, чтение с листа – это более сложная форма исполнения. Для чтения с листа необходимы теоретические знания, развитый слух, чувство метроритма, вокально-интонационные навыки, понимание музыкальной формы. Развитие техники чтения с листа требует постоянной тренировки, начиная с простых номеров, постепенно наращивая сложность. 

Для чтения с листа требуется определённого рода подготовка – умение представлять внутренним слухом звучание нот, «предслышать». Особенно важно это в старших классах, когда пение происходит в основном без поддержки инструмента. 

Во время сольфеджирования и чтения с листа обязательно дирижирование, с правильным, четким жестом. 

Формы чтения с листа могут быть разными:

• Пение мелодии с проигрыванием её на фортепиано;
• Пение мелодии с проигрыванием на фортепиано в другой октаве;
• Пение с тактированием;
• Пение под гармонический аккомпанемент преподавателя;
• Пение в различных темпах:
• Пение с транспонированием;
• Пение по цепочке;
• Пение индивидуально;
• Пение на различные слоги и с текстом;
• Сочинение собственного текста на мелодии и их исполнение.

На уроке все номера разбираются, анализируются, проговаривается размер, тональность, длительности нот, дирижирование, направление и движение мелодии, скачки. В младших классах эти данные помогает определить учитель, в старших классах обучающиеся говорят их сами.

Важно добиваться частоты пения в тональности, данной в номере или отрывке и уметь транспонировать его как на инструменте, так и голосом.

1. Ритмические упражнения – это прорабатывание метроритмических рисунков различными способами. Это очень важный аспект обучения, ведь не овладев азами ритмической грамоты учениками трудно разбирать ритмические рисунки, петь музыкальные номера, писать диктанты. Метроритм присутствует в каждом виде работы. 

Сначала ученики знакомятся с понятиями «длинная» и «короткая» нота, затем они узнают правила – длительности нот, пауз, сильные и слабые доли, ритмические группировки, размер, дирижёрские жесты в разных размерах.

Правила и ритмические группировки нужно знать и регулярно повторять. Домашняя работа должна проходить с тактированием, дирижированием.

Упражнения могут быть различными: ритмические партитуры, каноны на два-три голоса, ритмические диктанты, в которых нужно определить размер, расставить тактовые черты, выполнить правильную группировку, простучать или прохлопать получившийся результат.

1. Слуховой анализ – это развитие слуха путём регулярных, систематических тренировок, в которых объединяются все знания и умения обучающихся. Ученики должны осознавать услышанное, уметь правильно слушать, узнавать и запоминать элементы.

В подаче слухового материала следует придерживаться принципа контрастности – по резкости звучания, по высоте. Особенно это важно на начальном этапе. 

Слуховой анализ развивает музыкальную память, помогает накоплению внутренних слуховых представлений, развивает гармонический слух. Работа над слуховым анализом имеет большое значение и для чтения с листа и написания диктантов.

Также очень важно уметь применять знания по теории музыки – о строении интервалов и аккордов, ступенях гаммы, ладах, их видах и др. 

1. Музыкальный диктант – это запись мелодии на слух. Эта форма работы является одной из самых сложных в курсе сольфеджио. В процессе записи участвуют разные стороны слуха, мышление, память, способность мысленно слышать и представлять услышанное. Диктант – это результат знаний и навыков, накопленных учениками за время обучения.

Очень важно научить, показать как писать диктант и не превратить его в своеобразную повинность, которую боятся все ученики. Для этого учащиеся должны знать план написания диктанта и придерживаться его. 

Формы диктанта:

• Ритмический диктант (запись ритма к уже написанной мелодии);
• Диктант с ошибками (исправление ошибок в записанном нотном тексте);
• Диктант с пропусками (записанная мелодия с пропущенными нотами или фрагментами мелодии);
• Запись заранее выученной мелодии (это может быть номер из учебника или какая-либо известная мелодия);
• Диктант-паззл (составление диктанта из фрагментов-карточек);
• Фото-диктант (запоминание мелодии, написанной на доске и запись её в тетрадь по памяти);
• Традиционная форма записи диктанта.

Также не следует забывать  о творческих формах работы с уже написанным диктантом:

• Транспонирование диктанта в разные тональности как устно, так и письменно;
• Подбор аккомпанемента к диктанту;
• Сочинение ритмических вариаций на основе мелодии диктанта.

Творческие задания следует включать в работу как можно чаще, так как они активизируют активность учащихся. Творческий подход ускоряет усвоение материала, делает процесс обучения более лёгким, занимательным.

В младших классах диктант пишется 10-15 минут в игровой форме, начиная с нескольких пропущенных нот, записи мелодии к ритмическому рисунку, постепенно переходя к полной записи нотного текста.

В старших классах диктант длится 20-25 минут (8-10 проигрываний).

Если кто-то из учеников написал диктант раньше, то ему даётся задание выучить мелодию наизусть или транспонировать её в другую тональность.

1. Знания по теории музыки – это основа всех вышеперечисленных форм работы. С первого урока теоретические правила записываются на корочку нотной тетради в кратком изложении, чтобы при необходимости можно было быстро  нужную информацию. По корочке проходит и подготовка к выпускному экзамену, только информация рассказывается более полно.

Традиционные формы работы на уроках слушания музыки и музыкальной литературы

Главная задача предметов Слушание музыки и Музыкальная литература – научить юных музыкантов слушать музыку и понимать её. 

Основные формы работы на уроках слушание музыки и музыкальная литература были описаны в методических и учебных пособиях А.И. Лагутина. На начальном этапе он выделяет следующие формы работы:

• прослушивание музыки и работа с нотным текстом; 
• характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей, структуры и выразительных средств; 
• объяснение и усвоение новых терминов и понятий; 
• рассказ о создании и исполнении музыкальных сочинений, их авторах, самостоятельная работа над текстом учебника; 
• повторение пройденных произведений, запоминание и узнавание музыки.

В старших классах формы и методы становятся более разнообразными: работа может проходить как в группах, так и индивидуально, домашние задания предполагают самостоятельную работу. 

Основными методами обучения являются словесные, наглядные и практические методы обучения. Теперь рассмотрим эти методы подробнее.

Словесные методы:

• объяснение – используется часто. Объясняются содержание курса, термины, исторические факты, формы произведений и т.д. При объяснении необходимо использовать максимально понятный язык, ориентироваться на возраст;
• рассказ – художественное описание фактов, событий, явлений. Рассказ используется в биографиях композиторов, первичном разборе музыкальных произведений и т.д. В рассказе особые требования предъявляются к культуре речи: должны использоваться прямая речь, диалог, постановка риторических вопросов, декламация стихов, фрагменты из произведений художественной литературы;
• лекция – используется достаточно редко, так как многие учащиеся ещё не способны воспринимать лекционный материал. Лекция строже, сложнее, чем рассказ. Цель лекции – выведение каких-либо закономерностей, итогов;
• беседа помогает активизировать учащихся, их потребность рассуждать, высказывать свои мысли, мнения. Беседа может быть поисковая («эвристическая» — путём направленных вопросов педагога ученики приходят к новым мыслям, выводам) и воспроизводящая («репродуктивная»). Необходимо заранее подготавливать вопросы для беседы заранее, чтобы достигнуть правильных выводов;
• работа с книгами – применяется преимущественно для повторения, закрепления пройденного материала и для получения дополнительной информации. Словесно-письменная информация только дополняет, разъясняет, обогащает впечатление от восприятия музыки, усиливает интерес к новым прослушиваниям.

Наглядные методы:

• «опорные знаки», схемы, таблицы (многим детям сложнее воспринимать информацию на слух и им требуется зрительное подтверждение услышанного);
• Прослушивание музыки;
• Наблюдение музыки по нотам;
• Обращение к изобразительным методам наглядности.

Практические методы:

• Слуховой анализ – умение определить характер музыки, средства музыкальной выразительности, образ, созданный композитором, форму (структуру). Рекомендуется начинать с наиболее ярких образов, постепенно переходя к более сложным;
• Рассказ о музыке – учащиеся рассказывают о музыке, музыкальном образе после прослушивания музыкального произведение. Особенно на раннем этапе ощущается недостаток словарного запаса у детей, поэтому будет полезным завести словарь эстетических эмоций. Это можно сделать в классе (повесить плакаты на стену) или в тетрадях (дети записывают новые слова, ищут им синонимы). Большую пользу приносят обсуждения концертов, музыкальных передач, фильмов, походов в филармонию. 

Важной частью уроков музыкальной литературы являются доклады и проекты на различные темы, включая те, которые не входят в основную программу курса музыкальной литературы, а также участие в конкурсах и олимпиадах по музыкальной литературе.

Интеграция ИКТ в традиционные методы обучения на уроках сольфеджио

Возможность сделать уроки сольфеджио и музыкальной литературы более понятными, увлекательными и интересными искали преподаватели во все времена. Уже в трудах Лагутина, Котляревской-Крафт, Баевой, Давыдовой, Металлиди и др., описаны музыкально-ритмические игры для уроков.

Современные технологии позволяют систематизировать накопленный опыт, опыт других педагогов-теоретиков, и на их основе выбрать подходящий материал.

Многие формы работы и упражнения можно перевести в цифровой формат.

• Интонационные упражнения по сольфеджио могут проходить не только с инструментом. Презентации «PowerPoint», программы для интерактивной доски (например, EasyTech, Smart NoteBook, Proptimax) позволяют сделать упражнения более увлекательными и показательными, так как ученики сразу видят ступени, которые поют. Для этого необходимо заранее прописать ступени на экране и записать музыкальный материал.

Мне в этой форме работы очень помогает программа Игоря Бурского «Лесенка». В нём можно выбрать любую тональность, проигрывать любую последовательность ступеней, а для настройки всегда можно воспроизвести тоническое трезвучие.

• Сольфеджирование, чтение с листа: аккомпанемент к номерам можно записывать и вставлять в видео с нотным текстом или презентацию. При этом можно выстраивать необходимый порядок работы и прописывать его. В сети Интернет много уже готовых видео, при подходящих темах можно скачивать и использовать их, но при этом не забывать указывать автора.

Для удобства педагога – для освобождения рук и более полного погружения в работу с классом, более детальной проработки мелодии – аккомпанемент и мелодическую линию можно записывать на диктофон, а затем проигрывать на уроке.

• Ритмические упражнения становятся ярче и красочнее с видеорядом и аккомпанементом. Для детей подготовительной группы и 1 класса, ещё не до конца усвоивших длительности, используются наглядные методы – большие и маленькие фигуры (шарики, колокольчики, животные) и простые размеры.

В более старших классах усложняются ритмические рисунки, используются сложные составные размеры. Для поддержки в видео используется аккомпанемент. 

Учащиеся с большим интересом выполняют ритмические упражнения на знакомые мелодии из популярных фильмов и мультфильмов, при этом ритмы могут быть разные, в зависимости от класса и уровня подготовки учеников.

Также проверить знания учеников мне помогает программа «Music Professor» (авторы Алексей Устинов, Алексей Выграненко), где нужно на слух определять ритмические фигуры в размере 4/4 и музыкальные размеры. Дети с большим удовольствием работают у доски, помогают одноклассникам при затруднении.

• Слуховой анализ можно проводить в виде презентации «Своя игра», где ученик выбирает квадрат с звуковым заданием и определяет аккорд или интервал. Также можно записывать материал для слухового анализа и воспроизводить на уроке.

На уроках я использую сайты https://сольфеджио.онлайн/ (есть онлайн тренажёр, где можно угадывать ноту, интервал, трезвучие), https://solfeggio-online.ru/ (есть определение на слух интервалов и трезвучий), https://solfa.ru/ (можно определять на слух аккордовые цепочки), Музыкальная академия | Теория музыки и упражнения для тренировки слуха (musicacademy.app) (определение на слух нот, интервалов, аккордов, интервальных, аккордовых последовательностей, ладов), сайт  Идеальный  слух  https://идеальныйслух.рф (на  слух определяется  можно  определять  одну  из  предложенных  тем: интервалы, увеличенная кварта и уменьшенная квинта, гаммы, лады, трезвучия,  обращения  трезвучий,  характерные  интервалы, 

обращения  доминантсептаккорда,  вводные  септаккорды).

В работе с такой формой работы как слуховой анализ мне помогают приложения: серия  «Музыкальный  Колледж  Студент  1»  https://x-games-yuramatsko.vercel.app (авторы  Алексей  Устинов,  Алексей  Выграненко) (определение на слух нот, интервалов, аккордов, тональностей), компьютерные  обучающие  игры  по  начальному  сольфеджио  и элементарной  теории  музыки  И.В.  Бурского (определение на слух нот, трезвучий), программа EasyTeach, в которой можно заранее подготовить последовательность интервалов и аккордов и в игровой форме их определять (раскрашивать рисунок, собирать картинку и т.д.).

• Музыкальный диктант, как одна из наиболее трудных форм работы, является одной из самых разрабатываемых. В младших классах диктанты сначала пишутся частично – запись фрагмента, составление диктанта из отрывков, написание мелодии к ритмическому рисунку.

Для данной формы работы очень полезной являются программы «PowerPoint», EasyTeach,  Smart NoteBook, в которых можно сделать диктант-пазл,  с проигрыванием мелодии самого диктанта и получившегося результата. 

Интересным для детей является написание мелодии по последовательности ступеней и воспроизведённой мелодии.

Также помощь в тренировке и написании диктантов оказывают сайты: 

• Сольфа https://solfa.ru/ (можно выбрать сборник диктантов или композитора, размер, тональность, уровень подготовки); 

• Музыкальная академия https://musicacademy.app/ru/ (можно выбрать уровень, количество времени или проигрываний, инструмент, показ первой ноты); 
• Сольфеджио онлайн https://сольфеджио.онлайн/ (можно настраивать скорость проигрываний, количество нот, тональность);
• Музыкалка-онлайн https://музыкалка-онлайн.рф/ (можно выбрать класс и тему диктанта);
•  https://vladimirkhil.com/ (можно настроить тонику, максимальный интервал, количество нот).

• Знания по теории музыки. Несмотря на то, что предмет с таким названием появляется только в 8 классе, знания по теории музыки накапливаются в течении всего времени обучения и важно заинтересовать учеников с первых уроков. Здесь на помощь приходят презентации PowerPoint, EasyTeach, Smart NoteBook, обучающие видео. Например, теоретическую игру «Домино» можно перенести на доску для большей наглядности. 

Теоретические сведения и задания можно найти на сайтах Музыкальная академия | Теория музыки и упражнения для тренировки слуха (musicacademy.app), Сольфа https://solfa.ru/, Сольфеджио-онлайн https://solfeggio-online.ru/, Сольфеджио.онлайн https://сольфеджио.онлайн/. 

Интеграция инновационных технологий в традиционные методы обучения на уроках слушания музыки и музыкальной литературы

Уроки слушания музыки и музыкальной литературы в современном мире также невозможны без интеграции ИКТ.

• Словесные методы обучения дополняются видеозаписями-объяснениями известных музыковедов, музыкантов-теоретиков;
• Наглядные методы – в помощь педагогу приходит интерактивная доска или проектор: показ на доске опорных знаков, каждый из которых можно расшифровать, видеоряд при прослушивании музыки, нотный текст, который меняется в соответствии с музыкой;
• Практические методы дополняются видео и словарём на доске или над доской. Также к практическим методам относятся доклады и проекты.

Особую роль в последние годы играет исследовательская деятельность учащихся. Такая форма работы активизирует познавательный интерес к музыке, развивает научный образ мышления, прививает эстетический вкус и формирует интерес к духовным ценностям. Обучающиеся разрабатывает собственные презентации на различные темы, как в рамках программы обучения, так и на темы, посвящённые родному краю.

Интерес к предметам повышают игровые программы «Играем с музыкой…», в которые входят: «Играем с музыкой Моцарта. Волшебная флейта», «Играем с музыкой Чайковского. Щелкунчик», «Играем с музыкой Вивальди. Алиса и времена года». Музыку известных композиторов дополняют викторины, определение инструментов, библиографические сведения, история инструментов и произведений.

Программа «Music Professor» (авторы Алексей Устинов, Алексей Выграненко) помогают при проверке знаний: в программу входят викторины по музыкальным инструментам и композиторам, которые интересны как в начальных классах, так и в более старших. В данных играх можно выбрать один из трёх уровней, соответствующих подготовке ребёнка. Если уровни окажутся сложными для учащихся, можно использовать режим обучения, в котором программа сама задаёт вопросы и отвечает на них.

Конкурсы по сольфеджио и музыкальной литературе повышают мотивацию обучающихся. По теоретическим предметам нет такого разнообразия конкурсов, как, например, у исполнителей. Поэтому и здесь на помощь приходят информационно-коммуникационные технологии. Новое веяние, появившееся сравнительно недавно – это конкурсы, проходящие дистанционно. Сольфеджио и музыкальная литература – те предметы, с которыми наиболее удобно участвовать в конкурсах. Они не требуют видеозаписей ученика, задания высылаются или решаются дистанционно, к ним прилагаются записи диктантов или викторин. Педагоги могут участвовать в конкурсах со своими работами, проходить дистанционно курсы повышения квалификации, что положительно сказывается при подготовке портфолио для аттестации

Заключение 

Информационно-коммуникационные технологии являются большим подспорьем в обучении. Но не стоит забывать и традиционных игровых формах: карточки, мелодические и гармонические игры, определение по цепочке и т.д.

Использование информационно-коммуникационных технологий в ДМШ является необходимостью в современном музыкальном воспитании. Компьютер, интерактивная доска позволяют повысить мотивацию обучающихся, эффективность обучения, качество образования.

Но нельзя использовать компьютерные технологии как решение всех проблем, это лишь средство достижения поставленных целей. Увлечь учеников темой урока, заставить их искать дополнительную информацию может только живое общение с грамотным педагогом.

В современном мире преподаватель должен идти в ногу со временем и сочетать традиционные формы работы с инновационными, чтобы увлечь учеников, привить им любовь к музыке, музыкальному искусству, научить слушать музыку.

Инновационные технологии позволяются расширить индивидуальный подход к детям, даёт преподавателю расширить способы подачи материала. Но при этом нужно грамотно и системно использовать данные возможности, не перегружая урок и приучая обучающихся творчески мыслить и развиваться.

Список используемой литературы

1. Вахромеев В. А. «Вопросы методики преподавания сольфеджио». — М., 1978.
2. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио в ДМШ. 1986.
3. Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. – М.: Музыка, 1985 – 143с.
4. Рыбакова М. М. «Конфликт и взаимодействие в педагогическом процессе». – М., 1991.
5. Шатковский Г. И. «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования». – М., 1986.
6. Фаттахова, Л. Р. Методика преподавания музыкально-теоретических дисциплин: учебное пособие : для студентов специальности «Музыкальное образование» и направления «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство» / Л. Р. Фаттахова, Е. Э. Комарова. – Омск : Изд-во Ом. гос. ун-та, 2013. – 99 с.