Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 1 им. Н.А. Римского-Корсакова» г. Нижний Тагил
Методическая разработка
«Работа над интонацией с учащимися младших и средних классов на уроках фортепиано»
Выполнила: Крылатых Елизавета Евгеньевна
преподаватель фортепиано
2025 г.
Ключевым фактором для достижения виртуозности на клавишных инструментах является умение интонирования, поскольку лишь эмоционально выразительная и мелодичная игра способна глубоко тронуть слушателя. В ходе исторического развития человечества уникальный способ самовыражения посредством музыки был освоен. Особенно значимым аспектом является развитие искусства пения, которое с течением времени не только достигло высочайших вершин мастерства, но и продолжает эволюционировать. Вокальное интонирование выступает как высший уровень музыкального мастерства. С середины XVI века начинается целенаправленное создание музыки для клавирных инструментов, что одновременно стимулирует формирование принципов выразительного исполнения на них. Это способствовало развитию особого интонационного мышления у музыкантов играющих на органе, клавесине, клавикорде и впоследствии — на фортепиано. Основополагающим принципом в эпоху клавирной музыки становится «пение» инструмента, кантиленное исполнение (cantabile). Тем не менее, идеи применения певческих приёмов в инструментальном исполнении долгое время вызывали споры. Так, Ферруччо Бузони настаивал на разделении сфер вокала и фортепиано, утверждая о необходимости отказаться от пения за клавиатурой из-за существенных различий специфики инструмента (особенно фортепиано) и человеческого голоса. Однако тенденция к более глубокому интонированию в фортепианной музыке набирает силу. Пионерами этого подхода стали композиторы, такие как Шуберт, Мендельсон, Шуман и Шопен — их творчество ярко демонстрирует культуру фортепианного пения. Во второй половине XIX века теория исполнительства на фортепиано обрела самостоятельный статус в музыкальной науке. В итоге, интонирование становится неотъемлемой частью искусства клавирной игры, определяя её глубину и эмоциональное воздействие.
Латинское слово intonare (громкое произнесение) породило в русском языке концепцию интонации – особой ритмико-мелодической стороны речи, определяющей синтаксическую структуру и эмоционально-оценочную окраску высказываний. Ключевые компоненты речевой интонации:
1) Мелодика речи – плавное изменение высоты голоса в повествовательных или вопросительных предложениях.
2) Ритм речи, основанный на чередовании сильных и слабых слогов, долгих и кратких звучаний.
3) Динамика произношения, варьирующая от громкого до тихого (крик, шёпот).
4) Темповые характеристики – от скороговорок к замедленным речитативам.
5) Звуковой колорит речи (тембр).
6) Акцентное и логическое выделение, служащее для акцентирования отдельных фрагментов текста.
Особое значение придается изучению интонации в русской фортепианной школе, где сходство между музыкальным интонированием и речевой интонацией рассматривается как фундаментальное. Здесь важны не только грамматические аспекты (фонетика, морфология), но и тонкости исполнения: акцентирование звуков, динамика, ритмическая организация длительностей, синтаксическое соотношение фраз и предложений в рамках периода. В методической литературе подчеркивается необходимость изучения певческого искусства для музыкантов-пианистов – именно вокал демонстрирует мастерство преобразования звуков через эмоциональное состояние исполнителя. Таким образом, интонация становится не просто техническим приёмом, а мощным инструментом выразительности и взаимопонимания в процессе общения.
Таким образом, пение является прототипом инструментальной интонации. В переводе с итальянского «canta» — песня, «cantilena» означает певуче. Пение-главное правило музыкального исполнительства и важная основа музыки» (Игумнов). Чтобы работать над кантиленой, сначала поработайте над мелодией и звуком. Следует обратить внимание на интонацию и ее связь с элементами фортепианной игры. Музыка, исполнитель, инструмент и слушатель – эти элементы тесно связаны и переплетены. Интонация на прямую связана с каждым элементом фортепианного исполнения. Точно также интонация напрямую связана с художественным образом, то есть с самой музыкой. Обучение интонированию начинается уже тогда, когда человек начинает учиться играть на фортепиано и осваивать партитуру. При исполнении песни вокально или на инструменте необходимо, чтобы даже это начальное «исполнение» было выразительным, то есть чтобы характер исполнения соответствовал характеру мелодии. Для этого желательно использовать песни или фортепианные пьесы с яркой эмоциональной выразительностью. Уже на начальных этапах обучения ведется работа над интонационной проработкой исполнения. У каждого ученика может быть своя «исполнительская интонация». При работе с мелодиями ученикам очень важно слышать интонацию музыкальной речи, ее смысл, выразительность и характер. Понимание градаций звука очень важно:
— Медленно и спокойно положите руку на клавишу — это еще не звук;
— Положите руку резко, слишком сильно на клавишу — получится стук, это не уже звук.
Между этими пределами лежит градация всех нот. Необходимо объяснить ученикам, что ноты — живые. И мелодия определяется «соотношением» между нотами. Это значит, что очень важно научиться рассчитывать интенсивность звука, а не играть все ноты одинаково. Это и есть искусство интонирования. Ученикам следует давать следующие задания по работе со звуком:
- прослушать звук до конца;
- почувствовать движение и развитие музыки;
Слуховой контроль над звуком способствует более естественной форме рук, что помогает в работе над постановкой аппарата. Работа по восприятию звука напрямую связана с техникой и двигательным аппаратом исполнителя. Если ухо не слышит звук до конца, пальцы становятся пассивными, рука расслабляется, и следующая нота мелодии не выливается из предыдущей, а извлекается заново, как бы с помощью новых движений кисти и руки. Для того чтобы развить искусство пения на фортепиано, необходимо понять следующее: пальцы должны уметь соединять ноты между собой. Дело в том, что в пении речь идет не только о соединении нот, но и о том, как «согласовать» движение звука с мышечным ощущением, которое не может быть дано извне, а должно формироваться в процессе. Учащиеся должны сосредоточить свое внимание на игре самостоятельными пальцами и научиться ощущать в руках необходимую звуковую силу. Например, если нужны теплые, проникновенные ноты, их нужно играть близко к клавиатуре, а если яркие и открытые, то нужно использовать всю амплитуду пальцев. Если кантилена звучит в октавах, смелее и активнее используйте пятый палец, а первый — осторожнее. Важно уметь слышать не только момент извлечения ноты, но и продолжение этой ноты, и переход к другой тональности. Речь идет не только о том, чтобы взять более широкий интервал, например септиму или сексту, но и о том, чтобы преодолеть это расстояние и попытаться «дотянуться до него». Избегайте ударных техник и давления на клавиатуру. Обучение интонации можно начать с практики. На начальном этапе можно научиться играть одну и ту же ноту с разной интенсивностью. Начните с одного звука, доведите его до крещендо и форте, затем продолжите диминуэндо и пиано. Затем можно практиковать легато из двух звуков, чтобы развить навыки интонирования. Например, чтобы сыграть легато из двух звуков, где ударение падает на первый звук, скажем, мама, папа, в этом случае ученик должен продемонстрировать правильную технику игры, как ребенок ее усвоил, сыграть зависимо от первой ноты, глубоко погружая пальцы в клавишу, а вторую ноту взять легко. Далее легато из двух звуков, с акцентом на второй звук, например, зима, мечта. Показать соответствующий приём. Затем та же практика дается для легато из трех нот. Говоря об интонационных упражнениях в кантилене, нельзя не упомянуть упражнения на фразировку. Одновременно с поиском фразировки необходимо выявить центры интонирования. Необходимо придумать и сделать понятным для учеников подтекст. Обращайте внимание на точную аппликатуру (у детей слабые пальцы, поэтому следите, чтобы в центре интонации находились сильные пальцы). Написанная аппликатура не всегда соответствует пальцам ребенка. Когда мелодия хорошо выучена, необходимо работать над единым движением рук.
Еще один вопрос, связанный с этой темой, — инструмент, на котором играет исполнитель. К сожалению, пианисты оказываются в такой ситуации, когда им приходится играть на разных инструментах. Известно, что пианино и рояли разных производителей имеют разные звуковые характеристики. Поэтому исполнителям необходимо быть достаточно мобильными и гибкими, чтобы чувствовать звук рояля. Особенностью интонационной работы в классе фортепиано является то, что, в отличие, например, от духовых или струнных инструментов, звук исчезает после нажатия клавиши. Это необратимое свойство фортепианного звука. Пианист должен научиться создавать в воображении слушателя иллюзию, что линия продолжается. Это одна из самых сложных проблем фортепианной игры. В то же время это секрет воздействия на слушателя. Характер звучания фортепиано затухающий и должен «скрывать» любые рельефы, например, точки или черточки в мелодии. Пианист вынужден мириться с игрой в фиксированной тональной шкале, в отличие, например, от струнников или вокалистов, которые при исполнении могут отклоняться от тональной шкалы в допустимых пределах. Можно добавить, что характер и результат творческой деятельности исполнителя глубоко взаимосвязаны, поэтому любой исполнитель, серьезно относящийся к своему искусству, должен сознательно стремиться к регулированию и контролю творческого процесса. Успех зависит от глубокого (интуитивного и осознанного) понимания природы этого многогранного процесса и того, насколько можно в него войти.
В заключение рассмотрим современную противоречивую тенденцию использования синтезаторов, электронных и пианино вместо традиционных классических фортепиано для обучения детей и для домашней практики. Большинство электронных клавишных инструментов в настоящее время используют другие принципы для имитации (синтеза) звука, а не производят его при ударе молоточка по струне. Поэтому опытные пианисты в первую очередь обращают внимание на разницу в «динамике клавиатуры» (по сравнению с фортепиано).
