Необычные инструменты и неожиданные предметы, как средства художественной выразительности в классе ударных инструментов
Одним из общих вопросов конференции является освещение собственного опыта работы в системе дополнительного образования. Поэтому в данной статье хотелось бы затронуть вопросы, касающиеся использования нетрадиционных средств обучения в традиционной модели образования, а именно использование во время обучения нетрадиционных ударных инструментов, знакомство с ними и использование в качестве обучающего материала, как видео материалов, где используются нетрадиционные ударные инструменты и предметы, которые в определенных случаях выполняют их роль, так и сами эти инструменты и предметы, насколько это возможно. Автор данной статьи намеренно дал ссылки на интернет-ресурсы, для полного аудиального и визуального освещения.
Очевидно, что художественная выразительность ударных инструментов огромна. «Ударные инструменты наделены способностью воспроизводить не только чрезвычайно последовательное crescendo и diminuendo, но и давать сразу резкий, остро ударяемый звук с любым оттенком силы от piano до громоподобного fortissimo включительно. Эта поразительная способность часто используется композиторами в драматической музыке, где сила художественного воздействия на слушателя стоит чуть ли не на первом месте».
Но для осуществления определенных художественных задач иногда требуются новые тембры, новые звучания, новое по силе и мощи воздействие на слушателя. Кроме новых или заимствованных из глубины веков древних национальных инструментов, с успехом используются и необычные предметы, рассмотренные в последней главе данной статьи. Причём с гораздо большим успехом необычные предметы используются для юмористического музыкального описания какой либо профессии или самого предмета.
Необычные ударные инструменты
Всем известен факт, что в группу ударных инструментов, которые являются составляющей частью симфонического оркестра, входят: большие и малые барабаны, ксилофон, литавры, тарелки, треугольник, колокольчики и колокола, бубен, треугольник. Также используются: маримба, там-там, ксилофон, вибрафон, и т.д.
Исходя из логики самого названия музыкальных инструментов, ударным инструментом является всё, по чему можно ударить руками или барабанной палочкой, поэтому существует множество видов разнообразных перкуссий. Некоторые из видов необычны для восприятия слушателя и используются в национальных искусствах.
Например, кахон – представитель группы ударных инструментов, процветающий на территории государства Перу. Этот инструмент известен с XIX века и использовался только в перуанской музыке. Но с XX века прочно вошёл в западно-европейскую культуру как сопровождающий инструмент для фортепиано и гитары.
Другой инструмент, пришедший к нам и, имеющий непривычное для неискушённого слушателя название, это – агого. Агого – инструмент, знание о котором известно с V века. Племя Йоруба в Западной Африке считается изобретателем данного инструмента. Конструкция инструмента такова, что 2 колокольчика, соедененные между собой при помощи изогнутой ручки, напоминают букву U. Перкуссионист держит их за место, где они соединяются металлическим стержнем. Колокол высокого тона располагается вверху, а колокол низкого – внизу. Извлекаются звуки при помощи металлической или деревянной палочки. Бразильский вокалист и гитарист, основатель группы Sepultura Макс Кавалера Девид Бирн, известный как основатель и автор песен „Talking Heads”, включали данный инструмент в аранжировки исполняемых произведений и ипользовали его для концертов ил во время записей.
Кроме инструментов, пришедших к нам из глубины веков, есть ударный инструмент, специально изобретённый компанией PANArt. Это ханг. Компания «Panart Nacionalizada» — это кубинская звукозаписывающая компания, представители которой в 1950 – 1960 годах занялись изучением резонирующих музыкальных инструментов. В результате появился такой инструмент, как ханг. Он представляет из себя две соединённые мжду собой тарелообразные части, по кругу на верзней стороне расположены 8 зон с различной звуковой высотой. В центре нижней же стороны находится резонаторное отверстие, благодаря которому можно изменять окраску звука. Перкуссионисты играют сидя, располагая инструмент на коленях. В настоящее время ханги очень популярны и используются в медитативной музыке.
Еще одним интересным современным ударным инструментом является пружинный барабан. Он был изобретен в целью издания звука грома, что используется в различных драматических спектаклях, при озвучивании картин природы, либо приближающегося драматического события. Представляет из себя металлическую трубу с барабанной головкой на одном конце трубы и гибкой пружиной на другом.
Одним из самых уникальных ударных инструментов является тормозной барабан. Обычно такие барабаны являются частью автомобиля или другого средства передвижения. Он даёт отчетливый металлический резонанс и вносит новое звучание в звуковую палитру исполняемой композиции. Используется в эксперементальной и современной музыке.
Неожиданные предметы
Но иногда в качестве ударных применяют неожиданные предметы, например, в опере Дж. Пуччини «Богема» в одной из сцен используются стаканы,
Российский национальный музей музыки, который находится на улице Фадеева в г. Москве, имеет в своём распоряжении множество необычных национальных инструментов. Одним их экспонатов этого музея является систра. Систра – это инструмент, который древние египтяне часто использовали в религиозных процессиях и церемониях изгнания злых духов. Верхнюю часть инструмента обычно украшали изображением кошки с человеческим лицом, а на рукоятке изображали лицо богини неба Хатхор. Философ Плутарх в своем сочинении «Об Исиде и Осирисе» приписывал систру магическую роль — с помощью этого инструмента отпугивали злых великанов и богов ярости, войны и смерти.
Из Древнего Египта систр попал в Древнюю Грецию, а позже в Древний Рим. Считалось, что систр символизирует движение крыльев ангелов и его звучание изгоняет негативную энергию. Согласно поверьям, ручка систрума изображает путь Луны во вселенной, а четыре подвески являются указанием на четыре стихии.
Этот инструмент иногда используется в оркестровой музыке, чтобы придать звучанию восточный колорит. Например, в опере Россини «Севильский цирюльник» систр входит в группу ударных и широко используется по сей день.
А Эрик Сати — эксцентричный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки первой четверти XX столетия создал интересное произведение «Концерт для печатной машинки с камерным оркестром», где обычная печатная машинка является солирующим инструментом.
Рихард Вагнер в своей опере «Золото Рейна» использовал наковальни в сцене «Спуск в Нибельхайм». В этой сцене Вагнеру нужно было передать в музыке слуховую иллюзию нисходящего движения, почти падения. До него никто не пытался изобразить звуками нечто подобное. Поэтому кроме мощной группы медных духовых инструментов он придумал поставить за сценой и за кулисами полукругом восемнадцать наковален разного размера, по которым музыканты-ударники бьют настоящими металлическими молотками. И не просто бьют, а исполняют довольно искусный перезвон на трёх высотных уровнях: девять маленьких звонких наковален вверху, шесть средних, октавой ниже, и ещё три басовых, задающих ритм всему ансамблю.
Нужно отметить, что наковальни в оркестре использовались пару раз ещё до Вагнера: в популярном хоре цыган из «Трубадура» Верди (там они куют подковы своим лошадям) и в опере Галеви «Иудейка» (стук молоточка ювелира).
В поисках новых ярких тембров композиторы часто используют совершенно неожиданные предметы. Так, например, в «Поэме памяти Есенина» Г. Свиридов использовал такие немузыкальные предметы, как цепь и молоток. А в произведении Б. Нильсона «Entree» употребляются и кастрюли, и канистры, и две группы бутылок, объединенных по двенадцать пустых бутылок различного размера в каждой из групп.
Особо хочется отметить композитора, чьё имя – Лерой Андерсон. Это – американский композитор и дирижёр, аранжировщик, который является автором многочисленных популярных произведений с элементами музыкального юмора. Известными пьесами являются: «Синкопированные часы», «Балет для наждачной бумаги», «Катание на санях», «Пустячок». Голливудская звезда «Аллея славы» — достойное признание этого композитора за его вклад в новое в музыкальной интерпретации.
Произведение Л. Андерсена «Балет для наждачной бумаги» с успехом исполнялось известным в России коллективом «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова, а также известными зарубежными камерными оркестрами.
В заключение хотелось бы ответить на вопрос, для чего же используются все эти инструменты и предметы? Очевидно, что «возрастающая роль тембра как важнейшего компонента музыкальной целостности и конструктивная изобретательность современных композиторов позволяют предположить то, что и в перспективе в составе ударной группы оркестра будут появляться новые инструменты и проявляться те или иные аспекты их художественно-выразительных возможностей».
