Открытый урок по теме «РАБОТА НАД АККОМПАНЕМЕНТОМ В СТАРШИХ КЛАССАХ»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования 

«Шлиссельбургская детская музыкальная школа»

КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА

ПО ТЕМЕ «РАБОТА НАД АККОМПАНЕМЕНТОМ  В СТАРШИХ КЛАССАХ»

С ученицей 8 класса Кузиной Дариной (14 лет)

класс фортепианного аккомпанемента

Преподаватель высшей категории Горбунова Валентина Михайловна

Дата проведения урока: 24 ноября 2024 г.

Время проведения занятия: 16-00

Место проведения:  концертный зал школы.

Продолжительность занятия: 40 минут.

Присутствовали:  преподаватели фортепианного отдела ДМШ  г.Шлиссельбурга Мезрина Т.К., ЗРК Цыганкова И., Вахтерова Н. С., Кривенко М.Н, ЗРК Музыка Е.Л., завуч Драчева А.А.(концертмейстер высшей категории)

Иллюстратор: преподаватель высшей категории Бормотова Лариса Феликсовна.

Обеспечение: рояль, виолончель, ноты, записи произведений.

 

Тип урока: комбинированный. 

Форма урока: практическое занятие (репетиция с иллюстратором)

Цель урока:    Активизировать творческие способности обучающегося, создать условия  для  роста  и развития всесторонне  развитой личности посредством стремления к художественно-образному мышлению, анализу своей деятельности и проявлению собственной инициативы на уроках аккомпанемента.

Задачи урока:

Обучающие: 

-формирование специфических навыков, отличных от сольного исполнения

— синхронности исполнения

— формирование ритмической точности

— обучение точного распределения педали

Развивающие:

-развитие дисциплины мышления

-развитие слухового контроля

-формирование и развитие нового музыкально-смыслового состояния

-формирование и развитие чувства партнерства

-развитие ощущения фразировки солиста, умения сопровождать задумку исполнителя.

Воспитательные:

-формирование общей музыкальной эрудиции

-формирование ценностного отношения к мировой музыкальной культуре

-духовно-нравственного отношения к делу

-воспитание навыков быстрой реакции

-воспитание культуры поведения и общения

 

Программа урока:  А. Айвазян «Грузинский танец» (3-х частная форма)

                                  Карл  Давыдов «Романс без слов»

Структура урока:

1. Вводная часть — 5 мин.

-создание эмоционально-психологического климата

-постановка цели урока

2. Основная часть — 35 мин.

— работа над исполнением партии аккомпанемента в обеих пьесах (интонационные, ритмические, ладотональные, фактурные сложности)

— обобщение, систематизация, закрепление материала

3. Подведение итогов — 5 мин.

Планируемый результат урока:     

1. Сформировать понятия, умения и навыки для самостоятельного разучивания, анализа, и грамотного исполнения произведение в качестве аккомпанемента в дуэте с солистом  в совместном музицировании и в открытом выступлении.
2. Сформировать понятие о способах применения знаний и умений, полученных на уроках аккомпанимента, для воплощения музыкально-художественного образа с учетом специфики звучания и характерных особенностей солирующего инструмента.
3. Научить аккомпаниатора слышать соотношение звучания сольной партии и аккомпанемента, и уметь поддержать солиста в любой ситуации.
4. Сформировать развитое художественное мышление и  коммуникативные навыки.

Ход урока:

• Вводная часть

Добрый день уважаемые коллеги. Дарина, добрый день. Сегодня мы (это наш маленький ансамбль – своего рода музыкальный тандем: преподаватель, иллюстратор и ученица-концертмейстер) рады представить вам пример нашей работы в классе аккомпанемента. Дарина прилежная ученица. И много лет мы наблюдали за ее ростом, профессиональным музыкальным развитием и совершенствованием. Смело можно сказать, что это уже сложившийся юный музыкант, так как в этом году она уже выпускается из нашей школы. Но работа музыканта-исполнителя и музыканта аккомпаниатора – это разные вещи. Для успешного сольного выступления важна воля и «Я» личности исполнителя. Но в аккомпанементе задача музыканта пианиста меняется. Нужно стать частью целого, нужно вжиться в музыкальное произведение вместе с иллюстратором, придерживаясь девиза «Я и солист – одно целое».

2. Основная часть

«Грузинский танец» Айвазян А.

Преподаватель: Это известное произведение для виолончели с фортепиано — сочинение, хороший пример виолончельного произведения той эпохи — безупречный образец виолончельной музыки широко известного в мире. Грузинский танец удивляет всех, исполняющих произведение, мелодичной музыкальной сменой звуков и другими музыкальными приемами. Шедевральное творение мастера виолончели до сих пор называют показательным шедевром музыкального творчества. 

Дарина, как ты думаешь, на что нужно обратить внимание во время работы над аккомпанементом для данного произведения? 

Ученица: Мне кажется, что главное для аккомпаниатора это сопровождение солиста: поддержка его партии, совместное дыхание и вступление, помощь в кульминационных частях произведения.

Преподаватель: Да, совершенно верно. Все что ты перечислила важно в работе на уроках по аккомпанементу. Но прежде всего, следует обратить внимание на программу произведения, а именно на его название. «Грузинский танец». Я предлагаю тебе охарактеризовать каждое слово из названия произведения. Итак…

Ученица: Грузия – это страна со своим ярким национальным колоритом, культурой и историей народа, песенными и танцевальными традициями. Песни, танцы, национальные костюмы, диалекты и поговорки, все грузинские традиции и обычаи – всё это отражает многочисленные особенности и характеристики этого огромного народа.

Преподаватель: Да, верно, особенности традиционного грузинского музыкально-танцевального стиля необходимо учитывать в работе над «Грузинским танцем». Это, прежде всего, особенный ритм и гармония.

Следующее слово в названии «танец». 

Ученица: Танец это ритмичные выразительные движения тела, исполняемые в особенном ритме, характерном для конкретного вида танца, в ритмическом или музыкальном сопровождении. 

Преподаватель:  И снова обращаем внимание на ритмическую точность и ансамблевое взаимодействие солиста и аккомпаниатора. При совместном исполнении нужно уметь приспособиться к исполнению солиста 

И так предлагаю исполнить это произведение. (Исполняется произведение)

Благодарю за грамотное исполнение произведения. Давайте обратим внимание  на некоторые моменты в работе над произведением.

Дарина, сыграй, пожалуйста, партию солиста — тему танца.  Возможно, и очень полезно не только проигрывание мелодии, но и ее напевание. (Ученица исполняет аккомпанемент и поет сольную партию в медленном темпе) 

Дарина, для качественного исполнения необходимо свободно ориентироваться в трехстрочной партитуре. Нужно уметь не только читать партию солиста, но и просматривать текст на один или несколько шагов вперед. Так же необходимо договориться о согласованности в вопросах фразировки и приемах звукоизвлечения. Тембр и способы звукоизвлечения фортепиано должны гармонично дополнять звуки виолончели, а так же соответствовать стилю композитора. 

Постарайся, пожалуйста, почувствовать, как меняется настроение тем у солиста. Как активно вступает виолончель в первой теме и как плавно и созерцательно звучит мелодия второй части. Повторите вступление несколько раз, чтобы почувствовать друг друга и добиться точности вступления. 

Дарина, на что необходимо обратить внимание во вступлении?

Ученица: Думаю, что надо взять правильный темп, иначе фортепианное начало может оказаться в одном темпе, а вступление скрипача – в другом. Преподаватель: Да, совершенно верно, и поэтому перед тем, как начать, надо сосредоточиться и мысленно пропеть первые такты партии виолончели в условленном с солистом темпе. Еще необходимо помнить, что природа звука фортепиано и природа звука виолончели диаметрально противоположны. Рояль имеет ударное начало звука и его последующее неизбежное затухание, виолончель же обладает  мягкой атакой и естественным  певучим продолжением, длительную протяженность звучания. В разных регистрах звучания для виолончели требуется разная по интенсивности и окраске поддержка. Давайте сыграем отдельно мелодии и поищем различные варианты звучания. (проводится работа над текстом и мелодиями произведения с отработкой поставленных задач. Преподаватель следит за тем, как ученик ощущает фразировку солиста, воспринимает цезуры, дыхание исполнителя.) 

Необходимо обратить внимание на точное исполнение пауз как части метроритмической организации. У концертмейстера это снятие или подъем рук с клавиш, а у солиста работа со смычком.

Дарина, запомни, что согласованность звучания, совместное вступление во фразах и единое дыхание – это одно из важнейших задач концертмейстерского искусства.

Вторым важным этапом работы над произведением является   осознание структуры произведения. Понимание его формы, элеентов развития и охват его целиком. Дарина, какая по-твоему форма у танца?

Ученица: Трехчастная форма. Первая и третья части яркие, энергичные, средняя часть контрастна

Преподаватель:  Дарина, постарайся почувствовать разницу в касании смычка и, следовательно, клавиш между первой, третьей и второй частями. Как ты думаешь, в чем разница? 

Ученица: В первой и третьей частях используются штрих staccato.  Я буду следить за ритмической точностью в звучании триолей. В работе над кантиленой 2 части «Андантино» постараюсь  передать мелодическую линию, голосоведение, распределение внимания между парией солиста и аккомпанемента. Хочу обратить твое внимание на использование педали в точном соответствии с музыкальным строем.

Преподаватель:  Все точно. Хорошо поработали и над мелкими деталями в работе концертмейстера и над целостностью его исполнения.  

Но очень важно общее эмоциональное состояние исполнения танца: яркое, стремительное, выразительное, динамичное.  Так же  нужно постараться играть с одинаковой активностью и уверенностью  солиста и пианиста в своих сольных фрагментах. Особое внимание прошу обратить на вступление и сольные эпизодам  у фортепиано (исполнение темы танца).

Фортепиано, как инструмент сопровождающий, должен звучать чуть слабее солирующего инструмента. Надо не забывать, что сегодня мы работаем в тандеме с опытным исполнителем и отличным концертным инструментом, поэтому играем активно, ярко, эмоционально. Но в других условиях нужно помнить о физических возможностях ученика, его возрасте и качестве его инструмента, чтобы последующая игра солиста была действительно солирующей и не терялась на фоне игры концертмейстера. При этом нужно следить, чтобы и обратного эффекта тоже не было.

Дарина, старайся, чтобы виолончелист не оставался без поддержки.  Выпуклее играй левую руку, и с помощью басов создать некий «фундамент», на который и будет опираться солист.

Давыдов «Романс без слов»

Романс — это небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, написанное на стихи лирического содержания. В этом произведении главенствующую роль играет голос. Но романс без слов – это полноценное инструментальное сочинение. И исполняется оно в соответствии с законами инструментальной музыки, но с имитацией возможностями голоса, его дыхания.  В работе над вторым произведением придерживаемся плана, как и над первым произведением:

1. Изучение партии солиста
2. Работа над исполнительскими трудностями: ритмическая организация,  фразировка, звукоизвлечение 
3. Проработка отдельных фраз и частей в медленном темпе.
4. Необходимо выработать у ученика ощущение единого темпа от начала до конца, без замедлений и ускорений. Для достижения этого ощущения можно попросить ученика пошагать или похлопать в ладоши под собственное пение мелодии или под аккомпанемент концертмейстера.
5. Потом снова играть пьесу в темпе, но с движением, ускорением, замедлением. 
6. Особое внимание обратить на переходы частей и скачки, требующие точного попадания.
7. Синхронность исполнения.
8. Точное распределение педали.
9. Общий эмоциональный настрой.

  Дарина, поделюсь с тобой несколькими важными секретами о профессиональной интуиции. Интуиция концертмейстера это сложное и неоднозначное понятие. Концертмейстерская интуиция – способность предсказывать дальнейший ход музыки (при читке с листа), предугадывать намерения учащегося солиста, помогать выкручиваться из сложных (с потерей текста) ситуаций на сцене, ощущение совместного «кривого поля». Концертмейстер всегда безошибочно должен знать, с какого места начнёт солист  играть после остановки. Важно создать единое психоэмоциональное поле с солистом. И этот термин вовсе не из области экстрасенсорики и эзотерики. Интуиция, помогающая создать из разрозненных инструменталистов единый организм исполнителя, – это результат многолетней наработки специфических знаний и умений. Это практика читки, транспорта, подбора, импровизации, композиции, теории, гармонии. Концертмейстер обязан не бояться за себя и должен быть спокоен за солиста или ансамбль. А посему необходимо быть уверенным в тексте, знать назубок партитуру, быть готовым к любому повороту событий, обладать огромной выдержкой.

 

3. Подведение итогов урока

Благодаря внимательному отношению к работе иллюстратора и рекомендациям преподавателя, Дарина смогла грамотно аккомпанировать солисту, совпадать с дыханием и метроритмом солиста.  Эмоциональность, и задатки природного артистизма помогли ученице, точно передать характер произведений. Дарина, научилась включаться в ансамбль, правильно улавливать стиль произведений, их динамику.  Работая над характерными особенностями музыкального языка, создавать ярко выраженные образы. Быстро реагируя на технические и артикуляционные трудности, находила пути их устранения. Прекрасно контролируя звуковое сочетание отдельных частей произведения,   выполнила  главную задачу урока: «Я и солист- одно целое»

Методы преподавания: 

1. Словесные методы (анализ текста, структуры и характера музыкального произведения)
2. Наглядные методы (исполнительский показ педагогом, иллюстрации солиста)
3. Практические методы (работа над отдельными частями произведения, совместное музицирование)

 

Педагогические технологий:     

 

1.Технология проблемного обучения.

Создание проблемной ситуации (средний уровень проблемности) вопросами учителя: «Как вы думаете?», «Почему?», «Какими средствами можно добиться этого результата?». Учащиеся включаются в активную мыслительную деятельность, высказывают собственное мнение, приходя к новым знаниям и навыкам, закрепляя их на музыкальном материале.

• Технология личностно-ориентированного обучения

На уроке создаются необходимые условия для самореализации обучающихся  (активное участие в процессе урока), развития индивидуальных познавательных способностей, развития творческого воображения.  Отношения «учитель – ученик — солист» строятся на принципах сотрудничества.

• Технология индивидуализации и дифференциации.

Использование элективной формы дифференциации в обучении: выбор видов деятельности необходимых для обучения данной группы обучающихся. Выбор методических приемов и методов: 

 —метод эмоционально-волевого воздействия (оперирование образами, сравнениями); 

-метод эвристической беседы (подход к новому знанию, получение и закрепление его).

• Технология формирования мотивации или игровая технология.

Включение в учебный процесс творческих заданий, которые позволяют повысить интерес обучающихся к занятиям музыкой, активизируют их творческую деятельность.  Создание на уроке так называемой «ситуации успеха» (самостоятельное, творческое  решение задач, приносит ощущение успеха,  повышает мотивацию обучающихся к урокам специальности).

• Здоровьесберегающая технология.

Создание положительного эмоционального фона, влияющего на здоровье учащихся. Музыка – мощное средство релаксации и арт-терапии, позволяющее снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально-энергетический тонус. 

 Включение в процесс урока:

 музыкально-эмоциональной психотерапии (расширение спектра доступных учащемуся переживаний на звучащую музыку).

 

Методическая литература: 

1. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка чтения с листа, — М., 2007;
2. Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле, — М., 1973;
3. Готлиб.  Основы  ансамблевой  игры. М. ,  « Музыка» , 1971 г;
4. «Маленькому виртуозу» Пьесы для виолончели и фортепиано. Ред.-сост. Жемолдинова Н.С.  Из-во «Композитор» 2004г.; 
5. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения, — М., 1961;
6. Кубанцева Е. Концертмейстерский класс, — М., 2002;
7. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента, — Л., 1972;
8. Корчинская К.Е., Бажанова А.Г. Методические рекомендации по

развитию навыков аккомпанемента и чтению с листа. Свердловск.

1. Управление культуры. 1981;
2. Мейлих. У истоков музицирования. Музыка – детям вып. 3 Сборник

статей Л. «Музыка» 1976;

1. Хавкина — Трактер  Р.  Работа  в  концертмейстерском   классе.

В  сб. « Вопросы  фортепианной  педагогики».  Выпуск 4. М. , «Музыка» -1976 г.;

1. Шатковский Г.  «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования» М: «Музыка»-2019 г.