Дополнительная общеобразовательная программа художественно-эстетической направленности «Арт-и-Шок»

Лагерь отдыха «Спутник- 2»

Дополнительная

общеобразовательная программа

художественно-эстетической направленности

«Арт-и-Шок»

Руководитель студии: Линькова О.М.

Барнаул, 2026

 

Содержание

Введение	3
1. Пояснительная записка	5
1.1. Нормативные правовые основы разработки ДООП:	5
1.2. Актуальность и новизна программы	5
1.3. Направленность программы	9
1.4. Основные этапы реализации программы	11
1.5. Условия реализации программы	11
1.6. Описание техник, реализуемых в ходе программы	13
1.7. Формы и методы занятий.	26
1.8. Ожидаемые результаты, социальный эффект программы	27
2. Место реализации программы в режиме дня	28
3. Перспективный план работы	29

 

Введение

 

Лето традиционно остается самым значимым временем для отдыха, предвкушение которого помогает детям справляться с учебными нагрузками.

Нет лучшего времени для детского отдыха, чем лето, особенно если провести его в лагере за городом. Лесные прогулки, чистый воздух и веселые игры с друзьями — это именно та перезагрузка, которая необходима каждому ребенку после школьных будней.

Во время летних каникул дети не только набираются сил, но и открывают для себя неизведанные горизонты, обретая дружбу на долгие годы.

Лагерь за городом — это не просто отдых, а целая школа жизни, где ребенок становится взрослее. Период смены наполнен открытиями, полезным опытом и яркими знакомствами, которые часто перерастают в долгую дружбу.

Лето становится для ребенка временем максимальной активности и познания. Насыщенные делами каникулы формируют багаж ценных воспоминаний, сохраняющихся навсегда.

Грамотно спланированный детский досуг в период каникул способствует:

— приобретению новых полезных знаний;

— профессиональному самоопределению старшеклассников;

— социализации и развитию коммуникативных навыков у младших школьников.

Лагерь — это площадка для открытий, где ребенок может попробовать себя в новой роли, развить творческие способности и углубиться в свои хобби. Здесь совершенствуются коммуникативные навыки: чуткие вожатые и педагоги помогают детям научиться продуктивно взаимодействовать в коллективе и выстраивать доверительные отношения со взрослыми.

Досуг детей организуется совместными усилиями: за основную программу отвечают вожатые и воспитатели, а педагоги дополняют её своими профильными занятиями и помощью.

Работа кружков и секций существенно расширяет возможности детского отдыха, дополняя общелагерную программу новыми форматами и содержательным наполнением.

Творя в студиях, дети создают нечто прекрасное своими руками. Каждый такой шедевр сохраняет частичку лагерной атмосферы и остается с ребенком как доброе воспоминание на всю жизнь.

Сделать отдых ярче помогает наша разработка — студия «Арт-и-Шок». Эта программа творческого развития стала отличным дополнением к основной деятельности лагеря

1. Пояснительная записка

 

1.1. Нормативные правовые основы разработки ДООП:

 

 Дополнительная ДООП «Арт – и –Шок» в ходе своей реализации опирается на следующие нормативно-правовые акты:

Федеральный закон «Об основных гарантиях прав ребенка в

Российской Федерации»№ 124-ФЗ от 24.07.1998 (ред. от 28.04.2023)

Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ ОТ 29.12.2012

Федеральный закон «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» № 436-ФЗ от 29.12.2010 (ред. от 28.04.2023)

Федеральный закон «О техническом регулировании» (с изм. и доп., вступ. в силу с 01.09.2021) № 184-ФЗ от 27.12.2002 (ред. от 02.07.2021)

Приказ Минтруда России от 22.09.2021 N 652н «Об утверждении профессионального стандарта «Педагог дополнительного образования детей и взрослых» (Зарегистрировано в Минюсте России 17.12.2021 N 66403)

 

1.2. Актуальность и новизна программы 

 

Организованный летний отдых стал важным этапом в развитии ребенка, гармонично дополняя его образовательный и культурный опыт в период каникул.

Организация специфической образовательной среды во время летних каникул обеспечивает преемственность и непрерывность воспитательно-образовательной работы с детьми.

Именно в загородном лагере формируется уникальное пространство, способствующее максимально доверительному и качественному взаимодействию детей с педагогами.

Творческая студия в лагере служит уникальной площадкой для межотрядного взаимодействия, где дети свободно обмениваются опытом и создают совместные проекты. В такой среде стираются возрастные границы: старшие делятся мастерством, а младшие привносят смелые идеи. Результатом такого сотворчества часто становятся неординарные работы — например, классическое оригами может трансформироваться в масштабную и креативную инсталляцию «морского журавля», объединив опыт одних и фантазию других.

Каникулярный период дает детям отличную возможность отвлечься от учебы, раскрыть свои таланты и выйти на новый уровень в общении и личностном развитии.

Для педагогов лето — это не пауза, а продолжение развития личности. Благодаря смене обстановки и расширению круга общения, каникулы создают уникальные условия для повышения самостоятельности ребенка и его успешной социальной адаптации.

Ключ к успешной организации отдыха — в достижении единства взглядов педагогов и детей на цели и задачи летних каникул.

Дополнительная общеразвивающая программа «Арт-и-Шок» художественной направленности дает учащимся базовые представления о законах композиции и знакомит их с многообразием видов творческой деятельности.

Программа расширяет кругозор ребенка в области изобразительного искусства, обеспечивая переход от базового знакомства к уверенному владению одной или несколькими художественными техниками.

Сочетание современных материалов с элементами народного творчества позволяет ребенку экспериментировать и находить нестандартные решения, воплощая в жизнь оригинальные идеи.

Народные промыслы представляют собой уникальное художественное наследие, формировавшееся в различных регионах на протяжении многих веков.

Декоративное творчество фиксирует красоту в уникальных образах, где акцент смещен с буквального сходства на эстетическую трактовку. Это направление учит детей использовать декоративный язык, в котором условность и оригинальный стиль важнее фотографической точности.

В основу программы заложен комплекс авторских и адаптированных методик, реализуемых через формат мастер-классов и индивидуальное наставничество. Такой подход обеспечивает системное развитие творческой мотивации и формирует у детей устойчивую потребность в самовыражении.

Вариативность материалов и приемов работы активизирует познавательный интерес и креативное мышление, обучая ребенка находить нестандартные выходы из сложных творческих задач. Благодаря такому подходу каждый воспитанник, вне зависимости от начальной подготовки, получает опыт успешного созидания и раскрывает в себе таланты декоратора и творца.

Программа обоснована необходимостью гармоничного сочетания умственного развития и эстетического воспитания, что эффективно реализуется в процессе овладения разнообразными методами художественного творчества.

Благодаря программе дети приобретают навыки, необходимые для успешной социализации:

Личностное развитие: максимальное раскрытие внутренних творческих ресурсов.

Межвозрастное общение: снятие барьеров в коммуникации с разными группами ребят.

Социальный интеллект: понимание и учет различных взглядов и мнений.

Конфликтология: умение работать в команде и находить выход из спорных ситуаций.

Методика обучения строится на вариативности творческих практик. Частая смена техник помогает наглядно представить культурное многообразие нашей Родины, знакомя детей с уникальными промыслами разных народов и открывая перед ними широкие возможности для художественного самовыражения.

Разнообразие видов прикладного творчества, включенных в программу, обеспечивает комплексное развитие ребенка. Практическая деятельность стимулирует мелкую моторику и пространственное мышление, а творческий поиск формирует эстетический вкус и воображение. Одновременно с этим процесс создания изделий воспитывает такие важные качества, как усидчивость, аккуратность и ответственное отношение к труду.

Программу отличает интеграция общенациональной повестки года в содержание творческих заданий. Это помогает воспитанникам не просто осваивать техники, но и формировать целостное представление об этнокультурном богатстве России и вековых традициях добрососедства и сотрудничества между её народами.

В соответствии с Указом Президента, 2026 год провозглашен Годом единства народов России. В рамках реализации данной инициативы программа кружка ориентирована на укрепление межнационального согласия через освоение художественного наследия многонациональной страны. Ведь в России сейчас проживают представители более чем 190 народов со своими самобытными традициями и фольклором.

Учебный план программы включает знакомство с традициями и творчеством широкого спектра этносов, в числе которых славянские, тюркские, финно-угорские, кавказские народы, а также коренные малочисленные народы Севера, Сибири и Дальнего Востока (от русских и татар до ительменов и тофаларов).

Ключевая концепция программы — развитие у ребенка способности к автономной навигации в различных видах деятельности и жизненных обстоятельствах. Образовательный процесс в этой модели выступает инструментом познания действительности и осознания личностью своей созидательной роли в преобразовании окружающего мира.

Обучение по программе «Арт-и-Шок» создает благоприятную среду для проявления детской инициативы. Занятия стимулируют познавательную активность, вызывают глубокий эмоциональный отклик и вдохновляют воспитанников на самостоятельный творческий поиск.

 

1.3. Направленность программы

 

Дополнительная общеразвивающая программа «Арт-и-Шок» реализуется в рамках художественной направленности и носит краткосрочный характер. Программа обеспечивает:

Творческий старт: переход от простых практических навыков к сложному прикладному творчеству.

Soft Skills: формирование инициативности, самостоятельности и художественного видения.

Культурный код: глубокое знакомство с национальным наследием и разнообразием промыслов нашей страны.

Данная программа охватывает для детей разных возрастных групп (от 6,5 до 16 лет).

Срок реализации: 14 дней

Цель программы: обеспечение условий для духовного и эстетического развития ребенка на основе знакомства с многогранностью народных промыслов и богатством мифологического наследия народов России.

Задачи программы:

Культурное просвещение: изучение национальных ремесел и традиций народов нашей страны.

Мастерство: обучение профессиональной работе с инструментами и различными материалами «от идеи до воплощения».

Soft Skills: развитие воображения, творческой смелости и умения находить нестандартные решения.

Характер: воспитание трудолюбия, усидчивости и умения работать в команде.

Эко-сознание: формирование любви к природе и экологичного подхода к творчеству.

Принципы, лежащие в основе программы:

— демократичности и гуманизма (взаимодействие педагога и ученика в социуме, реализация собственных творческих потребностей).

— доступности (простота, соответствие возрастным и индивидуальным особенностям);

— наглядности (иллюстративность, наличие дидактических материалов). “Чем более органов наших чувств принимает участие в восприятии какого-нибудь впечатления или группы впечатлений, тем прочнее ложатся эти впечатления в нашу механическую, нервную память, вернее сохраняются ею и легче, потом вспоминаются” (К.Д. Ушинский);

Содержание учебного плана сформировано с учетом наиболее востребованных и актуальных среди современных детей техник декоративно-прикладного творчества.

Контроль результативности программы носит системный характер и включает:

Внутрисменную диагностику: стартовый и финишный замеры показателей (дифференцированно по возрастным группам).

Финальный аналитический отчет: подведение итогов по окончании всех смен, включающее статистическую обработку результатов и сравнительный анализ качества освоения заявленных техник.

Дополнительно оценка эффективности обучения осуществляется посредством текущего контроля. На протяжении всего цикла занятий педагог осуществляет мониторинг деятельности воспитанников, оказывая адресную помощь в корректировке технических неточностей и одновременно стимулируя развитие их креативного мышления и творческой инициативы.

В ходе занятий дети выступают активными субъектами деятельности: они самостоятельно контролируют качество своей работы и вносят необходимые правки на каждом этапе создания изделия.

Завершающим этапом каждого занятия является коллективная рефлексия. Она включает в себя анализ достигнутых результатов, сопоставление готовых изделий с заданным эталоном или творческим замыслом (образцом, легендой, описанием), а также организацию экспресс-выставок в пространстве студии или отряда по инициативе детей.

 

1.4. Основные этапы реализации программы

Программа включает в себя следующие этапы:

I этап. Подготовительный (01.03.25-01.06.25.)

Данный этап включает в себя следующее:

— изучение теоретического и практического материала для написания программы;

— написание дополнительной программы творческой направленности;

— составление необходимой документации для реализации программы (расписание, план работы, памятка);

— подготовка раздаточного и наглядного материала для проведения занятий.

II этап. Организационный (15.06.26; 03.07.26; 21.07.26; 08.08.26)

Данный этап включает в себя:

— ознакомление с возрастным контингентом детей (перед каждым сезоном);

— корректировка плана работы (в зависимости от возраста детей);

— запуск дополнительной образовательной программы творческой направленности.

III этап.  Практический (15.06.25- 21.08.25)

Данный этап заключается в:

— реализация основной идеи программы;

— вовлечение отдыхающих в творческую деятельность.

IV этап. Аналитический (28.06.26; 16.07.26; 03.08.26; 21.08-25.08.26)

Сущность данного этапа заключается в следующем:

— промежуточный анализ реализации программы (после каждой смены)

— подведение итогов программы дополнительного образования.

 

1.5. Условия реализации программы

Для успешной реализации программы дополнительного образования 

«Арт-и-Шок» необходимо следующее обеспечение:

1. материально техническое обеспечение:

1) Специально оборудованное помещение.

2) Оборудование: 

• выкройки, 
• губки поролоновые, 
• дощечки для лепки.
• дырокол, 
• клеевой термопистолет, 
• клеенка, 
• коврик- подложка для вырезания, 
• ножницы, 
• ноутбук, 
• печь для запекания, 
• распечатки- схемы для бумагопластики, 
• скальпель для вырезания,  
• стеки, 
• степлер, 
• схемы сборки, 
• удлинитель, 
• утюг, 
• фото\видео сопровождение занятий, 
• шаблоны многоразовые, 
• шаблоны-заготовки, 
  

3) Материалы: 

• бамбуковые палочки
• бисер
• брадсы для скрапбукинга
• бумага белая разной плотности
• бумага упаковочная
• бусины
• ватман 
• воздушные шары
• втулки картонные
• глина самозастывающая\полимерная
• деревянные и металлические подвески для декора
• зубочистки
• ивовые основы для плетения 
• клеевые стержни
• клей ПВА/канцелярский 
• копирка
• краски акрил\гуашь\акварель
• крафт картон 
• крупа (горох, пшено, гречка, манка)
• мука (или крахмал)
  
• нитки мулине 
• нитки швейные
• пастель сухая 
• пергамент для запекания
• пластик листовой
• пластилин воздушный\восковой
• природные материалы
• проволока для плетения
• проволока синельная
• проволока стальная\синельная 
• пупырчатая пленка
• синтепон
• стразы
• ткань
• фетр 
• фломастеры
• фоамиран
• фольга
• цветная бумага
• цветной картон 
• цветные карандаши 
• шпагат джутовый
• шпажки деревянные 
  

4) Методическое сопровождение: фото и видео инструкции по сборке, методическая литература по направлениям.

2. организационное сопровождение: дополнительная образовательная программа, реализуемая во время работы студии.
3. кадровое сопровождение: педагогические кадры, обладающие необходимым объемом знаний о современных творческих направлениях и навыками эффективной коммуникации, направленной на стимулирование детской одаренности и личностную ориентацию обучения

 

1.6. Описание техник, реализуемых в ходе программы

В ходе реализации дополнительной творческой программы «Арт — и – Шок» дети знакомятся со следующими техниками 

№	Название техники	Краткое описание
1.	Архитектура в миниатюре (моделирование)	создание и изготовление бумажных образов (моделей) геометрических тел, рукотворных и нерукотворных предметов, живых (или воображаемых, сказочных) существ из бумаги и/или картона.
2.	Браслет из ниток (Фенечка)	Археологи утверждают, что история макраме такая же древняя, как и история самого человечества. Около древних кострищ, где когда-то грелись и ели мамонтов пещерные люди, находят остатки плетения, напоминающего макраме. Что интересно, нельзя точно сказать, где зародилось это искусство, ведь примитивные поделки возрастом в тысячи и тысячи лет находят в разных странах, на разных континентах. Даже само происхождение слова «макраме» совершенно неясно. У учёных на этот счёт имеется множество предположений: кто-то говорит, что слово это тюркского происхождения и означает «платок, шаль, кружева», а кто-то придерживается версии, что это французское слово и означает оно собственно «плетение». Как бы то ни было, в настоящее время макраме известно во всех странах.  Также в программе предусмотрено плетение фенечек из ниток с дополнением бусинами и бисером.
3.	Бумагопластика	Бумагопластика — это искусство художественного моделирования из бумаги объемных композиций на плоскости и создания на основе моделей трехмерных бумажных скульптур. Бумагопластика наиболее современный вид искусства. В начале XX века стали появляться первые работы в технике бумажной пластики. Ее использовали в своих работах как зарубежные, так и российские художники. К концу 20-го столетия бумагопластику признали, как отдельный вид искусства. В настоящее время бумагопластику широко используют в дизайне интерьеров, создании авангардной моды и других направлениях.
4.	Картинки-панорамы (бумажный тоннель)	Бумажный туннель – техника изготовления поделок, открыток из бумаги по принципу вырезания и «многослойности». Вырезанные из бумаги или картона листы, выстраиваются друг за другом, создавая иллюзию глубины.
5.	Кукла-марионетка из картона/бумаги	Еще в древнейшие времена кукольные представления разыгрывались при помощи неподвижных картинок, на которых были изображены боги. Но склонность человека к фантазии и стремление к оживлению неподвижных предметов, привела к появлению фигурок, которые могут двигаться. Так в средние века и появились куклы – марионетки. Страной прародительницей марионеточного кукольного искусства считается Италия. Кукольные представления там появились в 16 веке. Кукольники вели бродячий образ жизни. Они показывали сценки из известных в то время опер и балетов.
6.	Лепка из воздушного пластилина	Воздушный пластилин – это пластичная цветная масса, состоящая из воды, пищевых красителей и полимеров. Еще воздушный пластилин продается в герметичной упаковке, так как на открытом воздухе при комнатной температуре способна застывать. В результате чего образуется легкая прочная субстанция, сравнимая по весу с пенопластом. Материал не имеет неприятного запаха. В отличие от обычного пластилина не липнет к рукам, столу и одежде. Масса очень эластичная и прочная. Застывает готовая поделка, в зависимости от размера, в течение 2-10 часов. Готовые изделия не липнут к рукам и не слипаются между собой. Их можно хранить вместе с другими игрушками или поставить на полку. Материал считается безопасным, поэтому такие игрушки можно давать даже маленьким детям. Способы и приемы лепки. Существует несколько способов и приемов лепки: 1. конструктивный – предмет делится из отдельных частей, затем скрепляется; 2.скульптурный (пластичный) – лепка из единого куска, путём преобразования; 3. комбинированный – сочетание конструктивного и пластичного способов.
7.	Лепка из глины	Глина – один из самых распространенных материалов, освоенных человеком. С давних пор глиняные статуэтки, изразцы, архитектурные облицовки, всевозможные сосуды, ювелирные украшения – всё говорит о высоком развитии искусства глины в истории человеческой цивилизации. Именно эти изделия послужили основой для работы с голубой глиной в нашей местности.
8.	Ловец снов	Наверняка хоть раз, но вы точно слышали это словосочетание. Ловец снов представляет собой амулет, который много веков назад придумали индейские племена. По их представлениям, круг и сплетенная внутри него паутина ловит злых духов и не дает им проникнуть в сновидения человека, а значит, во сне он видит только добрые сюжеты и полноценно отдыхает.  Индейцы верили, что ловец снов оберегает человека от зла. А это особенно важно для маленьких детей, которые еще не могут рассказать родителям, что им снилось что-то плохое. Помимо снов, по поверью представителей древних племен, ловцы снов защищают человека и от болезней, и от дурных мыслей, и от злых языков.
9.	Мобиль	Мобиль — это игрушечная композиция, которую подвешивают над детской кроваткой, и которая вращается по кругу под воздействием воздушного потока либо же посредством специального механизма, оснащенного двигателем (слово mobile и переводится с английского как «подвижный, самоходный).
10.	Оригами	Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — вид декоративно-прикладного искусства; японское искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги.
11.	Открытка	Открытка — особый вид почтовой карточки для открытого письма (без конверта). На лицевой стороне открытки имеется какое-либо полноформатное (занимающее всю площадь) изображение, а её обратная часть предназначена для написания сообщения и адресов получателя и отправителя, а также для наклеивания почтовой марки. Часто марка печатается непосредственно на открытке, а почтовый сбор включается в цену последней при продаже. Открытка может быть и не почтовой. В этом случае на ней нет почтовой марки и под адрес не предусмотрено место; это просто карточка из плотной бумаги или картона размером с обычное письмо.
12.	Паперкрафт	Papercraft (в дословном переводе Paper – бумага, craft – ремесло) – это объемные модели, заготовками для которых, служат особые выкройки, вырезаемые из картона или бумаги. Можно сказать, что это «упрощенная» версия оригами, в которой допускается использование ножниц и клея. Papercraft (Паперкрафт) – одно из самых современных, модных, красивых и интересных увлечений. Его возможности безграничны, дети с огромным удовольствием собирают модели из бумаги. Конструирование и моделирование из бумаги – это один из видов конструктивно-пластического творчества, в основе которого лежит работа с различными видами бумаги, связанная с созданием пластических образов путем изменения плоскости листа с помощью разнообразных приемов (сгибания, скручивания, надрезания, обрывания и т. д.).
13.	Пластилинография	Пластилинография– это нетрадиционная техника работы спластилином, принцип которой заключается в создании лепной картины с изображением полуобъемных предметов на горизонтальной поверхности. Аппликацию в технике пластилинография можно выполнить разными видами пластилинографии. Виды пластилинографии: — Прямая пластилинография — Обратная пластилинография — Модульная пластилинография — Мозаичная пластилинография — Контурная пластилинография
14.	Подвижные игрушки	В конструировании подвижных игрушек используются различные сорта бумаги — рисовальная, чертёжная, обойная, писчая, картон плотный, картон тонкий. Чертёжная бумага используется для изготовления корпусов плавающих моделей судов и других плоскостных и объёмных изделий. Для измерения, разметке и проверке, при работе с картоном и бумагой, используется линейка, циркуль и угольник. Для разрезания применяются ножницы, для прокалывания отверстий — шило. Всевозможные способы соединения деталей являются монтажно-сборочными операциями.
15.	Миниатюра из крафт картона	Создание кукольной миниатюры — занятие увлекательное и в прямом смысле творческое. Оно развивает вашу фантазию. Своими руками вы учитесь создавать уменьшенные копии разнообразных предметов. Сначала вы учитесь, используете чужие мастер-классы, набираетесь опыта. Потом начинаете придумывать свои собственные. Чем больше вы узнаете способов работы с разными материалами, тем интереснее и оригинальнее становятся ваши работы. Попробуйте, и у вас обязательно всё получится!
16.	Работы из природного и бросового материала	Поделки из бросового материала —популярное направление в рукоделии. Что такое бросовый материал? Это многое из того, что раньше называли мусором и выбрасывали. Теперь такие «отходы» используют для создания новых красивых и полезных вещей для дома и сада. Красивая карандашница, емкости для хранения, органайзеры для разных мелочей… Вот неполный перечень того, что можно сделать из подручных, бесплатных, «бросовых» материалов.
17.	Работы из фетра\фоамирана	Фоамиран — декоративный материал в виде плоских листов толщиной 1−2 мм. Он мягкий и пластичный, выпускается в разных цветах. Другие названия фоамирана — пластичная замша, вспененная резина, ревелюр, фом ЭВА. Свойства фоамирана Такой интересный по составу и текстуре материал просто не может не обладать уникальными свойствами, которые, несомненно, только на руку мастерам: — меняется от теплоты; — скрепляется клеем; — сохраняет форму остывая; — легко резать; — вытягивается; — красится мелками, краской; — получается объём при применении нагретого утюга; — вырубается компостером. Как видите, сама «сущность» фоама предлагает создавать из него уникальные изделия ручной работы, которые будут отличаться невероятной эстетикой и реализмом. Для чего используют фоамиран: Яркий, податливый материал применяется в различных видах рукоделия. Его используют для изготовления кукол и свадебных аксессуаров, женских украшений и скрапбукинга, декора картин, открыток и подарков, приглашений и фоторамок, заколок и ободков, а также новогодних веночков и в детском рукоделии.
18.	Фонарь бумажный	Бумажные фонарики, известные сегодня во всем мире, имеют очень древнюю историю, уходящую корнями в восточные страны Азии. Интересно узнать, что китайские и японские традиции, в которых зародился этот тип декоративной и осветительной конструкции, оказали сильное влияние на его дальнейшее распространение и популярность. Родом из Китая
19.	Бумажные цветы	В современном мире нет недостатка в живых цветах, также много и искусственных из различных материалов. Цветы… Сложно представить себе что-либо более красивое. На сегодняшний день цветы из гофрированной бумаги обретают все больше популярности. Казалось бы, такая простая на первый взгляд вещь, как бумага, может превратиться в настоящий шедевр. Создание цветов из бумаги — это порадовать близких людей незабываемыми подарками!
20.	Народный костюм	Традиционный, или, как его еще называют, народный, национальный костюм представляет собой замечательное явление культуры. Он отличается разнообразием типов и вариантов, благородством форм, соответствует этическим воззрениям народа, его представлениям о женской и мужской красоте. В программе рассматриваются следующие элементы:  — плетеный пояс: обязательным элементом женского и мужского крестьянского костюма всегда был пояс. Основой для изготовления поясов служили льняные и шерстяные нити, и существовало несколько техник изготовления поясов: плетение, ткачество поясов на дощечках, на «ниту», на бёрдышке. — очелье: это твердая повязка на лод, которая удерживает от попадания в глаза волос челки и висков. Раньше она изготавливалась из бересты, кожи, луба, ткани или металла. Очелья были важными атрибутами общего образа представителей любого сословия, возраста и пола. — кокошник: русский головной убор. Название происходит от древнерусского слова «кокошь», что означает «курица» или «наседка». Кокошники бывают разных конструкций и форм, преимущественно изготавливаются на твердой основе. — ожерелок: это русское традиционное многорядное шейное украшение, состоящее из плетеной или сшитой и вышитой основы, расшитой перламутром, жемчугом или бисером (на фото выше). Нити, прикреплённые в начале и конце к основе, могут иметь вид простых плетёных бисерных (жемчужных или перламутровых) цепочек, просто нанизанных на нить бисера (жемчуга или перламутра), или же нашитых на тонкий плоский плетёный шнурок бисера (жемчуга, перламутра). Крепится на шее с помощью лент. Ожерелок в некоторых областях называют ПЁРЛЫШКО. Распространены ожерелки были в основном в северной части России. — заборошник: подковообразное украшение, бытовавшее в Архангельской губернии на Летнем берегу Белого моря.
21.	Мягкая игрушка	Мягкая игрушка имеет одну отличительную особенность – такие игрушки могут быть сшиты, связаны или сваляны из шерсти, но всегда в их изготовлении используют внутреннюю набивку. Видов и назначений у мягкой игрушки множество: игрушка-сплюшка, игрушка-компаньон, игрушка в виде куклы, развивающая и обучающая игрушка (книги, кубики), интерактивная игрушка, игрушка-саше, интерьерная игрушка.
22.	Папье- маше	В переводе с французского «жеванная бумага» означает технику создания трехмерных объектов, таких как скульптуры, из измельченной или склеенной бумаги и связующих веществ, таких как клей или гипс
23.	Тряпичная игрушка	Русская тряпичная кукла – это образ и символ времени, культурное наследие страны и народа, отражение духовного развития поколений. С давних времён она является традиционной русской игрушкой, символом продолжения рода, залогом благополучия и счастья, выполняющая функции оберега. Национальная кукла в полном объёме отражала суть жизни человека. Она присутствовала практически во всех действиях, связанных не только с праздниками, но и с буднями. Именно с ними люди делились информацией, доверяли тайны, просили помощи и совета.
24.	Румбокс	Разновидность миниатюры интерьера, дома, студии или ресторанчика, имеющая более простую и наглядную конструкцию.
25.	Вытынанка	Вырезки (бел. выцінанка, укр. витинанка) — резные узоры из бумаги, вид древнеславянского народного декоративного искусства. Включает сюжетные и орнаментальные украшения жилья — ажурные, силуэтные и тому подобное. Изготавливаются при помощи ножниц (маленьких и, например, очень больших — для стрижки меха овец), специальных мелких приспособлений мастеров, передающихся из поколения в поколение, а также ножом, топориками, другими орудиями. Материалом служит бумага (белая или цветная), тонкий картон. Вырезки используют для украшения помещений — стен, окон (например, в качестве занавески на форточках сельских домов), а также полок, дымоходов, печей. Применяют как в быту, так и для подготовки религиозных или светских праздников.

 

1.7. Формы и методы занятий.

Формы: коллективные работы, мастер-классы, подгрупповая работа, индивидуальная работа.

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

-наглядный (показ иллюстраций, наблюдение, показ (выполнение) педагогом, работа по образцу и др.);

-практический (выполнение работ по инструкционным картам, схемам и др.);

-словесный (устное изложение, беседа, рассказ);

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей:

-объяснительно-иллюстративный – дети воспринимают и усваивают готовую информацию;

-частично-поисковый – участие детей в коллективном поиске, решение поставленной задачи совместно с педагогом.

Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности учащихся на занятиях:

-групповой – организация работы в группах;

-индивидуально-фронтальный – чередование индивидуальных и фронтальных форм работы;

-индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий, решение проблем.

-фронтальный – одновременная работа со всеми учащимися;

Работа в студии строится по:

— возрасту,

— количеству участников.

Также большая часть деятельности построена на 4 блоках:

Воспитатель- несложные работы, требующие аккуратности и направленные на развитие элементарных творческих способностей.

Наставник- работы, направленные на обмен опытом (старшие ребята, посещающие студию, помогают младшим).

Вожатый- несложные поделки, направленные на сохранение воспоминаний о проведенном лете.

Мастер- сложные работы, требующие внимательности и аккуратности.

 

1.8. Ожидаемые результаты, социальный эффект программы

В результате обучения по данной программе отдыхающие:

– будут создавать композиции с изделиями;

— в ходе занятий будут проявлять воспитать усидчивость, аккуратность, терпение;

– научатся следовать устным инструкциям, читать и зарисовывать схемы изделий;

— научаться работать с рядом инструментов, необходимых для создания поделок;

– обогатят свой словарный запас;

– познакомятся с культурным богатством фольклора и декоративно-прикладных промыслов народов России;

– познакомятся с различным приемам работы с разнообразными материалами;

— познакомятся с разнообразием промыслов регионов России;

– познакомятся с этническим разнообразием России, с многообразием её народностей;

— приобретут умение уважать труд свой и окружающих;

– улучшат свои коммуникативные способности и приобретут навыки работы в коллективе;

– усовершенствуют своё внимание, память, мышление, пространственное воображение; мелкую моторику рук и глазомер; художественный вкус, творческие способности и фантазию.

Итогом в реализации программы являются:

— анкетирование детей и вожатых;

— выставки детских работ;

— составление альбома (фото) лучших работ по итогам лета 2026. 

 

2. Место реализации программы в режиме дня

Занятия проводятся 2 раза в день:

1 половина дня: 10.30-13.30	2 половина дня: 16.30-19.30
1) 10.30 – 11.10 2) 11.20 – 12.00 12.10-13.30- индивидуальная работа, влажная уборка	3) 16.30 – 17.10 4) 17.20 – 18.00 * 5) 18.10 – 18.50 (индивидуальные темы) 19.00- 19.30- влажная уборка

Количество участников на занятиях:

Групповое – 20-25 человек

Подгрупповое – 12-15 человек

Индивидуальная – осуществляется параллельно с групповыми\подгрупповыми в других техниках, с детьми, требующими особый подход или особые образовательные потребности.

 

3. Перспективный план работы

В период летней кампании 2026 года планируется познакомить детей с декоративно-прикладным творчеством следующих народов, проживающих на территории России.

1 смена

2 день Алтайцы Тема: Традиционный орнамент  (Лепка фигурок из полимерной глины с нанесением орнаментов)	3 день Буряты Тема: Поделки из бросового материала «Традиционная кукла и юрта»  (Брелок)	4 день Ительмены Тема: Традиционное нагрудное украшение
5 день Коми Тема: Пижемская роспись (Декоративная тарелочка)	6 день Марийцы Тема: Марийская матрешка	7 день Немцы Тема: Роспись по дереву в стиле «Bauernmalerei»  (Декоративная дощечка)
8 день Поляки Тема: Выцинанка (Изготовление лайтбокса)	9 день Тофалары Тема: Ловец снов	10 день Ханты Тема: Кукла «Акань»
11 день Чеченцы Тема: Изготовление картонной копии музыкального инструменты «Дечиг- пондар»	12 день Осетины (Алане) Тема: Золотное шитье (Поделка из синельной проволоки и фетра)	13 день Уйгуры Тема: Уйгурская роспись (Роспись глиняных фигурок)

 

2 смена

2 день Армяне Тема: Пластилинография «Ковёр»	3 день Водь Тема: Вышивка на картоне	4 день Кабардинцы Тема: «Чеканка» (Нетрадиционное рисование «Конь»)
5 день Кумандинцы Тема: Солтонское ткачество	6 день Молдоване Тема: «Молдавские керамические фигурки» (Роспись фигурок)	7 день Ненцы Тема: Ненецкий оберег
8 день Румыны Тема: Поделка из папье- маше «Хорезская керамика»	9 день Турки Тема: Нетрадиционное рисование «Эрбу»	10 день Хорваты Тема: Лепка из полимерной глины: «Лицитарское сердце»
11 день Чуваши Тема: Коллективная работа «Чувашская вышивка»  (аппликация)	12 день Алтайцы Тема: Традиционный орнамент  (аппликация шпагатом)	13 день Карелы Тема: Заонежская вышивка  (Вышивка миниатюр)

 

3 смена

2 день Балкарцы Тема: Ковроделие (аппликация из ткани)	3 день Греки Тема: Творчество греков России (Работа с глиной)	4 день Казахи Тема: Валяние из войлока (Коллективная работа)
5 день Литовцы Тема: Башмаки‑клумпесы (лепка из полимерной глины с росписью)	6 день Нагайбаки Тема: Вышивка (вышивка в миниатюре)	7 день Орочи Тема: Традиционный орнамент (аппликация из бумаги)
8 день Русские Тема: Дымковская игрушка	9 день Уйгуры Тема: Уйгурская роспись (Шитье и роспись декоративной игрушки)	10 день Цыгане Тема: Украшения из золота (Бисероплетение)
11 день Эвенки Тема: Талисман	12 день Тофалары Тема: Ловец снов	13 день Белорусы Тема: Плетение из соломы

 

4 смена

2 день Водь Тема: Вышивка на картоне	3 день Евреи Тема: Бокал для кидуша (Поделки из бросового материала)	4 день Карелы Тема: Заонежская вышивка  (Вышивка миниатюр)
5 день Манси Тема: Нагрудное украшение (бисероплетение)	6 день Нанайцы Тема: Нанайская орнаментальная вышивка (нетрадиционные техники рисования)	7 день Осетины (Алане) Тема: Золотное шитье (Поделка из синельной проволоки и фетра)
8 день Татары Тема: Ичиги (Тканевая мозаика)	9 день Украинцы Тема: Петриковская роспись (Изготовление и роспись глиняных фигурок)	10 день Черногорцы Тема: Черногорский национальный костюм (Изготовление элементов костюма)
11 день Якуты Тема: Фонарь (Роспись традиционных элементов орнамента витражными красками)	12 день Ненцы Тема: Миниатюра разных промыслов (работа с бросовым материалом)	13 день Эвенки Тема: Эвенкийские сказки (иллюстрация народных сказок с элементами мотивов)