Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
МБУДО «Детская школа искусств» г. Новомосковска
Методическая разработка
открытого урока
«Работа над репертуаром в младших классах фортепиано в ДШИ».
Подготовила и провела:
преподаватель
фортепианного отделения
МБУДО «ДШИ»
Г. Новомосковска
Мишина Л.А.
Март 2024 г.
г. Новомосковск
Характеристика на учащуюся:
Застава Светлана – учащаяся 2 класса по 8-летнему циклу обучения, 9 лет. Имеет хорошие музыкальные данные: устойчивое чувство ритма, внутренний музыкальный слух, хорошую музыкальную память, эмоционально отзывчива на музыку, самокритична. Доброжелательна и контактна, обладает внутренней культурой и интеллигентностью. К занятиям музыкой относится серьезно, работает за инструментом увлеченно, с полной отдачей. Есть небольшие недостатки в аппарате – небольшая рука и слабые пальцы. К занятиям относится ответственно, трудолюбива.
Тема урока: «Работа над репертуаром в младших классах фортепиано в ДШИ».
Цель урока: Гармоничное развитие музыкальных способностей и технических навыков ученика, углубление его исполнительского опыта.
Задачи урока:
обучающие:
— закрепление навыков грамотного прочтения текста, понятия о форме изучаемых произведений, фразировке, динамическом плане;
— формирование элементарных навыков анализа музыкального произведения;
— продолжить формирование пианистических навыков;
— накопление репертуара.
воспитывающие:
— формирование эмоциональной отзывчивости;
— формировать интерес к предмету, музыкальной культуре;
— воспитание навыков самоконтроля;
-формирование внимательного отношения кзвукоизвлечению, исполнительскому процессу;
— воспитание трудолюбия и настойчивости в работе.
развивающие:
— развитие музыкально-образного мышления;
— развитие навыков координации движений;
— совершенствование технических приёмов;
— развитие музыкальных способностей.
Методы и приёмы ведения:
Словесный (вопросы, обьяснение, анализ текста и художественного содержания произведений, использование сравнений, подтекстовок, обсуждение приёмов и способов, оценка исполнения).
Практический (показ преподавателя на инструменте, приёмы, способы работы).
Наглядный (просмотр иллюстраций и видеозаписей).
Применение педагогических технологий:
Технология проблемного обучения (постановка перед учеником проблем относительно динамики, звука, артикуляции, ритма, темпа).
Игровые (применение упражнений для освобождения аппарата, пианистические приёмы, образные ассоциации, просмотр иллюстраций, видеофрагменты).
Информационно-компьютерные (иллюстрации, видеозаписи).
Здоровьесберегающие (упражнения на снятие напряжения мышц тела, рук для улучшения кровообращения).
Тип урока: комбинированный.
Оборудование:
— музыкальный инструмент фортепиано;
— нотный материал;
— метроном;
— иллюстрации;
— ноутбук;
Репертуарный план урока:
1.А. Жилинский Этюд Соль мажор.
2.И. С. Бах Полонез №10.
3.Д. Шостакович «Шарманка»
- Чтение с листа. Р.н.п. «На горе-то калина»
План урока
1.Организационный момент (подготовка к уроку, сообщение темы, цели, определение задач).
2.Основной этап урока. Ход урока.
3.Заключение.
4.Подведение итогов. Домашнее задание.
5.Список использованной литературы.
Вступление.
Успехи учащихся на всех этапах обучения зависят не только от его данных и прилежания, но так же от последовательности задач, ставящихся перед ним в правильно подобранном репертуаре. Каждое произведение следует рассматривать как одно из звеньев в цепи правильно составленного педагогического репертуара, в процессе изучения которого учащийся решает музыкальные задачи, и приобретает определенные технические навыки. Поэтому одной из основных задач педагога является продуманное целенаправленное составление репертуара для каждого учащегося.
Основной этап.
Работа над этюдом А. Жилинского Соль можор
Этюды дают богатый материал для овладения всеми видами фортепианной техники, позволяют развить точные ритмические навыки, ощущение мерности движения.
Ранее на уроках я знакомила ученицу с разными видами техники на примере этюдов К. Черни (Гермер)
Света отвечает на вопросы о композиторе, этюде, технике,
А. Жилинский — латышский композитор 20 века, пианист, педагог.
Этюд-инструментальная пьеса небольшого объёма на разные виды техники.
Техника-это средство для достижения качественной выразительной игры, она помогает развить ловкость и быстроту движений рук, кисти, пальцев.
Виды техники: крупная (аккорды, октавы), мелкая (гаммы, арпеджио, интервалы, трели, репетиции)
Света отвечает на вопросы касательно данного этюда: виды техники, форма, тональный план:
Этюд на мелкую технику, пятипальцевое гаммообразное движение.
Форма 3-х частная, тональность Соль мажор с переходом в ми минор (параллельная) во 2 части. При игре рука держит купол, пальцы полусогнуты, смотрят вниз, чередуясь ходят по клавишам, активно берут ее, рука перемещается за пальцами. Пальцы — «лошадки, подковки», рука — «повозка» движется за пальцами. Вспоминаем динамику.
Свете не удавалось четко проговаривать пальцами звуки. Для решения технических задач и стимуляции интереса к работе придумали образ и дали название этюду «Наперегонки». Предлагаю посмотреть на картинку с бегущими детьми. Придумали подтекстовку:
— Побежали, побежали наперегонки.
— Кто быстрее, кто быстрее, ну ка догони.
— Побежали, побежали наперегонки.
— Через горки и пригорки ты не упади.
Света четко проговаривает слова, затем играет правой рукой четко проговаривая слова, делая выпуклое крещендо во 2 и 4 тактах. Преподаватель – левой рукой. В левой руке услышать метрическую пульсацию.
Повторяем партию левой руки, в которой ранее проанализировали гармонию: Т-Д-Т, определили интервалы, из звуков которых состоит мелодия.
Аккомпанемент, является «дирижером», слышится ровная метрическая пульсация четвертей. Здесь скрытая полифония (двухголосие). Для более ясного представления мелодической линии скрытого голоса – «дорожка», которая должна исполняться звучно с опорой, рука и палец опускаются чуть сверху, как бы закидывая. Применяем вращательное (ротационное) движение.
Способы работы над аккомпанементом: игра интервалами (анализ); исполнение дорожки скрытого голоса; игра с вращательным (ротационное) движением руки («вертушка»), выделяя нижние звуки, тихо играть повторяющие звуки первым пальцем; игра приемом «со станком»; игра в ансамбле: учитель — правой рукой, ученик аккомпанемент. Затем света проигрывает двумя руками,
Работаем над 2 частью: (это спор между двумя друзьями, кто быстрей?)
У Светы не получалось ровно сделать переход из левой руки в правую.
Отрабатываем двумя руками со словами: «Побежали, побежали», с опорой на первые пальцы, делая поворот рук к пятым пальцам. В следующем такте проверяем ансамбль рук. Ранее проигрывали двумя руками в медленном темпе крепкими пальцами на легато, нон легато, стаккато, разными штрихами одновременно со словами.
Света играет 2часть. Для ощущения пульсации, и единства темпа играем с метрономом.
И.С. Бах Полонез №10.
Ученица рассказывает о композиторе, о «Полонезе», полифонии, рассматривает иллюстрации.
И.С. Бах – выдающийся немецкий композитор 18 века, органист, хормейстер, основоположник немецкой классической музыки, один из представителей мировой музыкальной классики.
Пьеса «Полонез» вошла в «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах.
Во время работы над пьесой было знакомство ученицы с другими произведениями из этого сборника. В исполнении педагога прозвучали пьесы: марши, менуэты, полонезы, волынка, арии. Просмотрели видео «Полонез» из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин», картинки из интернета.
«Полонез» — это танец шествие, польского происхождения, торжественного,
энергичного характера, которым открывали балы. В нем 3 части, тональность соль минор-Си-бемоль мажор. Полонез – произведение полифонического склада.
Полифония–это многоголосие. В Полонезе два самостоятельных, равноправных голоса, которые отличаются по окраске звука, ритмическому рисунку, штрихам.
Перед исполнением напоминаю ученице о слуховом контроле, внимании.
Ученица исполняет Полонез наизусть.
Обсуждаем недостатки: недостаточно динамично, смело и ярко прозвучал верхний голос, нижний сопровождающий голос следовало исполнять тише.
Неточности в динамике, наблюдались толчки и ритмическая неровность.
Способы работы над 1 и 2 частями
— игра в ансамбле: Света — верхний голос со счетом, преподаватель — нижний. Добиваемся игры глубоким звуком, энергично и твердо с характерным для танца пунктирным ритмом. Для точной передачи пунктира используем слова «все четыре». Шестнадцатые проговаривать четко активными пальцами. Исполняя верхний голос следует слушать метрическую пульсацию в левой руке.
— игра в ансамбле наоборот: Света играет левую руку, которая является дирижером. Точные длительности (четверти с восьмыми) передают торжественную, твердую поступь, пульс-это как «биение сердца». Играть тише чем верхний голос, отдаленнее глубоким звуком, вслушиваясь в мелодическую линию верхнего голоса. В конце каждого предложения отттенки: крещендо и диминуэндо. При обдумывании инструментовки полонеза само собой напрашивается представление, будто здесь участвуют скрипки и духовые играющий четвертные ноты более глубоко и весомо.
В 3 части разная динамика F и Р, Бах писал для старинных инструментов. Клавесин, клавикорд. У них было две клавиатуры нижняя — громкая, верхняя – тихая. То есть здесь на этом примере, мы знакомимся с динамическим приёмом характерным для музыки баховского времени «Эффект эхо». Закрепляем с ученицей контрастную динамику.
Физкультминутка.
Упражнение «Берёзка» на снятие напряжения мышц туловища, рук, кисти.
Работа над пьесой Д. Шостаковича «Шарманка»
Никогда не следует забывать, что центральной задачей обучения музыке является накопление репертуара. Это также очень важный момент в процессе становления технической базы ученика. Поэтому в нашем репертуаре всегда имеются пьесы, которые изучались ранее. Пьесу Шарманка мы держим и дорабатываем для выступления на концерте.
Пьеса Шарманка Д. Шостаковича отлично развивает чувство музыкального ритма, так как это танец, что очень близко детям по образности восприятия, и доступно в музыкальном ощущении.
На начальном этапе работы с пьесой я познакомила ученицу с биографией композитора, были просмотрены видеоролики Мультфильма на музыку пьес из сборника «Танцы кукол», исполнение детьми пьесы «Шарманка», знакомство с инструментом Шарманкой, просмотрены иллюстрации.
Ученица отвечает на вопросы о композиторе, о пьесах из сборника «Танцы кукол», о пьесе «Шарманка», ее форме, даем образную характеристику.
Дмитрий Шостакович (1906-1975г.) советский композитор, пианист,
музыкально общественный деятель, Народный артист СССР.
Пьеса «Шарманка» входит в цикл фортепианных пьес «Танцы кукол». Фортепианный сборник включает в себя семь пьес: Лирический вальс, Гавот, романс, Польку, Вальс-шутку, Танец, Шарманку.
Шарманка это старинный механический музыкальный инструмент в виде пестро расписанного ящика, который воспроизводит мелодии, когда шарманщик вращал ручку. Шарманщики были бедными людьми. Они зарабатывали себе на жизнь, бродя по дворам и улицам, накручивая без устали ручку своей шарманки. Её жалобные звуки разносились вокруг, и люди бросали шарманщику из окон мелочь. В сказке А. Толстого «Золотой ключик». Папа Карло, который сделал из полена Буратино, был шарманщиком.
Пьеса «Шарманка» подвижного характера. Это полька – танец с прыжками, веселая, игривая. Для передачи характера танца композитор использовал мажорный лад, ритм, штрих стаккато. В музыке много шутливых акцентов, которые звучат неожиданно, задорно. Написана в До мажоре.
При исполнении обе руки выполняют разные задачи, как звуковые, так и технические. В правой руке мелодия, в левой руке аккомпанемент восьмыми длительностями нот на стаккато, выполняет роль дирижера. Он звучит без изменения от начала до конца. Так передаётся однообразие, механичность звучания этого инструмента.
Перед началом исполнения пьесы проговариваем с ученицей динамику, характер вариаций, штрихи: 1тема-это полька, танец с прыжками, у нее легкий, веселый и шуточный характер. Следует исполнить со счетом линию акцентов, что дает чувство, понимание целостности фразировки, объединяет ее. Аккомпанемент следует играть собранной рукой «прыгучим» звуком. Терции проучить отдельно, чтобы совпадали два звука.
Во 2 предложении мелодия звучит тихо, легко, робко, вкрадчиво, но прерывается задиристым, шутливым акцентом. В 3 предложении тема звучит нежно, плавно, певуче на легато. Следует играть с хорошей опорой, певучим звуком, слушать длинный узор мелодической линии. Для выразительного интонирования мелодии и понимания фразировки придумали подтекстовку: «Ночь светла, блестит река и тихо светит нам луна». 4 предложение — это снова полька, веселая, игривая. Близка по характеру и исполнению 1 предложению.
Ученица исполняет пьесу двумя руками наизусть. С пониманием сказанного старается исполнить сочинение. Преподаватель отмечает старательность и внимание ученицы, хвалит за хорошо проделанную работу.
Чтение с листа. Р.н.п «На горе-то калина»
Воспитание навыков хорошего разбора и чтения нот с листа должно быть в центре внимания педагога. Чтение с листа связано с необходимостью развить у ученика ряд способностей: слух, ритм, память, внимание, моторную приспособляемость. Для успешного чтения музыкального текста необходимо его звуковое осознание, необходимо учить видеть общий рисунок движения нот и их взаимосвязь. Перед исполнением пьесы с листа был сделан краткий анализ нотного текста: размер, знаки, тональность, ритмические и штриховые особенности, прохлопали ритмический рисунок, проследили движение мелодии, аппликатуру, сопровождение. Затем в среднем темпе пьеса была исполнена.
Заключение
Учебный репертуар играет ведущую роль в развитии инициативы и самостоятельности учащихся. Чем ярче и содержательнее музыкальные произведения, тем с большим интересом легче и прочнее решаются учащимися те или иные задачи.
Грамотно подобранный репертуар является основной составляющей успешного обучения в ДМШ. Он помогает раскрыть лучшие личностные качества ученика, способствует его гармоничному развитию. И еще одна важная составляющая удачно выбранного репертуара – это способность не только сохранять мотивацию к обучению, но даже развивать и формировать её.
В основе отбора художественного репертуара должно лежать требование последовательного и разностороннего развития ученика. Желательно, чтобы учащиеся держали в памяти несколько произведений для учебной и концертной деятельности» для дома и для семьи. Этот репертуар должен расти из года в год, пополняясь высокохудожественными и разнообразными пьесами.
Домашнее задание.
1.Этюд – продолжать работать разными приемами, добиваясь активизации и самостоятельности пальцев, ровности звучания, динамика. Следить за положением кисти, движением руки. Проигрывать с метрономом, добиваясь единства темпа.
2.Полонез – учитывая рекомендации преподавателя, работать над закреплением самостоятельности голосов, динамикой, выразительным интонированием, четкостью и ровностью шестнадцатых. Проигрывать с метраномом.
3.Шарманка – отработать выразительное исполнение мелодии, проучивать отдельно мелодию и аккомпанемент, помнить о характере. Поработать над интонированием, певучим исполнением 3 предложения.
4.Чтение с листа — систематически читать с листа по 1-2 пьесы в день.
Методическая литература.
1 А. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано». Музыка, 1978 г.
2.Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры».«Советский композитор»,1985 г.
3.Е. Тимакин «Воспитание пианиста». Москва, 1989 г.
4.В. Милич «Воспитание ученика-пианиста». Киев, 1979 г.
5.А.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков. Музыка, 1985 г.
6.Г. Цыпин «Обучение игре на фортепиано». Просвещение, 1984 г.
- Л. Баренбойм «Путь к музицированию». – Л.: Советский композитор, 1973.
8.А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой». Композитор, 2005 г.
