Методическая разработка для хореографа на тему «Основы музыкальной грамоты, развитие музыкальности и восприятие структуры музыкальных произведений»
Автор: Щербакова Вера Александровна, педагог — хореограф.
Цели и задачи методики
Цель: развитие у хореографов глубокого понимания взаимосвязи музыки и танца, включая базовые музыкальные понятия, восприятие ритма и мелодии, способность анализировать музыку и выстраивать композицию, основанную на понимании музыкальной структуры.
Задачи:
— Овладеть основными элементами музыкальной грамоты.
— Научиться воспринимать и воспроизводить ритмические рисунки.
— Понять принцип организации музыкальной формы и различие жанров.
— Создать условия для самостоятельной интерпретации музыкальных произведений средствами хореографии.
Структура занятий
Программа рассчитана на два месяца и включает шесть уроков, каждый продолжительностью около двух часов.
1 урок. Основные элементы музыкальной грамоты
— Что такое звук, высота звука, ноты, интервалы?
— Как читается нотный стан?
— Понятие метра и размера.
Домашнее задание: составить таблицу основных обозначений нотной грамоты.
2 урок. Восприятие ритма
— Определение понятий «ритм», «метр», «темп».
— Исполнение простейших ритмических рисунков.
— Простое деление музыкальных фрагментов на части.
Домашнее задание: подобрать три разные пьесы и записать их ритмический рисунок.
3 урок. Интервалы и гармония
— Важнейшие виды интервалов и способы их образования.
— Аккорды, типы аккордов и правила гармонизации.
— Связь интервалов и аккордов с эмоциональным восприятием музыки.
Домашнее задание: создать схему главных видов интервалов и привести примеры.
4 урок. Типичные музыкальные формы
— Строение простых музыкальных форм (куплетная, вариация, рондо).
— Влияние музыкальной формы на построение танцевальной композиции.
Домашнее задание: проанализировать форму выбранной вами известной музыкальной пьесы.
5 урок. Жанры и стили музыки
— Различие музыкальных жанров и стилей.
— Применение отдельных стилистик в творчестве хореографа.
Домашнее задание: выбрать две контрастные музыкальные пьесы и описать их особенности стиля и жанровые характеристики.
6 урок. Музыкально-хореографические эксперименты
— Самостоятельная практика: прослушивание незнакомых композиций и предложение вариантов интерпретации движениями.
— Совместная постановка небольшого этюда на выбранную музыкальную пьесу.
Итоговое занятие: представление индивидуальных заданий перед группой.
Результаты обучения
По завершении курса студенты смогут:
— свободно ориентироваться в элементарных элементах музыкальной грамоты,
— грамотно интерпретировать музыкальные произведения средствами хореографии,
— развивать чувство ритма и точность воспроизведения ритмического рисунка,
— осознанно выбирать подходящую музыку для постановки.
Рекомендуемая литература
- Волков Н.Н. «Восприятие музыки». Москва: Академия, 2005.
- Горячкина Л.М. «Основы музыкальной культуры». Москва: Юрайт, 2012.
- Казаченок В.К. «Музыкальная грамота». Минск: Народная асвета, 2007.
- Маслова В.А. «Художественное восприятие музыки». Москва: Издательский дом МГУ, 2008.
- Павловская Л.Ю. «Музыка и движение». Москва: МГПУ, 2014.
- Розанова О.А. «Практикум по музыкальной грамоте». Саратов: Новый путь, 2016.
- Светлов В.А. «Общая теория музыки». Санкт-Петербург: Композитор, 2009.
- Соловьев Ю.Н. «Слушаем музыку вместе». Москва: Арт-Хаус, 2013.
- Соколова Н.Е. «Метроритм и динамика в музыке». Санкт-Петербург: Лениздат, 2010.
- Эйдинова Э.Л. «Путеводитель по музыкальным жанрам». Екатеринбург: УрГУ, 2011.
Практическое приложение №1: Методы анализа формы музыкальных произведений
Цель:
Обучение студентов пониманию структурных особенностей классических и современных музыкальных форм, развитию способности анализировать композицию произведения.
Материалы и оборудование:
Музыкальные инструменты (фортепиано, гитара); аудиозаписи произведений разных жанров; нотные издания изучаемых сочинений; компьютер с программой для воспроизведения MIDI-файлов.
Ход работы:
- Выбор конкретного музыкального произведения (например, фортепианная соната Бетховена).
- Прослушивание фрагмента сочинения, выделение основной мелодии, гармонии и динамики.
- Изучение партитуры: выявление повторяющихся мотивов, сопоставимых частей формы (экспозиция, разработка, реприза).
- Формулирование гипотезы о форме композиции (соната, рондо, вариации и др.).
- Проведение подробного анализа каждой части: определение тональностей, тембровых изменений, метроритмических характеристик.
- Написание заключения с выводами о форме и особенностях композиционной техники автора.
Пример задания:
Проанализируйте форму симфонии № 5 Чайковского, определив основные разделы экспозиции и характера их взаимосвязи.
Практическое приложение №2: Игры и упражнения для развития чувства ритма
Цель:
Создание условий для формирования устойчивого ощущения ритма у обучающихся, закрепления умения воспроизводить ритмические рисунки.
Материалы и оборудование:
Метроном, музыкальные инструменты (ударные, клавишные), звуковые файлы с записью ударных инструментов.
Описание методик:
- Игра “Эхо”. Один студент исполняет ритм на барабане или другом инструменте, остальные участники хором повторяют услышанное. Постепенно сложность заданий увеличивается путём добавления новых элементов (доли метра, акценты).
- “Телеграф”. Группа делится на две команды. Первая команда создаёт определенный ритмический рисунок, вторая должна повторить его точно. Затем роли меняются. Побеждает та команда, которая точнее воспроизведёт заданный ритм.
- Импровизация на марше. Студенты выстраиваются в линию и маршируют под метроном, одновременно выполняя ритмическую фигуру ногами и руками. Важно поддерживать ровный темп и четкую координацию движений.
- Чтение ритмического текста. Учащиеся читают вслух стихотворения или прозу с соблюдением ритмической организации текста, используя специальные знаки ударения и пауз.
Практическое приложение №3: Система изучения гармонических функций
Цель:
Ознакомление учащихся с основными понятиями теории гармонии, обучение распознанию аккордов и построению кадансов.
Материалы и оборудование:
Фортепиано или синтезатор, музыкальный центр, ноты классических произведений.
Этапы урока:
- Теоретический ввод: изложение понятий аккорда, трезвучия, доминанты, субдоминанты, тоники.
- Практическое занятие: разбор простейших примеров мажорных и минорных последовательностей (I-V-I, I-IV-V-I).
- Работа над сольфеджио: студенты играют гаммы и аккордовые последовательности на фортепиано, определяя звуки, образующие каждый аккорд.
- Аналитическое задание: прослушивание отрывков известных мелодий и определение типов используемых гармоний.
- Итоговая проверка усвоенных знаний: проведение экзаменационных тестов, включающих письменные и устные вопросы.
Примеры упражнений:
- Определите тип аккорда (мажор, минор, септаккорд): C-E-G-A#.
- Назовите последовательность ступеней в каденции типа I-II-V-I.
- Постройте четырехголосный аккорд Es-dur на фортепиано.
