Методическая разработка.«Формирование штриховой техники начинающего скрипача»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования города Набережные Челны «Детская музыкальная  школа №2»

Методическая разработка на тему:

«ФОРМИРОВАНИЕ ШТРИХОВОЙ ТЕХНИКИ 

НАЧИНАЮЩЕГО СКРИПАЧА»

                                                                                   Автор – составитель: 

                                                                     Пастушенко 

                                                               Ландыш

                                                                        Альбертовна, 

                                                                         преподаватель 

                                                                                по классу скрипки

г. Набережные Челны, 2023 год.

Содержание

Введение	3
Глава I. Теоретические основы формирования штриховой техники начинающего скрипача	6
1.1 Сущностно-содержательная характеристика основных понятий исследования………………………………………………………………..	6
1.2 Психолого-педагогические особенности обучения начинающего скрипача……………………………………………………………………..	18
Выводы по главе I…………………………………………………………	36
Глава II. Методическое обеспечение процесса формирования  штриховой техники начинающего скрипача	38
2.1 Содержание и методы обучения в процессе формирования штриховой техники начинающего скрипача……………………………..	38
2.2 Методическая разработка урока по  формированию штриховой техники начинающего скрипача…………………………………………..	45
Выводы по главе II……………………………………………………….	61
Заключение…………………………………………………………………	62
Список литературы……………………………………………………….	69

 

Введение

 

Актуальность исследования. Музыкальное искусство оказывает большое воздействие на культурное развитие социума. Инструментальное исполнительство занимает важное место в жанровой структуре музыкального искусства. В семье музыкальных инструментов достойно представлена скрипка. 

Современные требования к качеству подготовки музыкантов-исполнителей, нацеливают  педагогов пересматривать сложившуюся методику инструментальной подготовки музыкантов-исполнителей, заниматься поиском новых, более эффективных средств развития исполнительского мастерства, глубинных резервов музыкального творчества.

Степень изученности проблемы. Проблеме профессионального обучения игре на скрипке в мировой культуре посвящены работы многих ученых. 

В психолого-педагогическом аспекте исследуемую проблематику изучали такие ученые, как М.М. Бахтин, JI.C. Выготский, JI.C. Зорилова, Э.В. Ильенков, В.Г. Кузнецов, А.Н. Леонтьев, Д.С. Лихачев, Я. А. Пономарев, Б.М. Теплов и др. 

Теоретические и методические аспекты обучения игре на скрипке освещаются в трудах Л.С.Ауэра, М.М.Берлянчика, В.Ю.Григорьева, Б.Гутникова.

Объектом исследования является образовательный процесс в детской музыкальной школе.

Предмет исследования. Формирования  штриховой техники начинающего скрипача. 

Цель: теоретически обосновать и выявить эффективность процесса формирования  штриховой техники начинающего скрипача. 

 

Задачи исследования: 

— дать сущностно-содержательную характеристику основных понятий исследования;

— раскрыть психолого-педагогические особенности формирования  штриховой техники начинающего скрипача;

— представить методическую разработку урока по  формированию штриховой техники начинающего скрипача и проверить ее эффективность.

Методологическую основу исследования составили: психолого-педагогическая теория деятельности (JI. С. Выготский, П. Я. Гальперин, М. С.Каган, А. Н. Леонтьев, В. И. Петрушин, С. Л. Рубинштейн и др.); педагогические концепции профессионального музыкального образования (Э. Б. Абдуллин, Л. Г. Арчажникова, И. Н. Немыкина, Е. В. Николаева, Л. А. Рапацкая, Е. Н. Федорович, Г. М. Цыпин и др.).

Методы исследования. Теоретические: изучение и анализ литературы по теме исследования, в том числе междисциплинарных диссертационных исследований; анализ и обобщение передового педагогического опыта, собственного опыта работы в  детской музыкальной школе; эмпирические: наблюдение и самонаблюдение, анализ программной и учебно-методической документации, сравнительный анализ, обобщение.

Научная значимость исследования заключается в том, что в исследовании теоретически углублены представления о формировании штриховой техники начинающего скрипача; психолого-педагогические особенности формирования  штриховой техники начинающего скрипача; представлена методическая разработка урока по  формированию штриховой техники начинающего скрипача.

Практическая значимость исследования заключается в том, что в работе изучен, систематизирован и обобщён педагогический опыт формирования  штриховой техники начинающего скрипача; материалы исследования могут найти применение  в  деятельности  преподавателей  учреждений  дополнительного  образования,  студентов  музыкальных  факультетов  вузов  и  ссузов  педагогической  и  социально-культурной  направленности

Этапы проведения исследования: 

1. Подготовительный этап: теоретический анализ литературы, обоснование темы и определение содержания исследования.
2. Этап организации и проведения исследования: изучение педагогического опыта обучения начинающего скрипача;  осуществлена методическая разработка урока по  формированию штриховой техники начинающего скрипача.
3. Этап завершения исследования: обобщение результатов, оформление выводов по теме исследования.

Структура и объем работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы (50 наименования).

 

 

 

Глава I. Теоретические основы развития штриховой техники начинающего скрипача

1.1. Характеристика основных понятий 

 

Проблема музыкально-эстетического развития и воспитания школьников традиционно является одной из важных в педагогической теории и практике. 

Исследования, посвященные начальному обучению детей игре на скрипке рассматриваются в работах композиторов П.А. Володарского,              А.Г. Григоряна, В.В. Дорохина, О.М. Пархоменко, К.К. Родионова,                  В.Ф. Третьяченко и др.

Скрипка  — это смычковый музыкальный  инструмент, как и  альт, виолончель и контрабас, представляющие собой результат длительного развития различных предшествующих типов струнно-смычковых  инструментов. 

Время возникновения смычковых инструментов определить трудно. Есть предположение, что их колыбелью был Восток. Арабскими музыкантами в VIII веке были ввезены в Испанию так называемые «ребаб» и «кеманча». 

В Европе в VIII веке уже был известен пятиструнный смычковый инструмент – «крота». В те времена древнейшие смычковые инструменты были без ладов, которые  появились лишь в XIV веке с момента распространения лютни. В Европу впервые лютня была завезена арабами и осуществившая произвела переворот в конструкции смычковых инструментов [5, с. 4].  

В дальнейшем смычковые инструменты претерпели большие конструктивные изменения, и, в конечном итоге, у инструментов, названных виолами, установилась форма с вырезанными боками.

По способу исполнения виолы распадались на две группы: ручные виолы (viola da braccio), наиболее близкие скрипке и альту, и ножные или коленные виолы (viola da gamba). 

Струны на виолах были расположены на небольших расстояниях друг от друга и очень близко к разделенному на лады грифу. Вследствие этого, а также из-за малой кривизны подставки, играть громко на одной из средних струн было не возможно.

По мере возрастания художественных требований и развития техники исполнения смычковые инструменты совершенствовались. Окончательная конструкция инструментов, обеспечившая наиболее благородный, полный тон и значительно более широкие художественно-технические возможности, сложилась к XVI веку, сначала для скрипки, а затем была распространена и на более крупные инструменты. Постепенно старинные смычковые инструменты — виолы — были вытеснены новыми, более совершенными инструментами, которые создавались медленно, эволюционным путем. Альт, виолончель и контрабас значительно позже скрипки вытеснили соответствующие их размерам виолы [11, с. 98]. 

В XVI — XVII веках над построением смычковых инструментов нового типа работали уже целые школы мастеров. Наиболее известными из скрипичных школ этого времени были: брешианская (Гаспаро да Сало, семейство Маджини), кремонская (семейства Амати, Страдивари, Гварнери), тирольская (Якоб Штайнер).

Огромный вклад в развитие традиций русской скрипичной школы внесли выдающиеся педагоги, профессора Московской консерватории               И.С. Безродный, Б.В. Беленький,  В.А. Климов,  Л.Б. Коган, К.Г. Мострас, Д.Ф. Ойстрах,  Л.М. Цейтлин, Д.М. Цыганов, А.И. Ямпольский, Ю.И. Янкелевич.

На современном этапе музыкальная практика требует от скрипача-исполнителя высокосовершенного универсального мастерства. Современный  музыкант должен в совершенстве владеть штриховой техникой, не только в сольном, ансамблевом, но и оркестровом исполнительстве. Это свидетельствует о необходимости постоянного повышения уровня подготовки скрипачей-профессионалов как в ведущих музыкально-учебных заведениях, так и на периферии.

Универсализм владения техникой игры на скрипке, и актуального для нашего исследования  штрихами начинает проявляться в русской скрипичной школе конца XIX — начала XX века и связан с именем Л. Ауэра. 

Штрих (нем. Strich — черта, линия) — выразительный способ исполнения, извлечения смычком того или иного характера звучания, музыкальной артикуляции. 

Свое название этот вид смычковой техники получил от тех черточек и линий, которые стали ставить над нотами для обозначения способа проведения смычка. 

Великий музыкант, педагог С. Фейнберг писал, что «штрихи смычковых инструментов можно назвать «видимым дыханием» музыки. Не отрывая глаз от правой руки скрипача, можно следить за движением самой музыки, за напряжением, спадом и сменой звучащих образов».

Штрих — это и «выразительный элемент инструментальной техники, способ исполнения», и «способ звукоподачи, связанный  с типом движения смычка», и, «принцип произнесения звуков на инструменте, и, «как явление артикуляции». 

Понятие «штрих» используют в нескольких значениях. Этим термином обозначают: направление движений смычка (вниз или вверх); способ звуковедения, связанный со специфическим приемом воздействия смычка на струну; способ артикулирования звуков внутри музыкальной фразы [50, с.120].

Так же «штрих» можно определить как конкретную форму движения смычка, дающую нужный звуковой результат для воплощения данного художественного измерения [49, с.5].

Как говорил известный педагог, знаменитый скрипач Е.Я. Янкилевич «красивый звук рождает красивое движение».

Таким образом, штрихами называются различные приемы движения смычка. Ими передается смысловое значение исполняемой музыки, и поэтому их можно считать главными средствами музыкальной выразительности при игре на смычковых инструментах.

Выбор штрихов определяется стилистическими особенностями исполняемой музыки, ее образным характером. Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения [40, с. 45].

Неотъемлемой частью профессионального воспитания каждого ученика является работа над штрихами.

Известный музыкант, педагог, скрипач А. Ширинский в своем труде «Штриховая техника скрипача», во многом обобщил  опыт отечественной и зарубежных скрипичных школ. 

Ряд педагогов-скрипачей считают, что обучение и совершенствование  штриховой техники происходит на материале гамм или этюдов (например, этюд Крейцера №1), но штрихи в исполнительстве на смычковых инструментах – это явление художественного порядка, потому как, их техническая, двигательно-звуковая форма влияет на музыкальное содержание. Становление музыкальной мысли неотделимо от особенностей ее произнесения на инструменте. Таким образом, проясняется художественная функция штрихов. 

Выбор штрихов определяется также и стилистическими особенностями исполняемого произведения, ее образным характером.

Для методики обучения не менее существенна  также проблема классификации скрипичных штрихов. В теории скрипичного исполнительства до сих пор не существует единой, общепризнанной классификации штрихов. 

Венгерский скрипач, педагог, теоретик скрипичного искусства                   К. Флеш, к примеру, выделяет четыре группы скрипичных штрихов: протяжные, короткие, бросковые и прыгающие. К протяжным штрихам он относит выдержанный звук (son file), legato, detache; к коротким – martele, плотное staccato; к бросковым —  spiccato, staccato volant, «возвратное» staccato, бросковое arpeggio; к прыгающим – sautille, tremolo, ricochet, прыгающее arpeggio. В особую группу выделены все комбинированные штрихи. 

Советский скрипач, педагог, методист И.А. Лесман все штрихи подразделяет на три группы: 

— протяжные связные, 

— протяжные раздельные, 

— краткозвучные. 

К первой относятся legato, detache и их различные комбинации; ко второй – те же штрихи, сохраняющие певучий характер, но артикулируемые более раздельно; к третьей – все остальные штрихи: martele, staccato, spiccato, staccato volant, sautille, ricochet и их разновидности.

Основными штрихами следует считать detache, legato, различные виды staccato и spiccato, а также tremolo.

          Detache (c фран. «détacher» — отделять) – штрих, где каждая нота извлекается отдельным движением смычка, путём изменения его направления.

Legato (с итал. «legato» — связный) —   связное исполнение звуков, при котором имеет место плавный переход одного звука в другой, пауза между звуками отсутствует.

Staccato (с итал. «staccato» —  оторванный, отделенный) –  штрих исполняется отрывисто, отделяя звук от другого паузой.

Spiccato (с итал.  «spiccato» ударять) – исполнение штриха достигается путем броска смычка на струну и его отскакивание.

Штрихи  staccato и spiccato — отличаются друг от друга тем, что staccato исполняется без отрыва смычка от струны, в то время как spiccato основано именно на подпрыгивании смычка после каждого его соприкосновения со струной [12, с. 61].

Сущность staccato заключается в энергичном толчке смычком, после чего наступает мгновенное ослабление звучания. 

Tremolo (с итал. «tremolo» —  дрожащий) —  многократное быстрое повторение одного звука либо быстрое чередование двух не соседних звуков, двух созвучий (интервалов, аккордов), отдельного звука и созвучия.

          Короткие штрихи: 

Martele (с итал. «martele» — отбивая) – резкий, отрывистый штрих, представляющий собой острый звук с паузой равный ему по длительности. Художественно-выразительными качествами является воля, мужественность, героика.

Viotti – название штриха от фамилии известного выдающего итальянского скрипача, представляет собой последовательность маркированного деташе и сильно акцентированного мартле на один смычок.

Пунктир – основная задача штриха добиться острого, яркого, маркированного, короткого звука. Способствует созданию образов героической маршевости, изящной скерциозности и танцевальности, а так же в эпизодах сурового характера.

Прыгающие штрихи:

Sautille  (с фран.  «sutille» — подпрыгивать) —  представляет собой мелкое spiccato в быстром темпе, но способы их исполнения различны. Этот штрих обладает стремительностью, виртуозной, полетностью.

Ricochet (с фран.  «ricochet» — подпрыгивать) — штрих, выполняемый ударами волоса поднятого смычка по струне. Смычок после броска на струну несколько раз ударяет по ней, отскакивая благодаря пружине трости.

Bariolage ( с фран. «bariolage» — пестрое раскрашивание) —  представляет собой быстрое чередование соседних струн в legato и в основном встречается в виртуозно- скрипичной литературе (например, во второй вариации Каприса № 24 Паганини). В быстром темпе он придает исполнению изящную виртуозность. 

Любой звук исполняется определенным штрихом, т.е. манерой, способом, подразумевающим конкретную атаку, продолжение и филировку. 

Освоив постановку пальцев правой руки на смычке, поставив его на струну,  ученик пытается извлечь им звук. Первый извлекающий из струны штрих для начинающего скрипача — detache. 

Среди других скрипичных штрихов detache по своим музыкально-выразительным возможностям в наибольшей мере приближается к legato. Несмотря на иной способ игры – извлечение каждого звука отдельным движением смычка – detache, как и legato, прежде всего выявляет вокальную, мелодическую природу скрипки. 

Широкий диапазон художественных возможностей detache объясняется не только разнообразием артикуляционных оттенков, но и тем, что этот штрих исполняется в самых различных темпах – от очень медленного, подчас имитирующего тяжелую торжественную поступь, до самого быстрого, выражающего стремительное, искрометное движение. Многообразны и тембральные характеристики этого штриха, зависящие от разного соотношения переменных факторов звукоизвлечения и их координации с различным vibrato. Исходя из артикуляционных особенностей можно выделить три типовых разновидности detache: 1) певучее, слитное; 2) декламационное (часто называемое «баховским»); 3) маркированное.

Слитное detache, отличающееся кантабильностью, требует соответствующей слуховой настройки. Ученик должен прежде всего ясно представлять и активно воспринимать напевность звукового потока [3, с. 128].

Данный штрих  характеризуется исполнением во всех частях смычка отрезками различной протяженности. В первую очередь постановка  слитного штриха осуществляется в верхней и нижней частях смычка, где легче достичь полноценного и разнообразного звучания.

Декламационное detache отличается иной артикуляцией смежных звуков – скорее разделительным, нон-легатным соединением. Эта разновидность штриха применяется в умеренных темпах, когда характер музыки требует более четкого произнесения каждого звука фразы.

Способ исполнения декламационного detache имеет две особенности. Первая состоит в том, что в момент смены направления смычка давление на струну несколько ослабляется. Другой особенностью является применение своеобразной двигательной основы данного штриха, исполняемого обычно небольшим отрезком верхней половины смычка. Ведущее движение здесь осуществляется не предплечьем, а плечом. При этом рука в локтевом суставе разгибается минимально. При таком непрерывном ведении смычка плечевой частью руки естественно нарушается его параллельность подставке. Именно такой двигательный прием, исключающий выравнительные действия пальцев, позволяет добиться некоторого ослабления звука при сменах смычка, что создает искомый «разделительный» эффект и в результате – впечатление декламационной мелодии.

Маркированное detache чаще всего применяется при исполнении музыки, энергичной по характеру, требующей особого подчеркивания, утяжеления, как бы скандирования каждого звука. Штрих этот характеризуется акцентировано-активной атакой, насыщенностью основной части звука и некоторым ослаблением к концу. При этом реально воспринимаемая пауза между звуками отсутствует.

Двигательная основа исполнения маркированного detache состоит в чередовании мышечного импульса, наступающего сразу после перемены направления смычка, движущегося по инерции, и последующего уменьшения его давления, сочетаемого с достаточно быстрым проведением по струне.

Итак, раннее освоение всех трех видов detache – слитного, декламационного и маркированного – создает, как подтверждает опыт, прочный фундамент для дальнейшей разносторонней работы над данным штрихом и гибкого его применения в процессе исполнения музыки самого различного характера.

Певучая, мелодическая природа скрипки в наибольшей мере связана со штрихом legato, который, по словам Л. Ауэра, представляет собой «осуществление идеала мягкого, округленного, непрерывного потока звуков». Поэтому, как считал выдающийся педагог, данный штрих «должен быть развит каждым скрипачом до совершенства, если он хочет, чтобы пение его инструмента не прерывалось, а звук был всегда ровным и плавным».

Основополагающее значение штриха legato в скрипичном исполнительстве делает необходимым целенаправленное и преемственное его развитие на протяжении всего процесса обучения скрипача. 

В исполнении мелодии, используя штрих legato большая роль принадлежит агогическим нюансам (изменения в темповом движении). С выразительными возможностями этого исполнительского средства нужно знакомить ученика при изучении начального песенного материала [27, с. 105].

Существуют особые виды скрипичного legato. Эти специфические виды legato не только создают своеобразный звуковой эффект, но и благодаря своим координирующим свойствам играют важную роль в развитии смычковой техники в целом [16, с. 101].

Выделим среди них исполняемое обычно в подвижном темпе короткое legato (по два звука), где смены смычка не совпадают с переменой пальцев левой руки. Этот штрих нередко встречается в сольной литературе (М.Равель, Соната для скрипки и ф-но, III часть), а также в оркестровой игре. Овладение подобным штрихом в целом оказывает благотворное влияние на развитие координационных способностей скрипача.

Смычковый штрих martele соответствует общепринятому в музыкально-исполнительской практике термину staccato. Характер его звучания – острый, короткий. Martele обычно используется в музыке волевого склада, энергичного, маршеобразного, танцевального характера.

Martele обычно исполняют в умеренных темпах главным образом в пределах верхней половины смычка, хотя по необходимости его можно исполнять любым отрезком, вплоть до целого смычка.

Главная особенность звучания martele состоит в острой, акцентированной атаке звука и наличии паузы большей или меньшей продолжительности. Различная мера остроты звуков и их разделения паузами создает возможность гибкого варьирования конкретных звуко-образных характеристик в процессе интерпретации мелодии .

Острота звучания штриха martele зависит главным образом от умелой координации хорошей атаки с быстрым (импульсивным) проведением смычка, а не от специального нажима на струну, как считали многие методисты прошлого.

Sautille – один из важнейших компонентов виртуозно-технического мастерства скрипача. Его образная характеристика, во многом зависящая от темпа и динамики, достаточно широка. Этот штрих используется в стремительно полетных, фантастических, скерцозных, гротесковых и пр. эпизодах. Без полноценного овладения им невозможно исполнение многих произведений скрипичной литературы.

В техническом отношении штрих sautille происходит от мелкого и быстрого detache, исполняемого средней частью смычка. С подобного detache и нужно начинать освоение приемов исполнения sautille. 

Если в процессе непрерывной игры на открытой струне мелким detache, не изменяя размаха движения (отрезка смычка) и темпа постепенно  облегчать давление на струну, то штрих detache трансформируется в sautille. Облегчение смычка осуществляется путем постепенной замены действия длинного плеча смычкового рычага на короткое. Благодаря этому вступают в силу пружинистые свойства трости, смычок начинает подпрыгивать на струне и отчетливо меняются характер звучания и артикуляция – слитное detache преобразуется в sautille. Необходимо тщательно следить, чтобы скорость и размах движений руки были равномерными. Кроме того, надо заботиться о том, чтобы во время облегчения веса смычок не отрывался от струны.

Весьма важно правильно выбрать игровую точку смычка, что связано, во-первых, с темпом, во-вторых, — с весом смычка в данном его отрезке. Общее правило гласит: чем медленнее скорость sautille, тем ближе к нижней части смычка оно играется, и наоборот, чем скорее его темп, тем дальше от колодки находится игровая точка.

Наряду с освоением штриха на открытых струнах нужно работать над его координацией с движениями пальцев левой руки.

Непременным условием овладения данным штрихом является умение изменять громкость звука. Изменение громкости sautille, так же как и при игре spiccato, зависит от взаимодействия двух факторов: 1) увеличение либо уменьшение размаховых движений руки; 2) перемещение используемой точки смычка.

В зависимости от характера звучания и артикуляционных особенностей  sautille можно условно разделить на два вида: 1) мягкое, слитно звучащее; 2) рельефное, четкое. В первом случае используется больший наклон смычка, во втором – трость выравнивается, благодаря чему ее пружинистость увеличивается. Выбор того или иного звучания sautille диктуется исполняемой музыкой, ее образно-художественным содержанием.

Spiccato по звучанию и артикуляционным особенностям в известной мере напоминает martele. Штрихи эти в наибольшей мере отличаются друг от друга технологически: martele исполняется верхней частью смычка, а spiccato – нижней (или средней) частью смычка, приподнимаемого в паузах над струной.

Одна из главных особенностей данного штриха – относительно умеренный темп, так как каждый звук воспроизводится отдельным движением руки. Цельность же мелодической линии достигается благодаря фразировке, распределению смысловых акцентов и кульминаций, громкостной динамике и т.д.

Известно, что скрипичные штрихи предоставляют исполнителю широкий простор для варьирования характера звучания. Применительно к spiccato эти возможности связаны со способом атаки звука. Исходя из этого критерия, можно определить два вида данного штриха: 1) более мягкое; условно назовем его обыкновенным spiccato; 2) острое, «цепляющее» spiccato.

Сравнивая spiccato и sautille с точки зрения характера звучания и артикуляции, а также некоторых моментов технического порядка, можно считать эти штрихи родственными. 

Освоение виртуозных штрихов spiccato и sautille – длительный, упорный, систематический труд. Несмотря на всю значимость их изучения на материале специальных упражнений, этюдов и гамм, полноценное овладение ими возможно лишь в исполнительской практике, в работе над музыкально-художественным репертуаром.

Кроме   основных   типов   штрихов,  техника  смычка  имеет  в  своём  распоряжении    смешанные  и  переходные   штрихи,  которые  формируются  на  базе  основных. К  смешанным   принадлежат  штрихи,  обладающие   качеством  двух  видов  портато, в  которых   соединяются   легато  и  стаккато. Летучее  стаккато   имеет  признаки  спиккато,  звуки  отделяются   не  паузами  на  струне,  а  скачками  над  струной.  

Смешанными   типами  штрихов  не  ограничивается   арсенал  техники. Много  штрихов    переходного  типа: раздельное  акцентированное   деташе – мелкое  мартле.

Эти  штриховые  разновидности   содержат   общие  компоненты   между  спиккато   и  деташе: где  протяжённость  смычка   велика    для  спиккато  и  мала  для  деташе. Иногда  в  старинной  музыке   эпохи  барокко (Бах, Гендель, Вивальди и др.)  применяется  специальный   характерный   смычковый  штрих  portato ( портато),  который  представляет  в  некотором   роде  раздельное  подчёркнутое  деташе. 

 Комбинированные   штрихи – это  такие  штрихи,  где  сочетаются  элементы   разных  штрихов. Они  могут  быть  симметричными  и  несимметричными.  

Важна для штриховой техники – начальная фаза звукоизвлечения. Владение атакой звука создает предпосылки для виртуозного  овладения штрихами, достижения их высокого качества. 

Таким образом, штрихи – важный  способ  артикуляции  в  музыке, что  помогает  выявлять   художественный  характер  произведения;  точно, грамотно, выразительно  передавать  характерные   стилевые  особенности   музыкальной   эпохи, индивидуальный  музыкальный  почерк   каждого  композитора. Реализация   художественного  характера  связана  с  выбором  штриховых   приёмов, придания  оттенков  звучания. С  помощью  декламационно-выразительных  штрихов   выявляется  характерность, образность  музыкального  произведения.   

 

1.2. Психолого-педагогические особенности обучения начинающего скрипача

 

Наиболее оптимальным периодом для занятий искусством является  детство, когда дети открыты для диалога и восприятия информации, для формирования определенного, соответствующего нормам общества, индивидуально-психологического склада личности. 

          Младший школьный возраст соответствует периоду жизни от 6-7 до               10-11 лет и характеризуется важнейшим обстоятельством в жизни ребенка — его поступлением в школу. Ведущей в младшем возрасте становится учебная деятельность. Она определяет важнейшие изменения, происходящие в развитии психики детей на данном возрастном этапе [4, с.127].

В это время происходит интенсивное биологическое развитие детского организма: центральной и вегетативной нервных систем, костной и мышечной систем, деятельности внутренних органов. В данный период возрастает подвижность нервных процессов. Процессы возбуждения преобладают, и это определяет такие характерные особенности младших школьников, как повышенную эмоциональную возбудимость и непоседливость. 

Трансформации происходят и в психической сфере ребенка. У детей поступающих в школу, в значительной мере еще сохраняются черты, характерные для дошкольников. Основная из них – недостаточное управление своим поведением. Это приводит иногда к нарушениям дисциплины. В начале обучения в школе дети, как правило, стараются максимально точно выполнять все требования учителя, а возникающие в этот период нарушения дисциплины являются результатом неумения ребенка достаточно управлять своим поведением. 

Систематическая учебная деятельность помогает развить у детей младшего школьного возраста  такую важную психическую способность, как воображение. Большинство сведений, сообщаемых младшим школьникам учителем и учебником, имеет форму словесных описаний, картин и схем. Школьники каждый раз должны воссоздавать себе образ действительности. 

Успешность или неуспешность ребенка в учебной деятельности оказывает сильнейшее влияние не столько на его интеллектуальное, сколько на личностное развитие. Дело в том, что недифференцированность самооценки младших школьников приводит к тому, что оценка учителем работы ученика воспринимается последним как глобальная оценка его личности и распространяется на все сферы жизни, а не только на учебную. Складывается ситуация, при которой оценки, выставляемые ребенку учителем за конкретные задания, влияют на отношения к ребенку и сверстников, и близких. Поэтому успеваемость в младших классах оказывает огромное влияние на формирующуюся самооценку ребенка.

Иногда при некритичном отношении к отличникам в школе и дома у них складывается неадекватно завышенное представление о себе, которое создает множество проблем и детям, и взрослым уже в подростковом возрасте. Такими же бывают последствия слишком легко достигаемого успеха в учебе.

У неуспевающих и слабоуспевающих младших школьников ситуация оказывается менее благоприятной. Не пользуясь уважением учителя, они не могут рассчитывать и на признание со стороны сверстников. Обращаясь за эмоциональной поддержкой к семье, ребенок тоже не всегда получает именно то, что ему требуется. Одни родители стремятся активизировать учебную деятельность ребенка с помощью санкций (поощрений и наказаний). Это обычно не приводит к желаемому результату, так как начинающий учиться ребенок, как правило, не способен справиться с трудностями, а санкции могут поправить положение, только если он не хочет это сделать. Кроме того, увлекшись санкциями, родители создают дополнительное эмоциональное давление на ребенка, который теперь уже не только в школе, но и дома не находит эмоционального комфорта. В других случаях, стремясь обеспечить ребенку эмоциональный комфорт дома, родители становятся целиком на позицию ребенка, инфантильно обвиняя в неудачах своего чада неблагоприятное стечение обстоятельств, предвзятость учителя и т.п. Это тоже не приводит к преодолению трудностей в учении и к нормальному личностному развитию. Ребенок замыкается в кругу семьи, ограничиваются его контакты с социумом, а следовательно, и возможности дальнейшей адаптации к обществу.

          Типичными характерными особенностями детей этого возрастного периода, являются  доверчивое подчинение авторитету, повышенная восприимчивость, впечатлительность, способствующие их успешному воспитанию и обучению. 

          В последующие годы некоторые из данных особенностей могут постепенно исчезнуть, другие же во многом изменяют свое значение. Возрастные черты  младшего школьного  возраста склонны проявляться с разной степенью и, что немаловажно, существенно сказываются на познавательных возможностях детей и во многом определяют дальнейший ход общего развития.        

Младший школьный возраст это благоприятный период для развития всех способностей. Это период впитывания и накопления знаний. 

Развитие музыкального мышления детей основывается на осознанном восприятии музыки через сравнение и анализ. 

Обучение игре на скрипке — сложный и многогранный процесс. Многие юные таланты желают научиться играть на этом инструменте. Звуки скрипки зачаровывают своей простотой, эмоциональностью и восторженностью. 

Основная задача педагога по классу скрипки на первоначальном этапе обучения – это воспитание устойчивого интереса к музыке и занятиям игры на инструменте. 

В процессе обучения  на скрипке у ребенка развивается память, внимание, воля. В процессе занятий ученик осваивает основные приемы игры на инструменте; во время работы над произведением педагог вводит ученика в мир музыкальных образов, исполняемого произведения, учит понимать содержание произведения, средства музыкальной выразительности, знакомит с мировоззрением композитора, идеалами, которые вдохновляли его на творчество.

Процесс обучения игре на скрипке, включает в себя и общемузыкальное развитие учащихся: знакомство с творчеством композиторов различных эпох, написанных в разных жанрах и стилях, овладение музыкальной культурой слушателя и исполнителя и т.д.

Приходя в музыкальную школу, ребенок попадает в мир музыки. Педагог должен быть чутким и умелым его проводником на протяжении всех лет обучения. Он должен не только научить ребенка играть на скрипке, развивать его слух, но и привить умение слушать и понимать музыку, раскрывать художественные образы тех небольших пьес, которые он исполняет на начальном этапе обучения.

Известно, что определение музыкальных способностей — важнейшее условие для успешного воспитания будущего музыканта. Перед поступлением в школу проводится прослушивание, после которого состоится беседа с родителями, в каком направлении вести дальнейшую подготовку. На данный момент основными музыкальными данными являются; ритм, слух, память, интонирование, физические данные.

В обучении такой сложной деятельности, как скрипичное исполнительство, важное значение приобретает подготовительный, доинструментальный период занятий. Цель данного периода – накопление учеником разнообразного опыта, связанного со звучанием музыки и игрой на скрипке. Ребёнок  осваивает музыкальный язык так же, как он овладевает речью: накапливая слуховые впечатления их с окружающим миром. 

Получаемые в процессе обучения сведения о музыке, музыкальные впечатления, также даются в опоре на живое ее звучание. Ребенок накапливает свои музыкальные впечатления, создавая свой так называемый «музыкальный словарь». В связи с этим, очень важна на уроках  игра самого педагога-скрипача. Педагог исполняет  несложные произведения из репертуара будущего скрипача. В последствии,  ученикам будет легче исполнять знакомые произведения, когда-то им услышанные и проанализированные. 

Воспитание первоначальных навыков в обучении игре на скрипке является самым трудным и неинтересным этапом для ученика. От качества усвоения этих навыков зависит его дальнейшее музыкально-техническое развитие. Особое внимание развитию навыков на начальном этапе обучения, последовательность изложения приемов, начиная с момента знакомства ребенка со скрипкой, объясняется тем, что корни почти всех недостатков старших учеников заложены в отсутствии правильно воспитанных первоначальных навыков, служащих фундаментом в дальнейшем обучении.

Как было рассмотрено выше, скрипичные штрихи условно можно разделить на две группы: основные и производные. К основной штриховой группе можно отнести легато, деташе, мартеле, соттие и спиккато. 

Певучая, мелодическая природа скрипки в наибольшей степени связана со штрихом легато, который, по словам известного скрипача, педагога Л.Ауэра, представляет собой «осуществление идеала мягкого, округлённого, непрерывного потока звуков». Поэтому, как считал выдающийся педагог, данный штрих «должен быть развит каждым скрипачом до совершенства, если он хочет, чтобы пение его инструмента не прерывалось, а звук был всегда ровным и плавным». 

Методы освоения различных приемов связывания звуков смычком одновременно должны быть ориентированы на разностороннее воспитание внутреннего слуха скрипача. Существенным подспорьем здесь могут стать, среди прочего, сольфеджирование и прослушивание записей выдающихся инструменталистов (не только скрипачей), а также вокалистов. Эти вспомогательные виды занятий в комплексе должны содействовать развитию активного мелодического слуха, то есть восприятия и мышления, направленных на слуховое постижение мелодии не просто как последовательности высотных точек, а как звуковой сопряженности, «непрерывности, плавности вливания, впевания тона в тон».

Овладение качественным legato в значительной мере зависит от ритмического компонента музыкальных способностей и соответствующих навыков скрипача. В процессе освоения связной игры на скрипке необходимо постоянно формировать, активизировать и уточнять музыкально-ритмические представления ученика, всячески стимулируя слуховой контроль в данном аспекте.

В теснейшей связи с целенаправленным воспитанием музыкально-слуховой и ритмической сторон способностей ученика должна идти работа над специальными техническими приемами, над формированием двигательных навыков, обусловливающих качественное звучание legato.

Действительно, в результате даже самой незначительной зажатости какого — либо сустава или излишней напряжённости мышц рук, кисти, плечевого пояса движения смычка становятся угловатыми, ухудшается атака звука, ограничивается слуховое восприятие. 

Важная роль отводится умению сочетать свободно выполняемый начальный двигательный импульс руки, подобный естественному вздоху, с атакой и последующим ограничением скорости (некоторым торможением) движения смычка. Такое сочетание движений часто применяется в начале лиги и имеет немало общего с певческим дыханием. Приём «дыхания смычка» способствует тому, что при смене направления движения смычка (как и в начале штриха) оптимально сочетаются факторы скорости и давления его на струну. Типичный в этом отношении недостаток – неуправляемую в самом начале в самом начале скорость его движения, особенно при игре вниз от колодки, — следует преодолевать настойчивой работой над воспитанием соответствующего навыка. 

Первоочередными требованиями к действиям правой руки являются естественная плавность её движения, отсутствие неоправданных толчков, ненужных ускорений и искусственных задержек смычка.

Соединение звуков легато при переходах с одной струны на другую требует использования специального приёма, заключающегося в заблаговременном приближении волоса смычка к последующей струне и некотором увеличении плотности прилегания к ней в момент перехода. Иными словами, речь идёт о хорошей атаке звука на другой струне. 

Переход со струны на струну осуществляется в основном кистью, благодаря которой смычок мягко соединяет обе струны. Однако эти движения не должны быть изолированными: свободные и гибкие действия кисти координируются с соответствующей регулировкой уровня подъёма плечевой части руки и вспомогательными вращениями предплечья.

Важное значение здесь имеет и подготовка пальца левой руки на этой струне. Притом палец, завершающий игру на оставляемой струне, не поднимается сразу, а остаётся на ней, пока оба звука не соединяться. Этот переход осуществляется в основном кистью, благодаря которой смычок мягко соединяет обе струны. 

Важнейшее условие хорошего легато – умение рационально использовать длину всего смычка, его частей и отрезков – неотделимо от образно-художественного постижения смысла и строения музыкальной фразы. 

В основе процесса овладения выразительной фразировкой лежит формирование двух навыков: 

• умения расчленять мелодию на синтаксические единицы (периоды, предложения, фразы, мотивы) 
• умения определять кульминационные моменты (подход к кульминации, саму кульминацию и посткульминационный спад).

Варианты распределения смычка можно классифицировать на несколько видов:

1. Равномерное распределение целого смычка – употребляется в тех случаях, когда мелодия носит спокойный, повествовательный характер. Естественно, что всякие ускорения или замедления ведения смычка в подобных случаях могут вызвать разрыв единой линии мелодической линии поэтому движение исполняется ровно, без каких-либо динамических изменений.
2. Неравномерное распределение всей длины смычка употребляется обычно при исполнении музыки взволнованного характера, когда восходящая направленность мелодии к опорным звукам, смысловым акцентам и кульминациям сопровождается обычно значительным крещендо. В этом случае движение смычка, сдержанно-экономное вначале, к концу лишь постепенно ускоряется. 
3. Третий вид представляет собой такой вариант неравномерного распределения, когда в пределах одной, обычно краткой лиги, происходит спад динамики в момент отхода от кульминационного (или опорного) тона мелодии с филировкой звука (диминуэндо). Активная вначале атака звука и быстрое проведение смычка сменяются постепенным замедлением его инерционного движения. 
4. Короткое легато (по два звука), где смены смычка не совпадают с переменой пальцев левой руки.
5. К особым видам скрипичного легато относится и специфическая его  форма – бариолаж (в переводе с французского – пёстро раскрашивать),  когда при быстром чередовании смежных струн два или несколько звуков объединяются одним движением смычка, при этом происходит быстрый перевод его с одной струны на другую с помощью кистевого движения, при участии предплечья и свободно «подвешенного плеча».

Прежде всего нужно как можно раньше сформировать у ученика представление о том, что исполнить на скрипке музыкальную фразу легато означает не просто сыграть несколько звуков одним движением смычка. Главное состоит в том, чтобы достичь особого характера звучания: слитности, непрерывности, выразительности – качеств, исконно присущих певческому голосу.

Поскольку осмысление характерных черт какого-либо штриха более эффективно происходит путём сравнения с другим штрихом, целесообразно привлекать внимание начинающего скрипача к различию двух способов соединения звуков в мелодии – менее связного, осуществляемого разными движениями (деташе) и более связного, выполняемого одним движением смычка (легато). В представлении ученика младшего возраста это может ассоциироваться с разграничением понятий «говорить» и «петь».

Подобный дидактический приём заметно способствует осознанию характера связной игры. Знакомить ребёнка  с подобным разграничением штрихов можно  уже на стадии, когда осваиваются элементарные приёмы игры. Такой сравнительный метод позволяет ещё на ранней стадии обучения приступать к систематическому изучению штриха легато (сначала по два, затем по четыре звука на  одно движение смычка), используя материал мелодически целесообразных этюдов и пьес. С этого момента начинается детальная работа над умением правильно, в соответствии с поставленной задачей распределять длину целого смычка.  

С возможностью мягкого разделения звуков в связной игре (подготовка к декламационному легато и портато) ученик знакомиться ещё в том периоде занятий, когда изучается «Сурок» Л. Бетховена. При исполнении этой пьесы отдельными штрихами обычно нелегко достичь хорошего звучания и верной акцентировки: ребёнок не может правильно сочетать скорость и давление смычка, так как ещё не владеет навыком мгновенной перемены скорости смычка при смене его направления. Поэтому более логичны и художественно оправданны такие штрихи, когда восьмая, слигованная с предшествующей четвертью, мягко отделяется от неё.

Задача озвучивания разнообразных технических эпизодов в различных сочинениях тесно связана с воспитанием беглости пальцев. Возьмём для примера пьесу А. Яньшинова «Прялка». При непрерывной игре на разных струнах и необходимости выделять мелодический голос решение этой задачи связано с несколькими факторами. Во-первых, смычок здесь нужно распределять равномерно, добиваясь чётких и мягких переходов на другую струну. Главная роль в этом принадлежит свободной кисти, взаимодействующей со вспомогательными движениями остальных частей руки. Во-вторых, необходимо как можно естественнее извлекать звук, то есть максимально использовать вес правой руки и смычка для полнокровного звучания всей мелодической ткани, наконец, требуется чутко корректировать давление смычка при его перемещении от колодки к концу (и в обратном направлении), а так же с одной струны на другую.

На основании вышеизложенного можно суммировать главные требования в работе над штрихом легато это:

• Слуховая настройка (установка) на мелодическую слитность, текучесть, напевность звучания.
• Фразировка мелодии как музыкальная основа работы над разнообразными техническими приёмами.
• Последовательное изучение различных вариантов распределения смычка, основанное на анализе метроритмической структуры и выразительности музыкальной фразы (с учётом взаимодействия трёх основных факторов звукоизвлечения – скорости движения смычка, его давления на струну, игровой точки)
• Систематическое совершенствование навыков соединения звуков при перемене направления смычка и его переходах с одной струны на другую.
• Целенаправленная координация движений правой руки и смычка с элементами техники левой руки – чёткой артикуляцией пальцев, сменами позиций, вибрато.

Среди других скрипичных штрихов деташе (значит «отделяемый») по своим музыкально-выразительным возможностям в наибольшей мере приближается к легато. Несмотря на иной способ игры – извлечение каждого звука отдельным движением смычка – деташе, как и легато, прежде всего выявляет вокальную, мелодическую природу скрипки. Поэтому важнейшая особенность этого штриха состоит в большей или меньшей слитности, певучести звучания, что в первую очередь связано с плавным соединением звуков при смене направления смычка. Отличается деташе от легато более отчётливым началом каждого звука, благодаря чему появляется возможность варьировать характер их соединения. Исходя из артикуляционных особенностей можно выделить три разновидности деташе:

• певучее, слитное
• декламационное (часто называемое «баховским»)
• маркированное

Слитное деташе, отличающееся кантабильностью, требует соответствующей слуховой настройки. Ученик должен прежде всего ясно представлять и активно воспринимать напевность звукового потока, нужна постоянная забота о выравнивании силы звучания, осуществляемом противоположными движениями смычка (вниз и вверх). Работа над деташе в начальном периоде обучения должна быть самым тесным образом связана с правильным формированием элементарных двигательных навыков и основных приёмов звукоизвлечения. В первую очередь над штрихом следует работать в верхней и нижней частях смычка (как в подвижных, так и в медленных темпах), где легче достичь полноценного и разнообразного звучания. Что же касается средней части, то деташе в этой части смычка, особенно при игре в быстрых темпах, несколько ограничено в своих выразительных возможностях. Хотя деташе  в принципе может быть исполнено любой частью смычка, наиболее целесообразно использование верхней его части. Именно здесь особенно ярко выявляется певучая природа и вместе с тем его живой, устремлённый характер. 

Декламационное деташе отличается  иной артикуляцией смежных звуков – скорее разделительным, нон-легатным соединением. Эта разновидность штриха применяется в умеренных темпах, когда характер музыки требует более чёткого произнесения каждого звука фразы. Подобное речевое артикулирование звуков свойственно исполнению скрипичных сочинений И.С. Баха.

Выделим несколько условий полноценного исполнения деташе. В первую очередь нужна постоянная забота о выравнивании силы звучания, осуществляемом противоположными движениями смычка. При этом следует учитывать специфику используемой части смычка с точки зрения его веса. 

Ровность звучания также во многом зависит и от плавности движений правой руки, которые должны обеспечивать равномерно-поступательное движение смычка. Четкое выполнение этих взаимно согласованных действий при наличии хорошего предслышания и слухового контроля создает основу для получения динамически ровного звука данного штриха.

Итак, способ исполнения декламационного  деташе имеет две особенности:

1.  Первая состоит в том, что в момент смены направления смычка давление на струну несколько ослабляется. 
2. Вторая особенность характеризуется тем, что ведущее движение здесь осуществляется не предплечьем, а плечом.

Маркированное деташе чаще всего применяется при исполнении музыки, энергичной по характеру, требующего особого подчёркивания, как бы утяжеления каждого звука. Маркированное деташе, как правило, употребляется в мелодических построениях, изложенных четвертями или восьмыми, реже – половинными нотами. (А. Вивальди «Концерт a-moll, ч.1)

Штрих этот характеризуется акцентировано-активной атакой, насыщенностью основной части звука и некоторым ослаблением к концу. При этом реально воспринимаемая пауза между звуками отсутствует. Важнейшую роль в освоении деташе (как и других основных штрихов) на начальном этапе обучения должно сыграть целенаправленное изучение этюдного материала. Следует особо тщательно изучать те этюды, которые наиболее  полезны для освоения разбираемого штриха, к их числу относится этюд Ф. Вольфарта (Избр. этюды вып.1 №33)

На начальной стадии обучения ребёнка вполне оправдана увеличенная вдвое запись нотного текста в «Избранных этюдах», что способствует созданию у ребёнка правильных темпо-ритмических и двигательных представлений. Однако в дальнейшем для развития хорошего звучания и технических навыков ученика необходимо использовать текст оригинала, что потребует исполнения верхней половиной смычка с использованием его коротких отрезков. 

Изучая данный этюд, нужно обращать внимание на его мелодическую выразительность, следует как можно раньше  разъяснить ученику, что напевный характер мелодики этюда требует применения слитного деташе.

Подобный певучий характер имеет и другой этюд, представляющий определённую веху на пути овладения штрихом деташе — Ф. Мазас «Этюд № 5»

Его можно изучать, используя различные виды штриха деташе, а так же различных его комбинаций с легато. Характер мелодии этого этюда позволяет использовать его для освоения декламационного деташе. Применять этот штрих в музыкальной школе приходится довольно рано, например при изучении «Гавота» И.С.Баха.

К  группе    отрывистых   штрихов    принадлежат  «лежащие»  штрихи, в  которых   смычок   делает   остановки   между  звуками, не  отрываясь   от   струны. Это  штрихи   мартле   и  стаккато. Они   используются  в  музыкальных    фразах   энергичного, шутливого   характера.  

Мартле  в  переводе  с  французского   означает  чёткий; этот  штрих   характерен  для   музыки   сильного   динамического   оттенка  и  небольшого  темпа. 

Первое требование, которое следует предъявить учащемуся, особенно в начальной стадии освоения мартле, — хорошее качество звука и прослушивание паузы. Его слуховое восприятие поначалу нужно ориентировать на такое исполнение, когда реально звучащая часть ноты и пауза ритмически уравновешены.

Штрих мартле необходимо изучать в музыкальной школе возможно раньше, поскольку наряду с легато и деташе он является одним из немногих смычковых приемов, имеющихся в арсенале выразительных средств начинающего скрипача. При этом наиболее естественный, методически целесообразный путь его освоения – исполнение мелодической последовательности звуков деташе с паузами и постепенное обострение их атаки (акцента), сочетаемое с ускорением ведения смычка.

Раннее освоение мартле важно не только потому, что открывает перед начинающим новые художественные возможности, но и потому, что этот способ звукоизвлечения является первым из осваиваемых разделительных штрихов. Работа над ним не просто обогащает штриховой арсенал ученика, но и в значительной мере способствует его музыкально-исполнительскому воспитанию. Более того, изучение мартле дает большой эффект в развитии ученика с технической точки зрения. Взаимосвязь четкой, ритмически организованной атаки звука и паузы-остановки, сопряженной с активным восприятием, формирует целостный процесс игры, укрепляя взаимодействие его фаз – предслышания, игровых движений и слухового контроля.

Специфика   его  исполнения  заключается  в  следующем:  упругий  нажим  смычка  на  струну, необходимый  для  акцентированного   начала   звука, должен  смениться   быстрым  проведением   смычка   после  акцента   и  закончиться   остановкой. Важную  роль   играет  пауза, остановка  и  начало  движения  смычка. Чёткое   звучание  мартле  зависит   от   активности   движения   смычка. Таким  образом, нажим  не  должен  быть  сильным  ни  в  паузах  между  штрихами, ни  во  время  атаки звука. С  другой  стороны, лёгкое  проведение  смычка  должно  быть  не  поверхностным; следует  сохранять  постоянное  устойчивое    касание  волоса   смычка  к  струне, как  в  деташе. Смычок  после  активного   импульса  как  бы  свободно   падает, скользя  по  струне, а  рука  идёт  за  ним. Мартле  можно  исполнять  целым  смычком  и  разными  участками  верхней  его  части  с  приближением  к  концу. Ширина  штриха  зависит  от  темпа: чем медленнее  темп, чем  ярче  звучание – тем   шире  штрих. Штрих   мартле   по  своей  природе  — размашистый, т.е. начало  движения  смычка  имеет   большую  скорость (чем окончание). 

Несмотря  на  большую  скорость  ведения, штрих  должен  быть  пластичным. Пластичным   должно  быть   увеличение  нажима  руки  на  смычок, поэтому  при  исполнении   мартле в  начале  обучения  не  следует  требовать  большой  остроты  и  акцентирования, так  как  это  может  привести  к  резкости  звучания  и  зажиму  руки. 

При исполнении каких-либо музыкальных фраз штрихом мартле правая рука должна быть гибкой и пластичной, способной к свободному движению и дифференцированному управлением давлением смычка на струну.

Правильный  путь  изучения  мартле – акцентированное  деташе. Затем  происходит  сокращение    протяжённости  каждого  звука     за  счёт  увеличения  скорости  смычка  и  отделение  звука  паузой. При  исполнении  мартле  выполняется  нажим   на  смычок  с помощью   вращательного    движения. Изолированного  нажима  кисти  не  должно  быть. 

Штрих  стаккато (отрывистый) – по  характеру  звучания   напоминает  мартле, но стаккато  применяется  в  подвижных  фразах  на  слабых  нюансах. Подобно  мартле, в стаккато   акцентирование  в  начале  и  ослабление  в  конце, звуки  чередуются   с  паузами. Особенность  стаккато  заключается  в  том, что  на  один  смычок  исполняется  несколько  звуков   коротким   отрезком  смычка. Во  время  исполнения  стаккато   фактор  скорости   движения  не  может  быть  использован, делают  нажим   во  время акцента.

Мартле  и  стаккато  имеют  отличия – разный   характер   нажима  на  струну. Трудность   исполнения  стаккато – необходимость   использовать    плавную  и размашистую   форму  движения  руки. Плавность   необходима  для  поступательного  движения  смычка. Она  проявляется   в  сгибании  и  разгибании   плеча  и  предплечья. Каждый  звук   исполняется  с  помощью    короткого   вращательного  размаха  руки. Изолированное  движение  кисти  не  может  использоваться   для  акцентирования.

Стаккато   сочетает   элементы   легато  и  мартле. Трудность  его  исполнения  в  том, что   акцентирование  и  отделяемые   звуки   должны   соединяться   в  плавную   линию  на  одном  поступательном  движении  смычка. Для  овладения  стаккато  необходимо  осваивать   его  смычком  вверх  и  вниз, причём  вверх  смычок  лежит  с  обычным   наклоном  трости, вниз  поворачивается  более  прямо (слегка  в  сторону  подставки).

Постановка штриха спиккато состоит в том, что падение и подъем трости производится с помощью смычкового рычага, управляемого механизмом «указательный палец – большой палец – мизинец». При подъеме смычка отскок от струны происходит благодаря пружинящим свойствам трости и натянутого волоса, на которые воздействует указательный рычаговый механизм. В этот момент опорой трости является большой палец, а мизинец вслед за отскоком смычка удерживает его на весу, то есть в воздухе над струной. Немаловажно также учитывать положение трости: при большом наклоне ее пружинистость ограничивается, а при меньшем, наоборот, возрастает.

Важно следить, чтобы смычок не слишком отдалялся от струны, а находился на таком расстоянии от нее, при котором обеспечивается хорошее звучание и необходимая пружинистость трости.

В зависимости от громкостной динамики и темпа музыкальной фразы спиккато исполняется в различных отрезках средней и нижней частей смычка. При этом до некоторой степени изменяются и технические приемы: когда spiccato выполняется ближе к колодке, ведущим служит движение плеча, а при игре ближе к середине смычка возрастает роль предплечья.

Специфика штриха, связанная с использованием нижней половины смычка и с его отскакиванием в момент перемены плоскостей, требует специального внимания к весовым ощущениям. Тем более что техника смены струн при игре spiccato заметно отличается от аналогичной задачи в  штрихах, выполняемых лежащим на струне смычком – legato, detache, martele.

Указанное отличие состоит прежде всего в ином взаимодействии отдельных частей руки. Если в detache, legato, martele перевод смычка из одной плоскости движения в другую осуществляется предплечьем, ведущим за собой кисть, то в spiccato это действие выполняется плечом. Тому способствует довольно значительный вес смычка при игре в его нижней части и возрастание ощущения веса в паузах между извлечением звука. При смене струн рука должна четко подготавливать падение смычка в плоскости последующей струны.

Постановка штриха   sautille  (прыгающий штрих) – близок   к  spiccato. Этот   штрих   используется   в  быстром     темпе   на  слабых  нюансах. Штрих   sautille  представляет  собой  ускоренное  и  облегчённое  spiccato. Смычок  в данном штрихе прыгает  по  струне, благодаря  проявлению   собственных   колебаний  трости  и  за  счёт   скорости  смычка. Смычок  необходимо держать  легко, иногда  не  касаясь   мизинцем. Кисть  должна быть пассивна  и  находится  на  уровне  предплечья. Важно   проследить, чтобы  пальцы ребенка были  слегка   подобранными   и   организованными, благодаря   чему  они   отойдут  от  трости  сверху  и  создадут  свободные   колебания. 

Характер  движения  правой  руки  является  размашистым, но  движение  совершается   в  минимальном   диапазоне  с  максимальной   скоростью. В  основе  работы  над  sautille   работа  предплечья,  плеча  и  кисти   играют  вспомогательную  роль,  хотя  кисть  внешне   выглядит  активной. Как  и  в  spiccato,  в  sautille    присутствуют   элементы  горизонтального  движения. Смычок    опускают  с  наименьшей   высоты  и  протягивают  с  наименьшей  шириной  смычка. Трость  должна  быть  почти   без  наклона.  Sautille следует  рассматривать  как  лёгкое  detache,  с  приданием   трости  колебания.

Работа  над  штрихами – это   не  абстрактное   изучение  их  качеств, это   способ  выражения   конкретной   музыкально-художественной  эмоции,  каждый  штрих  должен  иметь   художественную  цель. Даже  изучение  штриха  в  упражнении  не  может  быть  лишено  хотя  бы  элементарных   черт  художественной   выразительности. Окончательное   овладение   штрихом   невозможно   на   конструктивном   материале и  без  шлифования  на  музыкально-художественном  материале.

Трудно переоценить значение штрихов в скрипичном исполнительстве, так как правильное применение различных смычковых способов произнесения мелодии в единстве с вибрато и определяют культуру звука скрипача. 

Выводы по  главе I

Первая глава посвящена раскрытию теоретических основ формирования штриховой техники начинающего скрипача; сущностно-содержательной характеристике основных понятий исследования; раскрытию психолого-педагогических особенностей обучения начинающего скрипача. На основе изученных материалов мы пришли к следующим выводам:

1. Проблема музыкально-эстетического развития и воспитания школьников традиционно является одной из важных в педагогической теории и практике. В психолого-педагогическом аспекте исследуемую проблематику изучали такие ученые, как М.М. Бахтин, JI.C. Выготский, JI.C. Зорилова, Э.В. Ильенков, В.Г. Кузнецов, А.Н. Леонтьев, Д.С. Лихачев, Я. А. Пономарев, Б.М. Теплов и др. Теоретические и методические аспекты обучения игре на скрипке освещаются в трудах Л.С.Ауэра, М.М.Берлянчика, В.Ю.Григорьева, Б.Гутникова.
2. В исследовании рассмотрено ключевое понятие «штрих», «штриховая техника», используемая в нескольких значениях. 
3. Штрих — это и «выразительный элемент инструментальной техники, способ исполнения», и «способ звукоподачи, связанный  с типом движения смычка», и, «принцип произнесения звуков на инструменте, и, «как явление артикуляции». 
4. Термином «штриховая техника» обозначают: направление движений смычка (вниз или вверх); способ звуковедения, связанный со специфическим приемом воздействия смычка на струну; способ артикулирования звуков внутри музыкальной фразы.
5. Дано определение ключевому понятию. Штриховая техника –это различные приемы движения смычка, которыми передается смысловое значение исполняемой музыки, и поэтому их можно считать главными средствами музыкальной выразительности при игре на смычковых инструментах.
6. Выделяют четыре группы скрипичных штрихов: протяжные, короткие, бросковые и прыгающие. К протяжным штрихам он относит выдержанный звук (son file), legato, detache; к коротким – martele, плотное staccato; к бросковым —  spiccato, staccato volant, «возвратное» staccato, бросковое arpeggio; к прыгающим – sautille, tremolo, ricochet, прыгающее arpeggio. В особую группу выделены все комбинированные штрихи. 
7. Исследованы психолого-педагогические особенности обучения начинающего скрипача, среди которых основными для решения вышеназванной проблемы выступают следующие: учение как ведущая деятельность; развитие познавательных процессов (восприятие, внимание, память, мышление); большая подвижность эмоциональной сферы; эмоционально-выразительная, интеллектуально-волевая активность.
8. Рассмотрено важное значение подготовительного, доинструментального периода занятий, целью которого является накопление учеником разнообразного опыта, связанного со звучанием музыки и игрой на скрипке. 
9. Выявлены особенности формирования штриховой техники начинающего скрипача, среди них: учет возрастных и индивидуальных особенностей младших школьников, разнообразие репертуара, воспитание интереса к занятиям у учащихся младшего школьного возраста, развитие музыкально-слуховой и ритмической сторон способностей ученика в теснейшей связи с работой над специальными техническими приемами  формирования двигательных навыков, штриховой техники.
10. Выделенные особенности позволили признать, что младший школьный возраст является оптимальным для формирования штриховой техники начинающего скрипача.

 

Глава II. Методическое обеспечение процесса развития штриховой техники начинающего скрипача

 

2.1 Содержание и методы обучения в процессе формирования штриховой техники начинающего скрипача

 

Методика обучения игре на музыкальном инструменте традиционно занимает центральное место в структуре профессиональных интересов педагогов-музыкантов, а свойственные ей вопросы  постоянно находят у них активный отклик. Как ставить палец, как извлекать звук, как правильно работать над штрихами, в целом над музыкальным произведением и т.д. – все это  с давних пор является объектом пристального рассмотрения и изучения педагогами, предметом методического анализа и наиболее актуальные аспекты методики  давно уже определены.

Понятие «методика»  может рассматриваться как совокупность знаний о наиболее значимых для выполнения отдельных действий и деятельности общих закономерностях, принципах, правилах, приемах и способах обучения, применение которых в условиях учебной деятельности может обеспечить достижение запланированного результата. 

Различные вопросы, связанные с формированием исполнительской, штриховой техники начинающего скрипача нашли освещение в ряде работ русских и зарубежных авторов. 

Стоит отметить, что начальный период обучения самый ответственный и сложный в любой отрасли обучения. Это период формирования знаний, умений и навыков, от которого зависит дальнейшее развитие деятельности и творчества. Именно в этот период необходимо преподавателю дать толчок к развитию моторной памяти и формированию правильных грамотных игровых движений, исполнительской техники.

 Методика обучения игре на музыкальных инструментах включает в свой состав: а) блок исполнительских технологий (технологии работы над произведениями разных стилей и жанров, над конкретным произведением) и б) блок педагогических технологий (с учетом трех уровней: методологического, обобщенных технологий, конкретно-методического.

 К числу условий, определяющих успешность применения технологий, необходимо отнести: 1) психофизиологические особенности учеников, включая их музыкальные способности, темперамент, характер, возрастные особенности. Не надо забывать, что у каждого обучающегося существует не только свой особый набор свойств и качеств, но и свой путь развития; 2) качества преподавателя и преподавания (компетентность, подготовленность учителя); 3) психологический микроклимат в классе и в учебном заведении; 4) способность педагога установить контакт с учениками, мобилизовать, правильно сориентировать их и повести за собой. 

Методика работы над исполнительской техникой состоит в постепенном и последовательном освоении навыков, приемов, штрихов и т.д. Эта работа должна происходить систематически в течение всех лет обучения на основе учебно-тренировочного материала, который включает в себя гаммы, упражнения, этюды на различные виды техники, пьесы.

Первостепенное значение в работе над штриховой техникой имеют упражнения, т.к. дают наибольший эффект, особенно на начальной стадии освоения какого-либо технического приёма, штриха. 

Далее каждый новый элемент, навык, штрих закрепляется и совершенствуется на специальном этюдном материале. И только после того как учащийся вполне овладел тем или иным техническим приёмом, можно приступать к исполнительской работе над музыкальными произведениями, в которых данный элемент, навык используется.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета исследования  в музыкальной педагогике используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация игровых приемов);
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Рассмотрим каждый из них подробнее.

Разновидности словесного метода в музыкальном воспитании — это беседа, рассказ, пояснение. В использовании данного метода большое значение имеет тон речи педагога, его эмоциональная окраска. Пояснения музыки, характеристики ее содержания: чувств, настроений обогащают «словарь эмоций», развивают восприятие, воображение, образное мышление ребенка.

С первых уроков с начинающими скрипачами важно показать возможности инструмента. Игра педагога, беседы с учащимися о специфике инструмента, роли струнных инструментов в оркестре,  истории создания инструмента — один из важных метод в работе педагога, используя, наглядно- слуховой метод. Например, эффективно использование на занятиях с начинающими скрипачами видео- и аудиозаписи в сочетании с «живым» исполнением педагога, где  есть возможность сравнить звучание оркестра (или ансамбля) с звучанием скрипки-соло, познакомить детей с инструментами симфонического оркестра.

В развитии музыкального восприятия очень важен практический метод. Чтобы ребенок лучше почувствовал характер произведения возможно сочетать восприятие музыки с практическими действиями, с движением рук пальцев, танцевальных и образных движений, инсценировка пьесы, танца.

При показе  способов и приемов игры на скрипке также необходим, практический метод в сочетании с наглядным и словесным, т.к. показ какого-либо навыка постановки должен сопровождаться объяснениями. 

Аналитический метод, включающий в себя  методы сравнения и обобщения, развития логического мышления  помогает закрепить в форме понятий и осознать не только теоретические сведения, но и более сложные для обобщения слуховые впечатления учащихся. 

Использование данного метода дает возможность развить аналитическое музыкальное мышление у ребенка, увидеть как «сделана» музыка, которую он играет, логику элементов выразительности, использования тех или иных штрихов, зависимость исполнительского замысла от смысла и строения пьесы.

Для развития «интеллектуального слуха» целесообразно использовать приемы сравнения, идентификации и дифференциации слуховых впечатлений, например, определить сходство или различие в нескольких похожих разделах исполняемого сочинения.

Формирование навыков анализировать музыкальный текст можно начинать с первых шагов обучения. Постепенно представления о структуре музыкального произведения будут подниматься до уровня понятий и обобщений. Ученик сможет видеть сходство и различие в тексте не только внутри одного сочинения, но и между разными сочинениями.

В процессе использования аналитического метода в процессе формирования штриховой техники, учащиеся приобретают навык освоения значения разнообразных знаков нотного текста. 

Для достижения развивающего эффекта нужно учитывать возрастные особенности детей младшего школьного возраста. Все теоретические сведения лучше объяснять в доступной для понимания форме и в определенной последовательности. Такая работа делает текст понятным, что облегчает заучивание наизусть и ведет к более осмысленному исполнению.

Эмоциональный метод на занятиях в ДМШ, включающий  подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления, дает возможность обогатить художественно-образное мышление учащихся.  От того, насколько мышление наполнится образным содержанием и ассоциативными связями, зависит успех развития, обучения ребенка. 

Ассоциации выполняют вспомогательную роль, главная  ценность которых  заключается в том, что они вызывают отклик на музыку. Ассоциации помогают развить и углубить художественный образ, возникающий в представлении ученика. 

Предложенные методы работы на наш взгляд являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях  инструментального исполнительства. 

Урок «Специальность (скрипка)» является основной формой длительного процесса педагогического общения ученика и педагога, где, разрешаются главные задачи обучения игре на инструменте, дается оценка достижениям и недостаткам, ставятся цели, определяется темп продвижения, строятся перспективные планы и т. п. 

В методике проведения урока можно выделить несколько аспектов:

1. Связан со стратегией урока — выбор целей, планирование в рамках избранной педагогической системы, создание педагогом внутреннего «идеала» ученика;
2. Определение желательной тактики — выбор ближних целей и задач, установление круга наиболее эффективных методов развития ученика в той или иной области в связи с раскрытием его индивидуальности;
3. Отбор конкретных методов, необходимого материала для решения как тактических, так и стратегических задач. 

Можно выделить следующие наиболее типичные формы и методы работы на уроке: 1) взаимный творческий поиск, выражающийся в углубленной работе над творческой концепцией сочинения, его образностью необходимым характером звучания, решением той или иной технологи-ческой задачи; 2) прослушивание с последующей корректировкой; 3) создание исполнительского образца, когда тот или иной эпизод, та или иная фраза доводятся до идеального качественного состояния и приобретают некий этaлонный характер, помогающий понять суть исполнительской задачи; 4) показ педагогом нужного уровня игры данного сочинения или конкретного приема; 5) тренировка («натаскивание») — неоднократное повторение, «зубрежка» на уроке; 6) словесный инструктаж с конкретным разбором как целого, так и деталей, особенно важный при разъяснении заданий на дом; 7) самостоятельная работа ученика под руководством педагога, в том числе и читка с листа или разбор нового сочинения; 8) коллективные занятия. 

Понятно, что в живом педагогическом процессе в течение одного урока педагог применяет не одну, а несколько форм — и инструктаж, и показ на инструменте, и прослушивание в зависимости от необходимости концентрации внимания ученика на той или иной исполнительской проблеме. 

Возможны и другие методы, к примеру, прослушивание записей изучаемого сочинения, включение ученика, игравшего данное сочинение, в работу с учеником младшего курса, приступающего к изучению того же произведения и др. Важным моментом проведения урока является выработка у ученика чувства ответственности за свою игру, за выполнение заданий пе-дагога, свое творческое развитие. Но такой же ответственностью должен обладать и педагог, готовясь к каждому уроку, обдумывая его течение, предвосхищая достижения ученика, предвидя его просчеты. 

Педагог — как музыкант-профессионал, воспитатель нового поколения скрипачей, методист, мыслитель в своей области, широко культурный человек — должен обладать неким комплексом навыков и умений, отсутствие которых может серьезно затруднить его работу, снизить эффективность педагогического процесса. 

Выделим некоторые основные навыки и умения: 1) умение педагога слушать (и слышать) ученика, специфическая настройка его слуха на выявление достоинств ученика, того нового (пусть и не всегда привычного, устоявшегося — ведь новое всегда необычно), что раскрывается в его игре, а не только регистрация его недостатков; 2) создание творческой атмосферы в классе, на уроке, атмосферы высокой музыкальности, горения, творческого соревнования; умение формировать у студентов идеал игры, верную оценку ими уровня исполнения известных скрипачей, оценку их достоинств и вклада в мировое скрипичное искусство; 3) системный подход к процессу развития ученика (шире — к движению скрипичного искусства и педагогики), охват его эволюции во всей целостности и перспективности, концентрация внимания на ключевых моментах процесса, наиболее чувствительных звеньях системы воспитания скрипача; 4) способность педагога психологически переключаться на работу с разными учениками, «вживаться» в многочисленные роли, вставать на место ученика, а также умение уходить от хинерции» методического и педагогического (а также музыкально-художественного) мышления, быстро схватывать и усваивать новое; 5) яркая, образная, богатая ассоциациями речь, уход от носких, однозначных замечаний и инструкций, владение искусством точной формулировки заданий, поэтического разговора о музыке; 6) умение общаться с разными по характеру и дарованию учениками, поощрять в них инициативу, активность и самостоятельность, развивать их творческое мышление, эмоционально-волевую сферу, темперамент, фантазию; 7) способность формировать в ученике навыки целеполагания, оценки своей игры, выбора исполнительских вариантов, умение добиваться поставленной цели; 8) навык полноценного и разнообразного педагогического показа на инструменте.  (Методика  Григорьев, с. 196)

Важнейшим педагогическим навыком является владение специфи-ческой педагогической речью, которая во многом помогает воплотить музыкальный замысел, овладеть инструментом. 

 

2.2 Методическая разработка урока по  формированию штриховой техники начинающего скрипача

 

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «скрипка», далее – «Специальность (скрипка)» разработана  на  основе  и  с  учетом  федеральных государственных требований к дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  музыкального  искусства  «Струнные инструменты».

Учебный предмет «Специальность (скрипка)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на скрипке, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Овладевая игрой на данном инструменте, учащийся имеет возможность соприкоснуться с лучшими образцами музыкальной культуры в различных жанрах. 

Настоящая программа отражает организацию учебного процесса, все разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность реализации индивидуального подхода к каждому ученику.

Целью учебного предмета «Специальность (скрипка)» является развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области скрипичного исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи:

• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на скрипке произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;

• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма;
• освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета;
• приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений;
• приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве.

В начальный период обучения перед преподавателем  скрипичного класса  встает множество сложных проблем по развитию слуха, освоению целесообразных движений, которые  являются важнейшими предпосылками свободной и естественной  постановки. На протяжении всех лет обучения должна проводиться планомерная и систематическая работа над всеми важнейшими видами музыкально-технического развития учащегося, включающая: 

• изучение позиций и их соединение (переходы); 
• техническое развитие; 
• штрихи на все виды техники и способы звукоизвлечения.  

Урок  — это основная форма организации музыкального обучения. Это этап учебного процесса, законченный в смысловом, временном и организационном отношении.

Первый этап урока — подготовка педагога к занятию. Вторым этапом является начальный контакт педагога с учеником на уроке, который тоже должен быть организован. Большую роль играет благоприятная творческая атмосфера: приветливость, улыбка педагога, сказанные им несколько слов о готовности ученика, его самочувствии. Такая психологическая «настройка» во многом способствует снятию излишней скованности, волнения ученика, его раскрепощению. Третий этап — прослушивание и оценка того, что сделано учеником дома и сравнение с тем, что предполагал услышать учитель. Это — наиболее ответственный этап творческого процесса на уроке. Здесь необходимо терпеливо выслушать ученика, по возможности не прерывая его игру, понять, что он хотел сделать, но не смог, что появилось нового в его исполнении, что можно форсировать или придержать, отложить временно в сторону. Желательность прослушивания без перерывов больших фрагментов сочинения подчеркивалась многими выдающимися педагогами, ибо остановки чреваты опасностью снижения общего творческого тонуса исполнения, утери целостного охвата сочинения, демобилизации внимания, переключения его с внутреннего плана на внешний. 

Останавливать игру допустимо лишь в моменты цезур, граней формы, иначе это может сказаться в концертном выступлении. Гораздо органичнее метод «попутного» показа или подсказки с помощью дирижирования (что применяли Д. Ойстрах, Ю. Янкелевич и др.), то есть воздействия на зрительный канал восприятия. Но ни в коем случае нельзя стучать ногой или рукой, говорить во время игры, ибо слух ученика занят игрой, слышанием (и предслышанием) себя. (Методика  Григорьев, с. 193)

После прослушивания педагог в первую очередь обязан эмоционально поддержать, поощрить ученика, выделив удавшиеся, по его мнению, места, сконцентрировать его внимание на успехе, удаче — ведь этого ждет ученик. Лишь затем можно указать и на некоторые важнейшие ошибки, неточности, но не стремиться сделать как можно больше замечаний — ученик и сам многое видит. Важно  попросить ученика и самому оценить свою игру, дать ее раз-бор и указать нужные пути решения проблем. 

Четвертый этап урока — повторение некоторых отрывков сочинения с учетом сделанных замечаний и совместная с педагогом работа над ними. 

На этом этапе возможен и показ на инструменте, если ученик сам не в состоянии выполнить указания педагога или без показа нельзя полностью разъяснить художественный замысел, особенности звучания или технологического решения. 

Показ может носить позитивный характер образца того, как должен сыграть именно данный ученик, или быть более общим, так сказать высокого артистического статуса (однако здесь существует опасность копирования игры педагога). Однако он может быть и негативным, когда педагог утрирует недостатки ученика с целью выделить существенные отрицательные качества игры, как бы усилить их в его сознании, создав там отрицательный очаг возбуждения. Но применять такой показ следует с осторожностью ввиду эмо-циональной ранимости ученика. И все же увлекаться показом не стоит. 

Пятый, заключительный этап урока — подведение определенного итога, формулировка основных требований как общего, так и частного характера, задание для домашней работы. Здесь важно суметь передать ученику для самостоятельной работы все, от чего можно и должно освободить урок: технологическую «кухню», элементарное знание текста и базисные художественные решения, владение формой и др,  а также закрепляются формирующиеся высшие артистические качества исполнения, шлифовка владения инструментом. Подобное разделение на этапы, разумеется, не является абсолютным. В «живом» уроке они всегда переплетены. Однако следует учитывать, что на каждом этапе ставятся свои цели и задачи, требующие выбора точных действий, слов, указаний педагога, методов общения с учеником. Воплощение этих методов на практике, эффективность урока в целом во многом зависят от того, обладает ли педагог базовыми педагогическими навыками и умениями. 

 

Выводы по  главе II

Во второй главе посвященное методическому обеспечению процесса формирования  штриховой техники начинающего скрипача, представлено содержание и методы обучения в процессе формирования штриховой техники начинающего скрипача. В ходе исследования можно сделать следующие выводы:

1. Методика обучения игре на музыкальном инструменте традиционно занимает центральное место в структуре профессиональных интересов педагогов-музыкантов, а свойственные ей вопросы  постоянно находят у них активный отклик. Как ставить палец, как извлекать звук, как правильно работать над штрихами, в целом над музыкальным произведением и т.д. —  все это  с давних пор является объектом пристального рассмотрения и изучения педагогами, предметом методического анализа и наиболее актуальные аспекты методики  давно уже определены.
2. Мы отметили, что начальный период обучения — это период формирования знаний, умений и навыков, от которого зависит дальнейшее развитие деятельности и творчества. Именно в этот период необходимо преподавателю дать толчок к развитию моторной памяти и формированию правильных грамотных игровых движений, исполнительской техники.
3.  В ходе исследования мы рассмотрели, что методика обучения игре на музыкальных инструментах включает в свой состав: а) блок исполнительских технологий (технологии работы над произведениями разных стилей и жанров, над конкретным произведением) и б) блок педагогических технологий (с учетом трех уровней: методологического, обобщенных технологий, конкретно-методического.)
4. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета исследования  используются следующие методы обучения:

— словесный (объяснение, беседа, рассказ);

— наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация игровых приемов);

 — практический (работа на инструменте, упражнения);

— аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

— эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

1. Выделено несколько аспектов в методике проведения урока «Специальность (скрипка)», представлены наиболее типичные формы и методы работы на уроке; комплекс навыков и умений должен обладать преподаватель-музыкант.

В музыкальном воспитании детей исключительно важная роль принадлежит раннему периоду, когда закладывается фундамент для формирования как общемузыкальных, так и профессиональных наклонностей ребёнка.

Яркая эмоциональная восприимчивость детей младшего школьного возраста, гибкость их приспособления к двигательным навыкам позволяют гармонически целостно развивать музыкально-слуховую и техническую сферу в их единстве.

Формирование штриховой техники  обучающихся младших классов по специальности «скрипка» проходит тем успешнее, чем доступнее для них содержание, средства и методы педагогического воздействия. 

Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играть выразительно повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. 

Развитие  интереса в познании увлекательного мира музыки  в ученике, формируется любовь к искусству, его художественно-эстетический вкус.

При отсутствии у обучающегося минимальных музыкальных представлений, основная роль в методике должна отводиться систематической подготовке его к восприятию и пониманию новых музыкально-слуховых и музыкально-грамматических явлений. 

Важна и последующая стадия – закрепление в процессе проведения урока формирующихся музыкальных представлений, двигательных приёмов и навыков.

Принцип комплексного развития музыкальных и двигательных способностей – основа формирования штриховой техники начинающего скрипача.

 

Заключение

 

Первая глава посвящена раскрытию теоретических основ формирования штриховой техники начинающего скрипача; сущностно-содержательной характеристике основных понятий исследования; раскрытию психолого-педагогических особенностей обучения начинающего скрипача. На основе изученных материалов мы пришли к следующим выводам:

1. Проблема музыкально-эстетического развития и воспитания школьников традиционно является одной из важных в педагогической теории и практике. В психолого-педагогическом аспекте исследуемую проблематику изучали такие ученые, как М.М. Бахтин, JI.C. Выготский, JI.C. Зорилова, Э.В. Ильенков, В.Г. Кузнецов, А.Н. Леонтьев, Д.С. Лихачев, Я. А. Пономарев, Б.М. Теплов и др. Теоретические и методические аспекты обучения игре на скрипке освещаются в трудах Л.С.Ауэра, М.М.Берлянчика, В.Ю.Григорьева, Б.Гутникова.
2. В исследовании рассмотрено ключевое понятие «штрих», «штриховая техника», используемая в нескольких значениях. 
3. Штрих — это и «выразительный элемент инструментальной техники, способ исполнения», и «способ звукоподачи, связанный  с типом движения смычка», и, «принцип произнесения звуков на инструменте, и, «как явление артикуляции». 
4. Термином «штриховая техника» обозначают: направление движений смычка (вниз или вверх); способ звуковедения, связанный со специфическим приемом воздействия смычка на струну; способ артикулирования звуков внутри музыкальной фразы.
5. Дано определение ключевому понятию. Штриховая техника –это различные приемы движения смычка, которыми передается смысловое значение исполняемой музыки, и поэтому их можно считать главными средствами музыкальной выразительности при игре на смычковых инструментах.
6. Выделяют четыре группы скрипичных штрихов: протяжные, короткие, бросковые и прыгающие. К протяжным штрихам он относит выдержанный звук (son file), legato, detache; к коротким – martele, плотное staccato; к бросковым —  spiccato, staccato volant, «возвратное» staccato, бросковое arpeggio; к прыгающим – sautille, tremolo, ricochet, прыгающее arpeggio. В особую группу выделены все комбинированные штрихи. 
7. Исследованы психолого-педагогические особенности обучения начинающего скрипача, среди которых основными для решения вышеназванной проблемы выступают следующие: учение как ведущая деятельность; развитие познавательных процессов (восприятие, внимание, память, мышление); большая подвижность эмоциональной сферы; эмоционально-выразительная, интеллектуально-волевая активность.
8. Рассмотрено важное значение подготовительного, доинструментального периода занятий, целью которого является накопление учеником разнообразного опыта, связанного со звучанием музыки и игрой на скрипке. 
9. Выявлены особенности формирования штриховой техники начинающего скрипача, среди них: учет возрастных и индивидуальных особенностей младших школьников, разнообразие репертуара, воспитание интереса к занятиям у учащихся младшего школьного возраста, развитие музыкально-слуховой и ритмической сторон способностей ученика в теснейшей связи с работой над специальными техническими приемами  формирования двигательных навыков, штриховой техники.
10. Выделенные особенности позволили признать, что младший школьный возраст является оптимальным для формирования штриховой техники начинающего скрипача.
11. Во второй главе, посвященное методическому обеспечению процесса формирования  штриховой техники начинающего скрипача, представлено содержание и методы обучения в процессе формирования штриховой техники начинающего скрипача . В ходе исследования можно сделать следующие выводы:
12. Методика обучения игре на музыкальном инструменте традиционно занимает центральное место в структуре профессиональных интересов педагогов-музыкантов, а свойственные ей вопросы  постоянно находят у них активный отклик. Как ставить палец, как извлекать звук, как правильно работать над штрихами, в целом над музыкальным произведением и т.д. —  все это  с давних пор является объектом пристального рассмотрения и изучения педагогами, предметом методического анализа и наиболее актуальные аспекты методики  давно уже определены.
13. Мы отметили, что начальный период обучения — это период формирования знаний, умений и навыков, от которого зависит дальнейшее развитие деятельности и творчества. Именно в этот период необходимо преподавателю дать толчок к развитию моторной памяти и формированию правильных грамотных игровых движений, исполнительской техники.
14.  В ходе исследования мы рассмотрели, что методика обучения игре на музыкальных инструментах включает в свой состав: а) блок исполнительских технологий (технологии работы над произведениями разных стилей и жанров, над конкретным произведением) и б) блок педагогических технологий (с учетом трех уровней: методологического, обобщенных технологий, конкретно-методического.
15. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета исследования  используются следующие методы обучения:

— словесный (объяснение, беседа, рассказ);

— наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация игровых приемов);

 — практический (работа на инструменте, упражнения);

— аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

— эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

1. Выделено несколько аспектов в методике проведения урока «Специальность (скрипка)», представлены наиболее типичные формы и методы работы на уроке; комплекс навыков и умений должен обладать преподаватель-музыкант.

 

БИБЛИОГРАФИЯ

 

А. Литература на русском языке

 

1. Агарков, О. Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке / О. Агарков — Исследовательско-методический очерк. — М.: Музгиз, 1956. — 64 с. 
2. Асафьев, Б. Музыкальная форма как процесс / Б. Асафьев — Интонация.- Л.: Музыка, 1971. — 370 с. 
3. Бажанов, Н. Динамическое интонирование в искусстве пианиста: Дис. докт. искусств.: 17.00.02 / Н. Бажанов — Новосибирск, 1995. — 286 с. 
4. Баренбойм, Л. Теория артикуляции И.А.Браудо и ее значение для исполнительской и педагогической практики / Л. Баренбойм // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. — М.: Музыка, 1969. — Вып. 5. с.85-90. 
5. Беккер, X., Ринар Д. Техника и искусство игры на виолончели / Х. Беккер, Д. Ринар — М.: Музыка, 1978. — 288 с. 
6. Беленький, Б., Эльбойм Э. Педагогические принципы / Б. Беленький, Э. Эльбойм, Л.М.Цейтлина. — М.: Музыка, 1990. — 126 с. 
7. Берлянчик, М. Основы учения юного скрипача: мышление, технология, творчество / М. Берлянчик — М.: РАМ им. Гнесиных, 1993.  — 200 с. 
8. Бернштейн, С. Вопросы обучения произношению (применительно к преподаванию русского языка иностранцам) / С. Бернштейн // Вопросы фонетики и обучение произношению. — М.: Изд-во МГУ, 1975. — С. 5 — 62. 
9. Браудо, И. Артикуляция: о произношении мелодии / И. Брудо. — Л.: Музгиз, 1961. — 196 с. 
10. Броун, А. Очерки по методике игры на виолончели / А. Броун. — М.: Музгиз, 1960.  —  92с. 
11.  Василенко, С. Инструментовка для симфонического оркестра / С. Василенко. — М.: Музгиз, 1952. — 396 с. 
12. Волков, Н. Об исполнительской артикуляции при игре на трубе / Н. Волков // Вопросы теории и практики музыкальной педагогики. — Минск: Белгорконс, 1989. — С. 61 — 69. 
13. Володин, А. О восприятии переходных процессов музыкальных звуков  / А. Володин // Вопросы психологии. — 1972. — №4. — С. 51- 60. 
14. Гарбузов, Н. Зонная природа звуковысотного слуха // Н.А. Гарбузов /Общ. ред. и вступ. статья Ю.Рагса. — М.: Музыка, 1980. — С. 80-146. 
15. Гарбузов, Н. Зонная природа тембрового слуха // Н.А. Гарбузов /Общ. ред. и вступ. статья Ю.Рагса. — М.: Музыка, 1980. — С. 256 — 271. 
16. Гинзбург, Л. Современное музыкальное исполнительство: проблемы и средства (На примере современной музыки для смычковых инструментов) / Л. Гинзбург // Музыкальное исполнительство. — М.: Музыка, 1983 — Вып. 11.-С. 68- 101. 
17. Гинзбург, Л., Григорьев, В. История скрипичного искусства / Л. Гинзбург, В. Григорьев. — М.: Музыка, 1990. — Вып. 1. — 272 с. 
18. Гуревич, А.  Скрипичные штрихи и аппликатура как средство интерпретации / А. Гуревич. — Л.: Музыка, 1988 — 68 с. 
19. Девуцкий, В. Теория музыкальной фразировки. / В. Девуцкий. Дис.докт. искусствов.: 17.00.02. — Воронеж, 1998. — 278 с. 
20. Диков, Б., Седракян, А. О штрихах духовых инструментов / Б. Диков, А. Седракин // Методика обучения игре на духовых инструментах. — М.: Музыка, 1966. — Вып. 2.  – С. 82-211. 
21. Докшицер, Т. Штрихи трубача / Т. Докшицер // Методика обучения игре на духовых инструментах. — М.: Музыка, 1976. — Вып. 4 — С. 48 — 71. 
22. Должиков, Ю. Артикуляция и штрихи при игре на флейте / Ю. Должиков // Вопросы музыкальной педагогики. — М.: Музыка, 1991.- Вып. 10 — С. 29 — 42. 
23. Егоров, Б. К вопросу о систематизации баянных штрихов / Б. Егоров // Баян и баянисты. — М.: Музыка, 1984. — Вып. 6 — С. 104- 128. 
24. Зеленин, М. К вопросу классификации скрипичных штрихов / М. Зеленин // Вопросы теории и практики музыкальной педагогики. — Минск: Белгорконс,1989. – С. 49-57. 
25. Имханицкий, М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне / М. Имханицкий. —  М.: РАМ им. Гнесиных, 1997. — 44 с. 
26. Каспарова, М. Восприятие паузы: Дис. .канд. пед. наук: 05.25.03 / М. Каспарова. — М., 1964. — 138 с. 
27. Киселева, О. Принципы фортепианного исполнительского формообразования: Дис.канд. искусствов.: 17.00.02 / О. Киселева. — Новосибирск, 2000. — 216 с. 
28. Клюев, А. Артикуляция, произношение, штрих термины музыкознания: Рук. депонир. в НИО Информкультура, № 592 / А. Клюев. — Новосибирск, 1983. — 30 с. 
29. Леонидов, Р. Взаимодействие интонационно выразительного и операционально — технического уровней в исполнительском процессе: Дис. .канд. искусствов.: 17.00.02 / Р. Леонидов. — Л., 1989. — 172 с. 
30. Леонов, В. Целостный анализ звукоизвлечения и звукообразования при игре на фаготе / В. Леонидов. — Элиста: Книжное изд-во, 1992. — 266 с. 
31. Лесман, И. Очерки по методике обучения игре на скрипке / И. Лесман. — М.: Музыка, 1964. — 272 с. 
32. Лесман, И. Пути развития скрипача: практическое руководство / И. Лесман. —  Л.: Тритон, 1934. — 62 с. 
33. Либерман, М., Берлянчик, М. Культура звука скрипача: пути формирования и развития / М. Либерман, М. Берлянчик. — М.: Музыка, 1985. — 160 с. 
34. Маранц, Б. О фортепианных штрихах / Б. Маранц // Вопросы музыкальной педагогики. — М.: МГК, 1997. — Вып. 11. — С. 60. 
35. Мозговенко, И. О выразительности штрихов кларнетиста / И. Моговенко // Методика обучения игре на духовых инструментах: очерки. — М.: Музыка, 1964. — Вып.1. — С. 79-107. 
36. Музыкальная акустика: Учебное пособие для консерваторий / Общ. ред Н.Гарбузова.  — М.: Музгиз, 1954. — 236 с. 
37. Назайкинский, Е. О психологии музыкального восприятия / Е. Наайкинский. — М.: Музыка, 1972. — 382 с. 
38. Платонов, Н. Методика обучения игре на флейте / Н. Платонов // Методика обучения игре на духовых инструментах. — М.: Музыка, 1966. — Вып. 2. — С. 11-69. 
39. Порвенков, В. Акустика и настройка музыкальных инструментов / В. Порвенков. — М.: Музыка, 1990. — 190 с. 
40. Паре, Ю. Вибрато и восприятие высоты / Ю. Паре // Применение акустических методов исследования в музыкознании. — М.: Музгиз, 1964. — С. 38 — 61. 
41. Сокол, А. Теория музыкальной артикуляции / А. Сокол. —  Одесса: ОКФА, 1996. — 182 с. 
42. Сумеркин, В. Методика обучения игре на тромбоне / В. Сумеркин. — М.: Музыка, 1987.- 174 с. 
43. Талалай, Б. Формирование исполнительских (двигательно-технических) навыков при обучении игре на музыкальных инструментах: Дис. .канд. пед. наук: 05.25.03 / Б. Талалай. — М., 1982. — 196 с. 
44. Теплов, Б. Психология музыкальных способностей / Б. Теплов. — М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1947. — 182 с. 
45. Ткачев, Н. Система артикуляционных средств в музыкальном исполнительстве: Рукопись / Н. Ткачев. —  Харьков: ХИИ, 1982. — 16 с. 
46. Флеш, К. Искусство скрипичной игры / Вступ. статья, ред. перев., коммент. и дополн. К. Фортунатова. — М.: Музыка, 1964. — 262 с. 
47. Ширинский, А. Штриховая техника скрипача / А. Ширинский.  — М.: Музыка, 1983. — 85 с. 
48. Юрьев, А. Артикуляционный принцип классификации скрипичных штрихов / А. Юрьев  // Вопросы смычкового искусства: Труды МГПИ им. Гнесиных. — М.: Музыка, 1980. — Вып. 49. — С. 120-135. 
49. Юрьев, А. Скрипичные штрихи как средство артикуляции в сонатах и партитах И. С. Баха для скрипки соло: Дис. .канд. искусствов.: 17.00.02 / А. Юрьев. — Л., 1973. — 168 с. 
50. Ямпольский, А. К вопросам развития скрипичной техники: штрихи / А. Ямпольский // Проблемы музыкальной педагогики. — М.: ВДФ МГК, 1981.- С. 11-30.