Т.А.Канунникова
канд. пед. наук, учитель изобразительного искусства
О СОВРЕМЕННЫХ ПРОГРАММАХ
ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ШКОЛЕ
Аннотация
Статья посвящена анализу программ по предмету «изобразительное искусство» в школе. Автор выявляет принципиальные отличия в методике обучения школьников изобразительному искусству. Актуальность работы связана с задачами совершенствования программ для повышения качества и обеспечения преемственности всех ступеней образования. Отмечена взаимосвязь процессов обучения и воспитания на примере изучения изобразительного искусства. Акцентировано внимание на единстве образовательных и развивающих функций школьного предмета ИЗО. Выводы, представленные в статье, основаны на результатах многолетней педагогической практики в системе основного и дополнительного образования.
Ключевые слова:
программа обучения, изобразительное искусство в школе, методические подходы, обучение и воспитание, изобразительная грамотность.
В дискуссиях о современном образовании часто делается акцент на воспитательной функции школы. Воспитательные задачи рассматриваются как приоритетные, порой в отрыве от обучающих. Такой подход видится нам несовершенным, так как уже в определении образования заложено единство и целостность процессов воспитания и обучения (273 ФЗ «Об образовании»). Именно через ответственное серьезное отношение к учебе должен идти основной процесс воспитания школьника. Рассмотрев в этом ракурсе основные образовательные программы по изобразительному искусству, мы отметили полярность подходов к определению целей, задач и принципов организации преподавания ИЗО в школе. Обсудим две программы, наиболее ярко иллюстрирующие, обозначенную нами проблему. Одна из них разработана под руководством народного художника России, академика РАО и РАХ Б.М.Неменского. Другая создана под редакцией академика РАО и РАХ С.П.Ломова и доктора педагогических наук, профессора С.Е.Игнатьева. Программы соответствуют требованиям ФГОС и, вместе с тем, имеют принципиальные отличия в понимании целей и определении методов обучения.
Программа Б.М.Неменского декларирует комплексный подход к изучению всех видов художественной деятельности в области изобразительного искусства, поликультурное воспитание личности школьника и развитие представлений о синтезе искусств. Основной задачей школы, по мнению авторов программы, является «воспитание чуткого к искусству грамотного зрителя, участника художественной жизни» [3, с. 142]. Ребенок должен постигать «духовное содержание и образный язык искусства» через «проживание» — восприятие произведений и самостоятельную творческую деятельность. Важно отметить, что целенаправленное обучение изобразительной грамотности в программе не предлагается. Метод рисования с натуры, развивающий аналитические способности и художественно-образное мышление детей, включается в практическую познавательную деятельность школьников лишь в шестом классе. По существу, последователи школы Б.М.Неменского, определяя роль учителя в художественном образовании школьников, развивают идеи «свободного воспитания» и «биогенетического развития детей», сформулированные в двадцатые годы прошлого века А.В.Бакушинским. Это выражается в позиции «невмешательства» педагога в процесс «спонтанного» овладения ребенком изобразительной деятельностью. Задачей учителя является «погружение» ученика в атмосферу эстетических переживаний, создание и актуализация воспитывающей среды. Процессу обучения рисованию внимание не уделяется вплоть до достижения детьми подросткового возраста, когда школьники сознают свою изобразительную безграмотность и по этой причине негативно относятся к изобразительному искусству как школьному предмету. На наш взгляд, отрицание необходимости обучения основам реалистического изображения, пренебрежение к образовательным возможностям искусства и отсутствие систематического обучения изобразительной грамотности обедняют рассматриваемую программу.
Хотелось бы отметить сильные стороны программы под редакцией замечательного художника Б.М.Неменского. Это воспитание у детей бережного отношения к народному искусству, наиболее ярко раскрывающееся в теме «Каждый народ художник»; стремление развить у школьников понимание выразительности изобразительных средств; интересные сведения о законах композиции, рассматриваемые в связи с изучением основ дизайна.
Обучение рисованию, формирование у школьников изобразительной грамотности на основе сочетания разных видов изобразительной деятельности, и прежде всего, рисования с натуры, характерна для программы под редакцией С.П.Ломова и С.Е.Игнатьева. Такой подход к обучению искусству в школе не только не исключает формирование эмоционально-эстетического отношения к действительности, но через практическую художественную деятельность средствами изобразительного искусства развивает художественно-образное мышление и воспитывает школьника. Формирование целостного представления о «синтезе искусств» складывается у детей в процессе изучения произведений архитектуры, садово-парковых ансамблей, работы художника в театре и кино, создания книги. Не только развитие у школьников способности быть чуткими зрителями, но и формирование изобразительной грамотности является, по нашему мнению, одним из результатов обучения по данной программе.
Подводя итог краткому анализу основных образовательных программ по изобразительному искусству, отметим, что каждая из них богата художественными и педагогическими идеями. На наш взгляд, необходимо преодоление противоречий двух подходов к обучению, осознание единства обучающей, воспитательной и развивающей функции искусства в школе.
При выборе программы учителю важно понимать, что «натуралистический подход» к обучению — «рисуй как видишь» — тормозит развитие художественных способностей детей. В то время как вдумчивое рисование, со знанием основ построения объемной формы в пространстве, обогащенное эмоциональным восприятием натуры, доступно уже ученикам начальной школы и может быть реализовано как в создании краткосрочных набросков, этюдов и эскизов, так и в длительной работе над портретом, натюрмортом или пейзажем разными художественными материалами. На уроках можно использовать такие методы работы как «педагогический рисунок», анализ картин художников, рассмотрение детских рисунков с последующей корректировкой и совершенствованием работы. Дефицит учебных часов (один урок в неделю) преодолим за счет использования методов групповой работы и технологии проектной деятельности.
Учитель может и должен показать детям, как меняется восприятие формы, цвета, тона, размера предметов при перемещении в пространстве, помочь выявить способы достижения композиционной целостности и равновесия, статики и динамики. Именно от позиции педагога в вопросе выбора программы и основных методических принципов обучения изобразительному искусству зависит, станут ли школьные уроки ИЗО открытием красоты мира, а кабинет — творческой лабораторией, в которой пытливый ум юного художника открывает удивительные закономерности визуального восприятия, помогающие ярко отображать жизнь и в художественных образах высказывать мысли и чувства человека.
Список использованной литературы:
- Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психол. очерк: кн. для учителя. 3-е изд. — М.: Просвещение, 1990. -93с.
- Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей. — М.: Академический проект; Фонд «Мир», 2007. – 208 с.
- Неменский Б.М. Изобразительное искусство: учеб. для общеобразовательных организаций. – М.: Просвещение, 2013. – 144 с.
