«Особенности вокально-хоровой работы над двухголосием в младшем хоре на примере младшей вокальной группы «Камертон» Детской школы искусств с. Целинное Курганской области»

ГБПОУ  «Курганский областной музыкальный колледж 

им. Д.Д. Шостаковича»

Учебное пособие

«Особенности вокально-хоровой работы над двухголосием в младшем хоре на примере младшей вокальной группы «Камертон» Детской школы искусств с. Целинное Курганской области»

Работу выполнила: 

преподаватель 

Сабирова Марина Николаевна

Курган, 2023 год

Оглавление

Пояснительная записка…….………………………………………………..…3

Глава I. Основы обучения вокально-хоровым навыкам детей младшего школьного возраста…………………………………………..………………….6

1.1. Вокально-хоровые навыки детей младшего школьного возраста…………8

1.2. Некоторые методы работы над двухголосием в младшем хоре……………………………………………………………………………….20

Глава II.  Особенности вокально-хоровой работы над двухголосием в младшем хоре на примере младшей вокальной группы «Камертон» Детской школы искусств с. Целинное Курганской области………………30

2.1. История создания «Детской школы искусств» с. Целинное Курганской области………………………………………………………..…………………..30

2.2. Вокально-хоровая работа над двухголосием в младшей вокальной группе «Камертон» Детской школы искусств с. Целинное Курганской области…………………………………………………………………………….37

Заключение………………………………………………………………………47

Список литературы…………………………………………………………….49

 

Пояснительная записка

Данное учебное пособие предназначено для студентов дирижерско-хоровых отделений средних специальных учебных заведений. 

Целью учебного пособия является: охарактеризовать особенности вокально-хоровой работы над двухголосием в младшем хоре, помочь студентам дирижёрско-хоровых отделений при подготовке к дирижерско-хоровой деятельности по дисциплине «Хоровой класс», при подготовке по дисциплине «Хороведение».

Цель данной работы определила следующие задачи:

1. Проанализировать музыкально-педагогическую и хороведческую литературу по данному вопросу.
2. Охарактеризовать значение вокально-хоровой работы над развитием навыка пения двухголосия у детей младшего школьного возраста.
3. Проанализировать различные методики вокально-хоровой работы над двухголосием у детей младшего школьного возраста.

Хоровое пение – неотъемлемая часть культуры. Оно основывается на многовековых традициях и имеет богатое духовное содержание. Данный вид искусства оказывает нравственное воздействие на всех людей без исключения, в том числе и на исполнителей. Хоровое пение – это наиболее доступная форма музицирования, которая направлена на духовное единение поющих, на образование и воспитание личности путем приобщения к высокому искусству. П.Г.Чесноков в своей книге «Хор и управление им» утверждал: «Хор – это такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчетливо выработанные нюансы». Чтобы хоровой коллектив звучал на высоком уровне, необходима большая музыкально-педагогическая работа с певцами. Начиная с самого раннего возраста, необходимо развивать у них вокально-хоровые навыки, к которым относятся: дыхание, звукообразование, дикция, чистота интонирования, ансамбль, который достигается стройным, чистым пением в унисон. Пение в унисон – это исполнение двумя или более голосами одновременно мелодии одной и той же высоты. Уже в самом начале обучения следует сочетать работу над унисоном и двухголосием. 

Двухголосное пение представляет собой основу для развития многоголосия. В современном толковом словаре русского языка Ефремовой говорится о том, что двухголосие – это пение на два голоса; в два голоса. Повышение уровня хоровой культуры невозможно без исполнения многоголосия, а на начальном этапе – двухголосия. Это придаёт необыкновенную выразительность исполнению. Спецификой двухголосного пения является совмещение художественного и технического. Двухголосная фактура представляет собой разнообразное сочетание двух мелодических линий, в которых голоса движутся либо самостоятельно, либо параллельно.

Вопросы «когда», «как» и «с чего» начинать двухголосие в хоре до сих пор являются спорными. «Одни считают, что наиболее простыми, лёгкими для усвоения являются песни с параллельным движением голосов в терцию…другие же, считают пение с параллельным движением голосов в терцию на первом этапе трудным для детей. Они рекомендуют использовать песни с самостоятельным (часто противоположным) движением голосов, считая, что эти песни легче и быстрее усваиваются детьми».

Таким образом, следует признать, что, несмотря на многообразие литературы, посвящённой вокально-хоровой работе над двухголосием, проблема развития навыка пения двухголосия у детей младшего школьного возраста недостаточно изучена. 

Выше сказанное определяет актуальность учебного пособия «Особенности вокально-хоровой работы над двухголосием в младшем хоре на примере младшей вокальной группы «Камертон» Детской школы искусств с. Целинное Курганской области».

В данной работе предпринята попытка охарактеризовать особенности вокально-хоровой работы над двухголосием в младшем хоре на примере младшей вокальной группы «Камертон» Детской школы искусств с. Целинное Курганской области.

Основополагающими в рассмотрении данного вопроса являются труды П.Г. Чеснокова, В.Г. Соколова, А.А. Луканина, О.П. Соколовой, З. Кодая, К. Орфа, М.В. Горбуновой, А.Ю. Думченко, М.С. Осенневой, Г.П. Стуловой.

 

Глава I. Основы обучения вокально-хоровым навыкам детей младшего школьного возраста 

Развитие певческих навыков у младших школьников начинается с самых первых уроков в хоровом классе. «Не случайно с давних времён музыка была важнейшим средством воспитания. Она привлекает возможностью облагораживания души человека, постижения им духовных ценностей, накопленных людьми, приобщения к мировой культуре. Доступность музыкальной деятельности восприятия уже в первые дни жизни ребёнка позволяет начать музыкальное воспитание с раннего возраста». 

Работая с детьми, необходимо «помнить, что голосовой аппарат детей младшего возраста очень хрупок». Голос постоянно развивается – это связано с нервно-психическим и физиологическим развитием. В возрасте 9-10 лет для голоса характерно «чисто детское звучание». В это время ребёнок растёт постепенно, поэтому в голосе не происходит больших изменений. Голос звучит легко и нежно. Характеризуя такой голос, часто употребляют такие выражения как: «головное звучание», «фальцетное звучание» или «высокое резонирование». 

Смелкова Т.Д., Савельева Ю.В. в учебном пособии «Основы обучения вокальному искусству», говоря про особенности детского голоса, утверждали: «Для такого голоса характерна небольшая сила звука. Связано это с тем, что дети в данный период поют, смыкая только края связок. В связи с этим педагогу необходимо выполнять ряд правил, способствующих сохранению хрупкого детского голоса. Во-первых, педагогу следует помнить, что детей нельзя учить как взрослых. Вокальная терминология и профессиональные требования сковывают ребёнка, вырабатывая у него психологические и физиологические «зажимы». Во-вторых, необходимо исключить любое давление на связки, форсирование звука, что может привести к слому аппарата. В-третьих, во время занятий нельзя выходить за пределы естественного в этом возрасте голосового диапазона. В данный период дети способны образовывать звуки от ля малой октавы до ре-фа второй октавы. Наиболее удобна для работы первая октава, конечно, не без учёта индивидуальных особенностей ребёнка. В-четвёртых, репертуар, избираемый педагогом, не должен выходить за пределы психологических и физиологических возможностей ученика. Нужно избегать напряжённой тесситуры, крайних нот, слишком быстрых или слишком медленных темпов, требующих дыхательной выносливости». 

Музыкальный репертуар, используемый в работе с детьми, должен быть, во-первых, интересен, а во-вторых, не представлять, особенно в начале обучения, больших технических и художественных трудностей. Использование такого репертуара будет способствовать развитию и закреплению вокально-хоровых навыков, воспитает у исполнителей интерес к творчеству, к занятиям в коллективе, обогатит их духовный мир и внутреннюю культуру, взрастит эстетические вкусы.

Как отмечалось выше, вокальная работа в детском хоре имеет свои особенности в отличие от работы во взрослом хоре. Это обусловлено тем, что детский организм, в отличие от взрослого, постоянно развивается, а, следовательно, изменяется. Многолетний опыт доказал, что занятия пением в детском возрасте не только не вредны, но и, наоборот, полезны. Хоровое пение благоприятно влияет на развитие голосовых связок, органов дыхания и артикуляционного аппарата. Можно сказать, что правильное пение укрепляет здоровье детей. А чтобы развитие детей младшего школьного возраста на уроках хорового класса шло правильно – необходимо сформировать у них основные вокально-хоровые навыки. 

• Вокально-хоровые навыки детей 

младшего школьного возраста

Для яркого исполнения хоровых произведений необходимо, чтобы каждый ученик освоил все основные вокально-хоровые навыки, без которых хоровое пение не имеет воспитательного значения. 

Освоение основных вокально-хоровых навыков поможет начинающим певцам лучше прочувствовать музыку, разобраться в художественном образе, и добиться творческих успехов в хоровом исполнительстве.

Стулова Г.П. в книге «Теория и практика работы с детским хором» утверждает, что навыки – это определённые действия, которые в результате многократных повторений стали автоматизированными. 

К основным вокально-хоровым навыкам относятся: 

— певческая установка;

— певческое дыхание;

— певческое звукообразование;

— певческая артикуляция;

— дикция в хоровом пении;

— ансамбль;

— строй. 

Рассмотрим основные певческие навыки подробнее.

1) Певческая установка:

В самом начале обучения хоровому пению необходимо рассказать учащимся о правильной певческой установке, то есть о том, как правильно держать спину, голову, как должны быть расположены руки во время пения, сидя, стоя. Во время пения, не важно, стоя или сидя, необходимо ощущать подтянутость, ни в коем случае при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно.

Во время занятия необходимо крепко стоять на обеих ногах, чтобы тяжесть тела была равномерно распределена. Если же приходится сидеть, то обязательно на краешке стула, и опираясь на ноги. Спина всегда должна быть прямая. Голову следует держать прямо, не напрягая мышцы шеи, при этом не следует её опускать вниз или запрокидывать назад. Если не нужно держать ноты в руках, то они свободно лежат на коленях, при пении сидя, стоя же руки должны быть спокойно опущены вдоль тела. 

2)  Певческое дыхание:

Певческое дыхание отличается от обычного дыхания человека, находящегося в спокойном состоянии. При обычном дыхании вдох практически равен по времени выдоху, в то время как при пении выдох становится длиннее, соответствуя музыкальной фразе, а вдох, наоборот, становится более коротким. Чтобы не допустить форсирования звука во время пения не следует набирать слишком много воздуха. Это также может повлечь за собой неточное интонирование. Поэтому необходимо воспитать быстрый, глубокий и, главное, бесшумный вдох и плавный, экономный выдох во время пения.

Виктор Иванович Краснощёков в книге «Вопросы хороведения» предлагает классифицировать дыхание по типам:

— ключичный или верхнерёберный, «при котором преобладают движения верхних рёбер, ключиц и плеч; расширяются в основном верхушки лёгких, участие диафрагмы чрезвычайно мало, количество воздуха, входящего в лёгкие, – незначительно». При таком типе дыхания активно работают мышцы плечевого пояса, поднимаются плечи. Такое дыхание не следует использовать во время пения;

— грудной (средне-рёберный, костальный тип) – грудная клетка активно движется; диафрагма при вдохе поднимается, а живот втягивается;

— брюшной или диафрагмальный (абдоминальный) – сокращается диафрагма и мышцы живота, в результате чего осуществляется дыхание;

— смешанный тип или грудобрюшное дыхание (косто-абдоминальное), образуется при активной работе мышц как грудной, так и брюшной полости, а также нижнего отдела спины. Считается «наиболее целесообразным для пения».

Как отмечалось выше, в вокальной практике наиболее целесообразным считается смешанный тип дыхания. Следует отметить, что вдох перед началом пения необходимо брать достаточно активно, глубоко, но бесшумно и в соответствии с темпом и характером произведения. Затем следует немного задержать дыхание, и только после этого, экономно расходуя, начать петь. 

Очень полезно использовать для работы над певческим дыханием такой приём, как ощущение зевка. При пении на «зевке» следует немного округлять гласные, обязательно петь в высокой вокальной позиции. 

Для укрепления дыхательного аппарата можно использовать дыхательную гимнастику, занятия спортом, различные вокальные упражнения. 

Для развития навыка певческого дыхания немаловажную роль играет также, например, правильная певческая установка. Голова и спина должны быть прямые, без напряжения. Если говорить про развитие певческого дыхания у детей, то во время занятий необходимо постоянно следить за правильным положением корпуса учащихся. И своим примером или на примере других учеников показывать разницу между правильным и не правильным положением тела и головы.

Как отмечалось выше, очень важно научиться распределять дыхание на всю музыкальную фразу.  Для этого следует подбирать специальные вокально-хоровые упражнения и репертуар на подобном тематическом материале, для более глубокой работы. Добившись правильного певческого дыхания, выразительность исполнения заметно улучшится, звучание голоса станет более красивым и точным.

В начале обучения музыкальный материал, как правило, состоит из коротких музыкальных фраз, написан в умеренном темпе – это способствует выработке неглубокого, непродолжительного дыхания у младших школьников. Со временем продолжительность выдоха увеличивается, а дыхание укрепляется. Далее необходимо работать над быстрым, но, в тоже время, спокойным вдохом, используя вокальные упражнения и песни с подвижным темпом. Самая сложная и кропотливая работа – распределение певческого дыхания в произведениях, написанных в медленном темпе, напевного характера, с контрастной динамикой.

Постепенно начинает формироваться навык цепного дыхания, присущий именно коллективу певцов. Каждый участник хорового коллектива должен соблюдать ряд правил пения на цепном дыхании, а именно: не дышать одновременно с рядом сидящим соседом; стараться взять дыхание внутри длинных или залигованных нот, но ни в коем случае не делать вдох на стыке музыкальных фраз. Также следует брать дыхание быстро и незаметно, и вливаться, в общее звучание хора, точно интонируя.

3) Певческое звукообразование:

Галина Павловна Стулова в своей работе «Теория и практика работы с детским хором» пишет о том, что звукообразование – это процесс, для которого характерно взаимодействие дыхательной системы, органов артикуляционного аппарата и работы гортани. 

Голос поющего человека должен звучать однородно в пределах всего диапазона.

Для формирования у учеников певческого звукообразования следует работать над развитием протяжного и напевного звучания голоса.

Также необходимо добиваться лёгкого, естественного и светлого звучания. Работу следует начать с примарных звуков, то есть со средней части диапазона, примерно ми1 – ля1, и далее заниматься постепенным его расширением. При работе над упражнениями и произведениями следует следить за тем, чтобы гортань не была зажата, а лицевые мышцы напряжены. Это также способствует развитию звонкости и полётности звучания.

В. Краснощёков в книге «Вопросы хороведения» выделял «следующие условия певческого звукообразования:

1. Группа вступающих голосов хора пользуется однотипной атакой звука.
2. Перед атакой звука нужно мысленно представить его высоту, силу и характер, а также форму гласной и затем уже брать звук легко, спокойно («точным, маленьким, быстрым, коротким ударом» – Гарсиа).
3. Звук с начала своего зарождения должен обладать всеми качествами: иметь точную высоту («сразу попадать на ноту» – Глинка), необходимую силу и тембр, чистую форму гласной.
4. При атаке звука не должно быть «подъездов» и шумовых призвуков; все согласные, предшествующие гласной, произносятся чётко, коротко».

 Также Виктор Иванович Краснощёков в своей работе указывал на три основных типа атаки: мягкую, твёрдую и придыхательную.

При мягкой атаке звука не происходит полного смыкания связок, наблюдается переход от момента вдоха к звучанию голоса.

Для твёрдой атаки звука свойственно плотное смыкание голосовой щели ещё до начала выдоха. В результате чего подсвязочный воздух «прорывается» сквозь сомкнутые связки, и тем самым образуется звук.

Во время придыхательной атаки после смыкания голосовых связок в начале выдоха образуется придыхание в виде согласной «х», а лишь после этого уже образуется сам звук.

В певческой практике основной принято считать мягкую атаку звука, так как благодаря ней сохраняется чистота тембра, и связки во время работы остаются эластичными.  

4) Певческая артикуляция:

Артикуляция представляет собой работу артикуляционного аппарата для развития чёткой дикции. Артикуляционный аппарат включает в себя губы, язык, мягкое нёбо, челюсть, гортань и голосовые связки. 

Певческую артикуляцию можно смело считать одной из самых важных составляющих всей вокально-хоровой работы. 

Работать над артикуляцией необходимо для того, чтобы во время исполнения произведения его текст отчётливо доходил до слушателей. Артикуляционный аппарат младших школьников очень часто бывает зажат, скован, и поэтому, особенно нуждается в развитии. Следовательно, необходимо работать над освобождением от зажатости и напряжения нижней челюсти, следить за спокойствием мышц лица, движениями языка, так как это в большой степени влияет на качество исполнения.

Певческая артикуляция значительно активнее речевой. Во время пения энергичнее и быстрее работают внутренние органы артикуляционного аппарата, к которым относятся язык, глотка и мягкое нёбо, а во время простой речи – внешние: губы и нижняя челюсть.

Гласные округляются при пении, а вот согласные формируются так же, как и в речи, но произносятся более активно и чётко. В пении любой, даже самый короткий, гласный звук будет длиннее любого звука в разговорной речи, пусть даже длинного. «Петь – значит тянуть звук».

Следует научиться в любом ритме и темпе растягивать и пропевать гласные и довольно коротко произносить согласные звуки. От хорошей артикуляции напрямую зависит грамотное, отчётливое произношение. 

5) Дикция в хоровом пении:

«Слово «дикция» в точном переводе – значит «произношение» (по-латыни dictio – произносить, dicere – произношение). Под хорошей дикцией подразумевается чёткое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом».

Во всех вокальных и хоровых произведениях мелодия неразрывно связана с текстом. Однако бывает, что во время исполнения произведения хором невозможно разобрать слова. Такое пение нельзя назвать высокохудожественным, так как именно чёткое произношение слов является одним из важных условий хорового пения.

Для формирования и развития чёткой дикции в хоровом коллективе необходимо работать над произношением гласных и согласных звуков. «Для того чтобы сказанное или спетое слово поняли слушатели, они должны услышать все звуки (гласные и согласные), составляющие слово».

Рассмотрим некоторые особенности произношения гласных звуков:

1. Всего в русском языке шесть основных гласных звуков – а, о, у, ы, и, э.
2. Также существуют йотированные гласные – гласные, которые образуются с помощью двух звуков – мягкого й (согласный звук) и гласного звука, следующего за ним. К таким гласным относятся: е, ё, ю, я.
3. Во время разговора не совсем точное произношение гласных звуков практически не влияет на понимание слова, так как главную роль выполняют согласные. В пении же, даже небольшие неточности произношения очень заметны и отрицательно влияют на чёткость дикции.
4. Во время пения гласные звуки следует произносить в округлой манере, слегка прикрывая звук. Это благоприятствует ровности звучания хора и достижения в партиях хорошего унисона. Выравнивание гласных при пении и формирование округлой манеры исполнения происходит за счёт гортани, а не за счёт губ.
5. Работая с хоровым коллективом, хормейстеру необходимо помнить, что то, насколько гласный звук прозвучит ярко и чётко, зависит от строения музыкальной фразы. В момент кульминации или под ударением в словах гласные звучат наиболее определённо и ярко, в других же случаях – затушёванно, редуцированно.

Константин Петрович Виноградов в своей книге «Работа над дикцией в хоре» говорит о том, что, работая над хоровой дикцией, следует соблюдать орфоэпические нормы произношения согласных и гласных звуков, правильно расставлять ударения в слове, учитывая роль литературного текста. В большей степени текст в хоровом произведении раскрывает идею и характер произведения.

Для хорошей дикции большую роль играет взаимодействие согласных звуков с гласными. 

При формировании согласных звуков, в отличие от гласных, образуется некая преграда на пути движения воздуха в речевом тракте. Согласные звуки делятся на звонкие, глухие, шипящие и сонорные. «Главным и существенным признаком согласных являются разного рода шумы, образуемые в полости рта. Согласные звуки – это те шумы, которые производит выдыхаемый воздух, упираясь в преградивший ему полностью или отчасти выход из полости рта тот или иной орган речи (язык, губы)». 

Именно согласные звуки придают чёткость и ясность произнесённым гласным. 

В пении необходимо чётко и быстро произносить согласные и максимально длиннее пропевать гласные звуки. Этого можно добиться, прежде всего, за счёт активной работы артикуляционного аппарата, а главным образом, губ, щёк, и кончика языка. Очень важно, чтобы была полная свобода в движениях губ, нижней челюсти, языка и мягкого нёба. Как и любые другие мышцы, их нужно тренировать с помощью специальных упражнений.

Сонорные и звонкие согласные произносятся на высоте последующей за ними гласной.

Если слово заканчивается и начинается согласным звуком, то согласные «сливаются».

Шипящие и «свистящие» согласные произносятся кратко.

Сонорные согласные произносятся утрированно.

Огромную роль в работе над дикцией играет коллективное чтение текста произведения.

Работать над правильным произношением согласных лучше всего, используя их сочетание с гласными, образуя слоги, например, такие как: БА, ПА, ДИ, ГУ, РА и другие. Можно как проговаривать, так и пропевать слоги.

Для того, чтобы коллективу певцов легче было произнести согласный на конце слова, хормейстеру следует чётко обозначить момент снятия.

При произношении слов всегда следует помнить, что каждое слово имеет только одно ударение. В русском языке неправильно поставленное ударение может кардинально изменить значение слова.

Также при пении необходимо правильно определить главные и второстепенные слова в предложении. Этому будет способствовать мелодия.

6) Ансамбль:

Виктор Иванович Краснощёков в книге «Вопросы хороведения», говоря про ансамбль в музыке, выделяет несколько понятий, среди которых: небольшая группа музыкантов, исполняющих вместе музыкальные произведения; или сам процесс совместного исполнения музыкального сочинения несколькими певцами или инструменталистами. Также ансамблем считаются произведения, исполняемые группой инструменталистов, например, скрипачей, или певцов. Или коллектив исполнителей разных видов искусств, таких, например, как: музыка и хореография. К тому же ансамблем можно назвать уравновешенность, согласованность всех элементов исполнения.

В хоровой практике разделяют частный и общий ансамбли.

 «Частный ансамбль – это ансамбль однотипной по составу унисонной группы певцов хора или ансамбль партии. Общий ансамбль – это ансамбль всего хора, ансамбль сочетаний унисонных групп…

И общий, и частный ансамбли в равной степени касаются технической и художественно-выразительной сторон хорового исполнения».

В хоровом исполнительстве также различают: ритмический, динамический, вокальный, унисонный, полифонический, гармонический ансамбли, ансамбль хора и оркестра, ансамбль хора и солистов.

Для ритмического ансамбля характерно всё, что связано «с темпом, метром и ритмом хорового исполнения. Умение петь вместе, ритмически чётко, одновременно произносить слова, гибко изменять темп, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, чётко выявлять метрическую структуру произведения…».

Что касается динамического ансамбля, то в его создании основным моментом является «воздействие на силу звучания голосов посредством певческого дыхания, выработка однотипности работы дыхания…Качество динамического ансамбля во многом обусловливается фактурой произведения…Использование динамических нюансов, соответствующих естественной природе звучания партий на данной высоте, создаёт благоприятные условия для ансамблевого звучания… Иногда отмеченные в партитуре нюансы превышают исполнительские возможности хоровых партий на данном участке диапазона». 

Принято различать понятия естественный и искусственный ансамбль.

Так А.А. Егоров в книге «Теория и практика работы с хором» пишет: «Ансамбль хорового коллектива будет естественным при условии сохранения равномерного использования регистров каждой отдельной голосовой партии… ансамбль, в котором нарушена равномерность использования регистров каждой отдельной голосовой партии, следует отнести к хоровым ансамблям искусственного вида».

 В. Краснощёков в своём труде утверждает, что применение искусственного или естественного ансамбля зависит от «формы равновесия голосов…, которая требуется в данном конкретном случае».

Естественный ансамбль достигается в том случае, когда сила звука и тесситурные условия всех групп голосов находятся в динамическом равновесии.

А вот искусственный ансамбль необходим при недостаточной укомплектованности хоровых партий, вовремя divisi в какой-либо хоровой партии, что ослабляет хоровую группу, также необходим при удвоении отдельных партий, когда предусмотренные в произведении нюансы в данных тесситурных условиях выходят за рамки вокальных возможностей исполнителей.

Что касается унисонного ансамбля, то для него характерно слияние голосов по тембру, высоте, темпу, метроритму, дикции, динамике и вокальным приёмам.

Гармонического ансамбля добиваются при исполнении произведений, в которых гармонический или гомофонно-гармонический склад изложения.

Полифонический ансамбль «предусматривает относительное равновесие голосов в зависимости от значимости тематического материала».

Во время исполнения произведений для солиста и хора следует соблюдать относительное равновесие голосов. Хор должен звучать немного тише, чем солист, чтобы не заглушать его.

Во время исполнения хора и оркестра В.Краснощёков выделял такие формы взаимосвязи хора и оркестра как: 

1. У хора основной материал.
2. Хор и оркестр равнозначны.
3. Хор включается как дополнительная краска на правах группы инструментов оркестра.
4. Оркестр и солисты несут главный тематический материал произведения, а хор является фоном.

7) Строй:

Понятие «строй» имеет несколько значений, таких, например, как: частота настройки камертона – эталона высоты; настройка звукоряда по определённому принципу точных высотных соотношений; и, конечно же, чистота интонирования в исполнении. 

В хоровом исполнительстве строй является одним из главных элементов. Он требует очень кропотливой, постоянной работы над собой.

Особенно сложно держать строй при исполнении произведений a cappella. Так как во время такого исполнения не предусмотрено музыкальное сопровождение, то исполнители «интонируют, опираясь только на собственные слуховые ощущения и представления ладотональных, звуковысотных отношений в мелодии и гармонии».

Таким образом, в данном параграфе нами были рассмотрены основные вокально-хоровые навыки, такие как: певческая установка, певческое дыхание, певческое звукообразование, певческая артикуляция, дикция в хоре, ансамбль, строй. Приобретение данных навыков поможет работе над унисоном, а затем и при пении на два и более голосов. В основе каждого навыка лежит совокупность определённых действий, которые должны точно выполнять все учащиеся.

 

• Некоторые методы работы над двухголосием 

в младшем хоре

На сегодняшний момент имеется множество методик, направленных на работу с младшим хором. Нам бы хотелось выделить уникальную систему музыкального воспитания венгерского композитора, теоретика и педагога Золтана Кодая, в основу которого положено сольфеджио. Данная система, главным образом, ориентирована на музыкальное воспитание, в основе которого лежат национальные певческо-хоровые традиции. Среди произведений, написанных З. Кодаем для детей младшего школьного возраста, особое место занимают двухголосные песни-игры, где поэзия и музыка соединяются с театрализованным действием. Это несложные инсценировки, доставляющие маленьким хористам много радости. Игровой, задорный характер, шутливый текст привлекают детей. Между тем за всей этой веселой свободой игрового повествования кроется обычно серьёзная мысль, глубокая мораль. 

Особенностью песен-игр является обилие в них диалогических построений. Работа над ними может быть построена, например, следующим образом:

1. Объяснение правил игры и показ песни.
2. Разучивание общей мелодической линии со всеми детьми без деления на партии (Приложение №1).

Перед певцами ставится задача с выражением, эффектно спеть мелодию и через своё исполнение передать диалог, к примеру, двух действующих лиц. Параллельно идёт работа над чистотой интонирования, осмыслением и выразительным исполнением мелодии.

Позже вводятся отдельные игровые моменты, например, такие как: хлопки, движения рук, повороты головы и корпуса. Всё это поможет детям во время исполнения показать «смену действующих лиц». 

3. Пение двух хоровых партий в форме диалога. Каждой хоровой группе отводится своя роль. Ученикам предстоит передать во время исполнения песни не только характер своего героя, но и изменение его настроения. В это же время прорабатывается своевременность вступления, чистота интонирования, исполнение первого звука каждой новой фразы. Переходить к постановке игры рекомендуется только после того, как ученики чисто и выразительно исполняют диалог в целом.
4. Пение хора и солиста в форме диалога. Хормейстер проверяет каждого учащегося на знание своей хоровой партии. При оценке обращается внимание на чистоту интонирования и яркость исполнения. Далее хормейстер обсуждает со всеми учениками качество исполнения, а затем «выбираются лучшие исполнители каждой роли». 
5. Самостоятельное исполнение учащимися всего диалога.

Исполнение этих песен-игр требует от участников сосредоточенного внимания, активного участия во всем творческом процессе. Когда песни выучены, они исполняются учащимися самостоятельно, без помощи руководителя.

Хотелось бы отметить, что система музыкального воспитания Золтана Кодая предусматривает большое количество различных музыкально-методических приёмов, касающихся организации творческой деятельности детей, в том числе восприятия и воспроизведения музыки: сочетание певческой деятельности с хлопками в ладоши, разнообразными движениями, играми, ритмическим аккомпанементом. Золтан Кодай полагал, что к истинной музыкальной культуре можно прийти только путём активных занятий музыкой.

Также в нашем исследовании хотелось бы выделить систему музыкального воспитания австрийского композитора и педагога Карла Орфа, которая сложилась в 30-х годах XX века. Основным положением его системы является синтез слова, звука и жеста. Главное в его системе – музыкально-сценическая игра, ориентированная на «элементарное музицирование». Карл Орф распространял идею музыкального развития детей через активное творчество с использованием простейших музыкальных инструментов. Он создал школу музыкально-творческого развития детей, занятия в которой опирались на фольклорный материал. Основной целью системы Карла Орфа является развитие учащихся в непосредственном, творческом музицировании. Импровизация в пении и во время игры в инструментальных ансамблях, ритмизация стихов и элементарные движения под музыку способны вызвать интерес у любого учащегося, и создать необходимые предпосылки для приобретения исполнительских навыков и успешного освоения нотной грамоты. Общение с музыкой через творчество, даже самого элементарного вида на первых порах, несомненно, стимулирует процесс познания. 

Хоровое пение оказывает огромное влияние на формирование личности ребёнка. Этому во многом способствует то, что в хоровом искусстве соединяются вместе музыка и слово. Этот «союз» воздействует на психику ребёнка, на его воображение, художественное развитие и чуткость.

Как отмечалось выше, в системе Карла Орфа можно выделить две новаторские идеи: музыкальное развитие ребёнка через активное творчество и использование элементарного инструментария. Изучив данную систему, и систему З. Кодая можно заметить, что принцип выбора национального музыкального материала для занятий, К. Орф заимствует именно у Кодая.  Так, в «Шульверке» Карл Орф широко применяет немецкий музыкальный фольклор. И возникающие версии «Шульверка» в других странах опираются на особенности собственной национальной культуры, но при этом сохраняются общие методические принципы.

На наш взгляд, некоторые музыкально-методические приёмы в системе З. Кодая, а также музыкально-сценические игры К. Орфа можно смело использовать в вокально-хоровой работе над двухголосием у младших школьников, потому что через игровой метод детьми очень легко воспринимается информация и можно эффективно добиться поставленных задач.

Также нами были рассмотрены мнения разных педагогов, музыкантов ХIX – начала ХХ столетия. Остановимся подробнее на некоторых из них. 

Так, А.Н. Карасев утверждал, что «для усвоения пения в два голоса учащийся должен развить в себе, если ещё не имеет, способность при пении одного звука в то же время воображать другой звук на терцию выше или ниже».  Он считал, что необходимо «различать слухом во время пения два музыкальных звука и при пении в два голоса уметь брать предназначенный звук, не сбиваясь в другой, но и не теряя его из слуха, чтобы, соображаясь со звуком другого голоса, верно петь свой». В своём учебном пособии «Уроки пения» он приводит много нотных примеров мелодий с параллельным движением голосов в терцию, также автор считает, что форма канона с параллельным движением голосов в терцию полезна для развития самостоятельности в двухголосии. 

Профессор Д.М. Яичков утверждал, что параллельное голосоведение «проще и легче для школьных хоров».

Известный педагог-методист Н.М. Ковин говорит о том, что отходить от параллельного движения голосов стоит постепенно, это второй этап работы в развитии двухголосия.

Такого же мнения придерживались известные педагоги того времени Д.И. Зарин и А.Л. Маслов.

В советский период известный педагог Иван Платонович Пономарьков отметил, что: «Спорным является вопрос, какие песни следует считать наиболее простыми: с параллельным движением (в терцию) … или с противоположным движением… 

Имея в виду, что при параллельном движении голосов мелодии сходны по своим переходам, одинаковы по регистрам, дающим одинаковый тембр, и что трудность заключается только в пении начального интервала, мы делаем вывод, что такие песни наиболее легки.

В песнях с противоположным движением голосов учащиеся (если только они не поют по принципу «пой и не слушай другой голос») должны преодолеть ряд трудностей: усвоить две различные по характеру и интервалике мелодии, преодолеть различие регистров, из которых каждый даёт свой тембр.

Всё это заставляет считать песни этой категории более трудными, и изучение их надо поставить во вторую очередь. К этой же категории должны быть отнесены и каноны».

 При пении песен с параллельным голосоведением в терцию Иван Платонович считал наиболее трудным исполнение первого интервала. Но даже при хорошем знании партии второго голоса и при точном исполнении начального интервала, очень часто дети переходят с партии второго на партию первого голоса. 

Анатолий Александрович Луканин в книге «Начало двухголосного пения в школе» советует на первых занятиях хорового класса использовать такие песни, как «В хороводе», «Соловей, соловеюшка», «У меня ль во садочке», «Как пошли наши подружки». Проанализировав данные песни, можно сделать вывод, что начинать работу над развитием двухголосия следует с мелодий с самостоятельным движением голосов. Такая самостоятельность, выразительность каждой партии легче усваивается детьми. Конечно, начинать работу над двухголосием следует тогда, когда дети уже готовы к нему. Многие педагоги дореволюционного периода советуют начинать эту работу уже в 3 классе, но при условии, что:

1. Учащиеся поют чисто в унисон. Слитное, стройное звучание голосов – унисон – фундамент двухголосия, а также и многоголосия.
2. Учащихся необходимо учить петь без инструментального сопровождения – именно такое пение способствует развитию слуха детей, развивает навык точного интонирования, укрепляет хоровой строй, значительно повышает выразительность исполнения.
3. Большое значение оказывает знание детьми нотной грамоты и умение петь по нотам.
4. Прежде чем переходить к двухголосию, ученики должны научиться чисто интонировать:

— мажорный звукоряд (до1 – до2) вверх и вниз (с названием нот);

— мажорное трезвучие;

— диатонические интервалы в пределах квинты.

5. Учащиеся должны слышать и уметь петь простые созвучия, например, сначала большую терцию и чистую квинту, затем чистую кварту.

Кроме того, помимо созвучий необходимо работать и над упражнениями для развития слуховых ощущений (небольшого размера, яркие, выразительные, на основе песенного материала).

Лишь после того, как учащиеся станут более или менее чисто петь в унисон, будут иметь хороший запас слуховых ощущений, можно приступать к двухголосию в самом его элементарном виде.

Далее тщательно подбираем репертуар, как говорилось выше, переходим постепенно от простого к сложному. Также репертуар должен иметь воспитательную функцию. Быть небольшим, кратким, не больше периода по форме. Мелодия должна быть легко запоминающейся, яркой, выразительной. Ритм простой. Голосоведение самостоятельное, естественное, склад – диатонический. Диапазон должен отвечать возрастной категории – не больше октавы.

Полезно пение народных песен – высокохудожественных, сжатых по  форме, глубоко выразительных, с напевной мелодией, естественным голосоведением.

Особое внимание следует уделять второму голосу. Очень часто среди детей встречается мнение, что второй голос «неинтересный». Все хотят петь первый голос. Он кажется им наиболее красочным. Это объясняется тем, что, скорее всего, неправильно подобран музыкальный материал, мелодия второго голоса лишена самостоятельности, однообразна, статична. Убедить детей в том, что оба голоса красивы, интересны, можно с помощью правильно подобранного репертуара, например, РНП «Как пошли наши подружки» обр. А. Луканина, «Ты соловушка, умолкни» М.Глинка и другие. 

Таким образом, можно подытожить взгляды педагогов-методистов дореволюционного периода следующим образом:

1. Работу над двухголосием следует начинать с пения «благозвучных» интервалов (консонансов) и упражнений на пение терций, квинт, секст, октав.
2. Музыкальный материал подбирать по принципу от простого к сложному.
3. Простыми и лёгкими для исполнения являются мелодии с параллельным движением голосов в терцию.
4. Произведения с самостоятельным движением голосов или противоположным являются довольно трудными, изучать их следует в более поздний период.
5. Для воспитания самостоятельности голосов во время исполнения двухголосия следует использовать форму канона. 

 Интересно исследование Ольги Павловны Соколовой «Двухголосное пение в младшем хоре», в котором она пишет о том, что «художественное освоение двухголосия невозможно без воспитания у детей навыков восприятия его компонентов». Также автор утверждает, что в начале обучения необходимо выработать умение слышать мелодию и сопровождение отдельно друг от друга. Это умение складывается в процессе слушания музыки, когда учащиеся начинают анализировать «доступные им элементы многоголосия». А в дальнейшем этому также способствует пение одноголосных песен без дублирующего сопровождения. Выстраивание чистого унисона во время пения одноголосных произведений необходимо, но для пения двухголосия недостаточно. В начале обучения наиболее простыми для воспроизведения являются большие тонические терции и чистые квинты, так как они обладают «наименьшей интонационной вариантностью». Лучше тренировать навык пения двухголосия на специальных упражнениях, в которых использованы характерные песенные интонации. Совершенствовать навык пения двухголосия следует на песнях с подобными двухголосными интонациями. В песнях такого типа «двухголосие развивается по типу русского народного многоголосия, обладающего большим разнообразием хоровой фактуры».

На начальном этапе обучения необходимо обращать особое внимание на нижний голос, в его партии должны быть мелодические построения, не очень сложные для интонирования. Можно использовать такой метод обучения, как исполнение двухголосных произведений дуэтом учащихся и руководителя хора. В таком случае наиболее выразительная, главная партия должна быть расположена в нижнем голосе. К такому типу произведений можно отнести, например, русскую народную песню «Пойду ль я, выйду ль я» в обр. Л. Мекалиной (Приложение № 25). 

Далее можно переходить к произведениям, в которых оба голоса по выразительным возможностям равны. К таким произведениям относятся, например, русская народная песня «Вдоль по речке молодчик идёт».

Наиболее сложным является исполнение произведений, в которых партия второго голоса менее выразительная, чем мелодия партии первого голоса. Например, «Голова ль моя игреливая», песня Орловской области, записанная Н. Владыкиной-Бачинской. 

После того, как дуэт преподавателя и учащихся будет звучать достаточно устойчиво, можно выбрать из хора небольшую группу, которой будет доверено исполнение партии первого голоса в двухголосном произведении.

Работая над двухголосием, необходимо научить учащихся «слышать и подстраивать голоса при ритмическом разнообразии в партиях. Всё это вместе взятое даёт возможность перейти к пению более сложных хоровых партитур».

Интересна работа А.Ю. Думченко «Работа над двухголосием в детском хоре на начальном этапе обучения» (2014 г.).  Здесь Андрей Юрьевич советует начинать работу над двухголосием с выдержанного тона (органного пункта), остинато в одном из голосов, но никак не с использования канонов или параллельных терций в мелодии, хотя именно это делают многие хормейстеры. Также автор рекомендует большое внимание уделять работе над простыми и доступными для детей упражнениями и произведениями. Он пишет, что, выбирая упражнения, следует отдать предпочтение двухголосию «с широкими интервалами, потому что они наиболее «слышимые» у детей с различным слуховым опытом. Например, детская песенка «Дон-дон», мелодия которой состоит из двух нот, хорошо может сочетаться со вторым голосом, расположенным на квинту ниже». Произведения, по мнению автора, должны иметь запоминающуюся, простую мелодию. Также Андрей Юрьевич советует в работе над двухголосием учащимся учить обе партии и петь то одну, то другую. Следующим этапом в работе над двухголосием автор считает пение мелодий, в которых голоса движутся в разных направлениях. Третий этап – два голоса движутся в прямом и параллельном движении. При этом советует: «В исполняемых упражнениях и произведениях целесообразно избегать постоянного терцового соотношения голосов, поскольку это самое трудное для восприятия детьми на начальном этапе обучения». Последний этап – это исполнение хором произведений с различными приёмами голосоведения. Автор считает этот период работы самым трудным, но, в то же время, интересным. 

Изучив и проанализировав различные методики, направленные на работу с младшим хором, от З. Кодая и К. Орфа, педагогов и методистов дореволюционного периода и заканчивая современными методическими разработками, хотелось бы отметить, что в своей работе с детским коллективом мы придерживаемся методики современного автора – Андрея Юрьевича Думченко, который считает, что начинать работу над двухголосием нужно с простого материала, в котором оба голоса не похожи друг на друга, отличаются тембрально и мелодически, и только накопив определённый багаж музыкальных знаний, умений и навыков, следует переходить к более сложным упражнениям и произведениям. Репертуар же, используемый на уроках хорового класса, должен быть доступным и интересным учащимся.

Глава II. Особенности вокально-хоровой работы над двухголосием в младшем хоре» на примере младшей вокальной группы «Камертон» Детской школы искусств

с. Целинное Курганской области

2.1. История создания «Детской школы искусств» 

с. Целинное Курганской области

Целинная детская музыкальная школа была открыта в 1965 году. Впервые детская музыкальная школа упоминается в приказе по отделу культуры № 58 от 16 августа 1965 г.

Она являлась учебным заведением системы Министерства культуры СССР школьного типа, осуществляющая обучения детей в сфере музыкального искусства. Детская музыкальная школа способствовала воспитанию эстетического вкуса детей, приобщению к музыкальной культуре, а также подготовке наиболее одаренных детей для продолжения профессионального образования.

 В связи с открытием изобразительного отделения Целинная детская музыкальная школа переименована в Целинную детскую школу искусств с 15 октября 1996г.  (Постановление администрации Целинного района № 483 от 15. 10 1996г.). Позднее, в 2015 году «Детская школа искусств» была реорганизована в муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств».

МКОУ ДО «Детская школа искусств» расположена в районном центре – с. Целинное Курганской области. Она является единственным в районе учреждением дополнительного образования, дающим качественное системное музыкальное и художественное образование детям и подросткам, проживающим в селе Целинном, и прилегающих к нему поселениях. Только после окончания ДШИ, пройдя полный курс обучения и получив свидетельство об окончании школы, учащийся может поступать в профильные учреждения культуры и искусства средней, и высшей ступени. Например, учащиеся могут продолжить обучение в Курганском областном музыкальном колледже им. Д.Д.Шостаковича, в Курганском областном колледже культуры, Куртамышском педагогическом училище, Шадринском педагогическом институте и других вузах по профилю. 

Школа ведёт образовательную, методическую, внеклассную и воспитательную работу.  

 Основная задача школы – это становление и развитие личности ребёнка, создание условий для творчества преподавателей, выявление и поддержка детской творческой одарённости, приобщение к здоровому образу жизни. Обучение в ДШИ важно для творческого развития учащихся, адаптации их в обществе, накоплении жизненного опыта и для самоопределения.

 «Детская школа искусств» – единственное учреждение в районе, предлагающее образовательные услуги в области художественного образования. С 2013 года «Детская школа искусств» реализует дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств.

В 2013 году «Детская школа искусств»» стала победительницей    Областного конкурса профессионального мастерства «Лучшая школа года». 

  Школа имеет свои традиции и достижения, что позволяет ей занять достойное место в образовательном пространстве района. Руководство школы стимулирует социальные проекты преподавателей, их саморазвитие и ответственность, активную работу с населением района, со средними школами и детскими садами, учреждениями социальной защиты, культурно-образовательными центрами.

 Целью Детской школы искусств является:

— выявление и развитие способностей каждого ребенка;

— формирование духовно-нравственной, творчески мыслящей, социально активной, здоровой личности, обладающей прочными знаниями, ориентированной на высокие нравственные ценности, способной впоследствии на участие в социальном и духовном развитии общества.

    Основными задачами школы являются:

— обеспечение необходимых условий для личностного и творческого развития, профессионального самоопределения и творческого труда детей в возрасте преимущественно от 6,5 до 18 лет;

— адаптация их к жизни в обществе;

— формирование общей культуры;

— организация содержательного досуга.

  В ДШИ созданы условия и предпосылки для личностного, профессионального развития.

Коллектив школы – стабильный, на 40 % состоит из молодых специалистов. Большинство преподавателей – это выпускники школы (Вершинина Е. Г., Садаева Г. Л.), которые в свою очередь воспитали новую плеяду преподавателей (Колесникова Н. А., Кочурова М. Н., Мороз Л. И., Черепанова Н. С., Маслов К.А.).   

Все преподаватели школы имеют специальное музыкальное и художественное образование.  

Педагогический коллектив школы находится в постоянном творческом поиске в решении задач художественно-эстетического воспитания детей, повышения уровня своих профессиональных умений и навыков. 

Преподаватели школы и их ученики являются постоянными участниками районных, зональных (межмуниципальных), региональных, всероссийских и международных фестивалей, выставок и конкурсов.  

В школе реализуются авторские программы. Благодаря активной просветительской деятельности преподавателей Баевой О.Д., Абаниной В.Ю., Кузнецова С.М. появляются совместные проекты с библиотеками, детскими садами, общеобразовательными школами, центром социальной защиты и т.д. Вот несколько из них: Д/с «Берёзка» (2014 г. проект «Широкая масленица»), библиотека (с 2013 г. проект «Библионочь»), РДК и ДЮЦ (с 2015г. проект ко дню защиты детей «Мы дети солнца», «Мама – первое слово в каждой судьбе») и другие. 

Преподаватели школы оказывают профессиональную и методическую помощь работникам образовательной и культурной сферы, проводя мастер-классы в художественном и музыкальном направлении. 

Администрация поддерживает наиболее активных преподавателей.  Так, в феврале 2014 года по ходатайству администрации ДШИ, «Благодарственным письмом Областной думы» была награждена за добросовестный труд преподаватель Колесникова Н. А.

Поиск новых технологий всегда привносит свои изменения в потенциальное развитие личности, как преподавателя, так и учащегося, способствует высокому уровню развития мотиваций (эмоциональных, волевых, познавательных, социальных). 

За исследовательскую работу берётся тот педагог, который ориентируется на достижение, развитие, саморазвитие. В школе есть преподаватели, которые имеют свой индивидуальный почерк, стиль – это, прежде всего, высококвалифицированные преподаватели: Вершинина Е.Г., Колесникова Н.А., Фёдорова Т.Г. Именно они представляют школу на различных конкурсах и фестивалях. Высокая инициативность преподавателей приносит свои результаты. Появляются новые программы, создаются детские творческие коллективы, в которых учащиеся занимаются с большим интересом.

В ДШИ 5 действующих детских коллективов:

• Хор 1 класса, руководитель Мороз Л.И.
• Старший академический хор «Радуга», с 2020г. руководитель Мороз Л.И. (с 2015 по 2020 год – руководитель Кочурова М.Н., ныне Сабирова М.Н.), лауреаты зональных и областных конкурсов;
• Младшая вокальная группа «Камертон», с 2020г. руководитель Мороз Л.И. (с 2015 по 2020 год – руководитель Кочурова М.Н.), лауреаты зональных и областных конкурсов;
• Ансамбль русских народных инструментов «Калинка», руководитель Колесникова Н. А., лауреаты всероссийских и международных конкурсов; 
• Ансамбль баянистов «Кнопочки баянные», руководитель Садаева Г. Л., лауреаты зональных и областных конкурсов.

До 2019 года существовал Образцовый детский фольклорный ансамбль «Заряница», руководителем которого последние годы была Кокшарова Т. В., лауреаты региональных и областных конкурсов. 

«Детская школа искусств» занимается учебно-методической работой, которая направлена на совершенствование методического уровня преподавателей на основе изучения опыта творчески работающих коллег, создание условий для повышения мотивации к работе молодых специалистов. 

  Одной из форм учебной деятельности школы является проведение внутришкольных конкурсов и фестивалей. Их проведение стало традицией в образовательном процессе школы. Эта форма позволяет выявить степень развития потенциальных возможностей учащихся на данном этапе обучения. В прошлом году в школе были проведены следующие конкурсы:

— Конкурс инструментального исполнительства «Моя любимая пьеса» среди учащихся хорового и народного отделения; 

— Конкурс вокального мастерства «Золотые голоса» – данный конкурс был задуман для оценки уровня знаний, умений и навыков в области вокального исполнительства;

— Олимпиада по станковой композиции на отделении «Изобразительное искусство», посвящённая «Году театра» в России. Целью проведения олимпиады было создание благоприятных условий для творческой самореализации детей, психологическая подготовка учащихся к участию в областных олимпиадах, конкурсах, формирование устойчивого интереса к изобразительной деятельности; 

— Конкурс-фестиваль ансамблевой музыки «Музицируем в ансамбле» на хоровом отделении. 

Ещё одним направлением учебной работы, которое отслеживается в школе на протяжении нескольких лет, является работа с одарёнными учащимися.  Уже вполне сформировались и утвердились формы работы с этой категорией учащихся. В первую очередь это:

      — подготовка и участие перспективных учащихся в конкурсах и фестивалях;

      — публичные выступления (творческая практика учащихся);

      — мастер-классы с перспективными учащимися; 

      — консультации у преподавателей среднего и высшего звена;

      — летний лагерь для одарённых детей.

Методическая работа в ДШИ ведется по плану, составленному на основе выводов по итогам работы предыдущих лет. Основными структурами, регламентирующими методическую работу в Учреждении, являются Методический и Педагогический советы. Школа работает по единой методической теме: «Художественное становление личности учащегося как результат освоения учебной информации в соответствии с программными требованиями».

В целях совершенствования образовательного процесса педагогическая и методическая работа школы направлена на решение следующих задач:

— повышение качества учебно-воспитательного процесса;

-повышение уровня профессионализма педагогической деятельности преподавателей в соответствии с требованиями к учебному процессу на современном этапе.

Для повышения квалификации преподаватели ДШИ посещают методические мероприятия, проводимые зональным методическим объединением и областным учебно-методическим центром по художественному образованию; мастер-классы, городские и областные фестивали и конкурсы и т.п. 

Так же ежегодно «Детская школа искусств» участвует в зональных научно-практических конференциях на базе ДШИ г. Шумиха.

Несмотря на отдалённость «Детской школы искусств» с. Целинное от областного центра, школа ведёт очень активную деятельность, с каждым годом только повышая качество учебно-воспитательного процесса. Из пяти действующих коллективов школы – три хоровых. Преподаватели активно ведут творческую деятельность на хоровом отделении. Ярким примером является ежегодное участие в областных хоровых фестивалях, посвящённых, например, «Году экологии» (2017 г.), «Году волонтёра» (2018 г.), «Году театра» в России (2019 г.), победы в зональном конкурсе вокального мастерства  «Звонкая радуга» в г. Шумиха (2017 г. вокальная группа хора «Радуга» – лауреат  II степени, руководитель Кочурова М.Н., концертмейстер Копкова Н.А.; 2019 г. вокальная группа «Камертон» –  лауреат III степени, руководитель Кочурова М.Н., концертмейстер Мороз Л.И.), участие в районных конкурсах, например, 17 февраля 2020 года младшая вокальная группа «Камертон» и отдельно солисты из числа вокальной группы приняли участие в районном фестивале гражданской и патриотической песни «Родина. Честь. Слава». Все ребята выступили достойно, им были вручены дипломы (младшая вокальная группа «Камертон» – лауреат II степени). 

 

2.2. Вокально-хоровая работа над двухголосием в младшей вокальной группе «Камертон» Детской школы искусств 

с. Целинное Курганской области

На хоровом отделении МКОУ ДО «Детская школа искусств» с. Целинное Курганской области обучается большое количество детей. Мы считаем, что это связано с тем, что хоровые занятия, благодаря своей доступности для детей младшего школьного возраста и коллективной форме обучения, имеют широкие возможности в правильном формировании вокально-хоровых навыков и творческих способностей. Особенно важно подчеркнуть, что творчество вызывает положительный эмоциональный отклик, дисциплинирует и повышает работоспособность детей. В теоретическом плане на это указывают Б.В. Асафьев, Г.П. Стулова, Б.М. Теплов. 

Например, Г.П. Стулова говорит о том, что: «Уровень общего развития детей проявляется, прежде всего, в качестве их музыкально-слухового восприятия и образного мышления в процессе анализа эмоционального содержания и исполнения вокальных произведений, их формы и средств художественной выразительности, в умении сравнивать, находить сходство и различия отдельных художественно-технических элементов вокального исполнения». 

Безусловно, на начальном этапе хорового обучения деятельность младших школьников носит в основном репродуктивный характер, это необходимо, для того чтобы освоить первоначальные вокально-хоровые знания, умения и навыки. Однако порой незаметно, ребёнок в процессе исполнения вовлекается и в продуктивную деятельность. 

Необходимо отметить, что вокально-хоровое обучение детей сопряжено с целым рядом объективных трудностей. Эти трудности связаны с необходимостью формирования и совершенствования певческих навыков, в то время как сам певческий голос ребенка находится в стадии постоянного развития. Не менее трудным является интеллектуальное развитие детей, связанное с приобретением багажа музыкальных представлений и теоретических знаний, а также работа над пением в унисон. Но так как хоровое искусство предполагает пение хора не только в унисон, но и на несколько голосов, то следующей трудностью обучения становится освоение навыка пения на два и более голосов. Вершиной хорового исполнительства считается пение a`cappella и исполнение многоголосных сочинений.  

Занятия младшей вокальной группы «Камертон» проходят 2 раза в неделю. В начале урока хоровая группа делает дыхательную гимнастику (по методике А.Н. Стрельниковой), далее следует распевание – на это уходит примерно 10 минут.  Распевание нужно для разогревания и настройки голосового аппарата учащихся к работе. Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой оказывает влияние на лёгкие, бронхи, голосовой аппарат и даже лечит такие заболевания как – астма, бронхит, пневмония, заикание. Методика А.Н. Стрельниковой заключается в резком вдохе через нос, который сопровождается рядом упражнений. Вдох должен быть активным, сильным и шумным. А вот выдох, наоборот, незаметный. 

Из упражнений А.Н. Стрельниковой хотелось бы отметить следующие:

— упражнение «Ладошки» (Приложение №2);

— упражнение «Погончики» (Приложение №3);

— упражнение «Обними плечи» (Приложение №4);

— упражнение «Повороты головы» (Приложение №5);

— упражнение «Ушки» (Приложение №6);

— упражнение «Маятник головой» (Приложение №7);

— упражнение «Шаги» (Приложение №8).

Во время работы над вокальными упражнениями необходимо выработать у учащихся навык глубокого, бесшумного вдоха и навык постепенного, экономного выдоха. Следует отметить, что не нужно набирать слишком большое количество воздуха.

Начинать работу над вокальными упражнениями полагается с естественных, примарных нот диапазона учащихся, с дальнейшим расширением зоны свободного звучания, при этом работая над звонким и светлым звучанием в хоре. 

Также необходимо помнить, что в певческой дикции главное – сохранение правильного певческого тона, звучанию которого подчинено произношение гласных. Для этого необходимо выравнивание, округление произношения гласных в пении.

В своей работе мы используем упражнения для выработки певческого дыхания, напевного и лёгкого звучания детских голосов, отчётливой, ясной артикуляции. Упражнения для работы над унисоном. Например, «Весёлая дудочка» М. Красева (Приложение №9).

Также упражнения для выработки плавного и отрывистого звуковедения. Работаем над дикцией в упражнениях подвижного темпа. Например, народная прибаутка «Барашеньки-крутороженьки» обр. Е. Тиличеевой (Приложение № 10).

Используем упражнения для расширения диапазона. Выравнивания, округления звучания гласных при пении легато, выработки слитного хорового звучания, продолжая работу над унисоном. Например, «Подсолнух» З. Левина (Приложение №11), РНП «Со вьюном я хожу» (канон) (Приложение №12). 

После завершения распевания хоровой группы происходит знакомство с новыми произведениями. В течение четверти идёт работа над разучиванием новых и закреплением ранее изученных произведений. За полугодие необходимо выучить не менее 7 разнохарактерных произведений, среди которых произведения советских композиторов, например, Ю. Чичков «Дружба – это я и ты», Я. Дубравин «Капитан Немо» (Приложение №13); сочинения русских композиторов: М.И. Глинка «Ты, соловушка, умолкни» в переложении для двухголосного хора С. Благообразова (Приложение №14), М.И. Глинка «Ложится в поле мрак ночной» (из оперы «Руслан и Людмила»); сочинения зарубежных композиторов: Л. Бетховен «Походная песня», В.А. Моцарт «Весенняя» (Приложение №15); обработки народных песен, например такие как: РНП «Земелюшка – чернозём» обр. А. Лядова (Приложение №16), РНП «Как у наших у ворот» обр. А. Луканина (Приложение №17) и др.; произведения современных авторов: С. Смирнов «Лягушонок» (Приложение №18), «Милая мама» (Приложение №19), «Весёлый самовар» (Приложение №20), «Сердце отдай России» (Приложение №21), И. Цеслюкевич «Рождество» (Приложение №22), Е. Зарицкая «Музыкант» (Приложение №23). На уроках идет работа над чистотой интонации, правильным звукообразованием, дикцией, хорошей артикуляцией, певческим дыханием, работа над унисоном и двухголосием. 

Мы считаем, что работа над унисоном является предпосылкой к двухголосному пению, так как без чистоты унисона не может быть чистоты интонирования в многоголосии. Хоровой строй и ансамбль также зависят от точного интонирования в унисон, которое основано на правильном, естественном звукообразовании.       

В младшую вокальную группу «Камертон» входят учащиеся 1 – 3 классов «Детской школы искусств» с. Целинного. При этом возраст учащихся от 7 до 10 лет. Также на данный момент в коллективе есть учащиеся, перешедшие на образовательную программу «Хоровое пение» с образовательной программы «Музыкальный фольклор». Всё это, конечно, затрудняет работу над чистотой унисона и двухголосием, поскольку учащиеся коллектива имеют разную вокально-хоровую подготовку: основная часть учеников уже обучена правильному певческому дыханию, звукообразованию, имеет достаточно неплохую дикцию и артикуляцию, точно интонирует различные интервалы, в то время как «новички» ещё не владеют этими основными вокально-хоровыми навыками. Поэтому работать с таким коллективом, в котором есть слабоподготовленные учащиеся, нужно по особой методике. 

На наш взгляд, на начальном этапе обучения необходимо уделять больше внимания вокальным упражнениям, благодаря которым устраняется различие между голосами, происходит развитие певческих навыков. Увеличение времени на вокальные упражнения полностью себя оправдает и создаст широкую перспективу для дальнейшего обучения. 

Пение – это сложный процесс. Все составляющие этого процесса находятся в единстве. Поэтому развитие певческих навыков происходит в постоянном взаимодействии. Так, например, правильное певческое дыхание является необходимым условием певческой дикции, а певческая дикция, в свою очередь, способствует организации дыхания. Поэтому нельзя заниматься дыханием вне учёта певческой дикции – и наоборот. Тем более бесплодной бывает всякая работа над дыханием и дикцией вне звукообразования, вне интонирования. Отсюда следует, что уже в программе 1-го класса должны находиться в работе элементы всех вокальных навыков.

Вокальная группа выступает на концертах, принимает участие в зональных и районных конкурсах, областных фестивалях.

Рассмотрев и проанализировав в первой главе авторские методики, раскрывающие особенности работы над двухголосием в младшем хоре, можно сделать вывод, что отечественные педагоги-музыканты полагают, что повышение уровня хоровой культуры в школе невозможно без многоголосия. Поэтому первым этапом становится овладение двухголосием. Но именно начальный этап работы над двухголосием представляет для преподавателей хора большие трудности. Не секрет, что не всякое двухголосное пение одинаково легко для детей. 

Опираясь на разные авторские методики, раскрывающие особенности вокально-хоровой работы над двухголосием в младшем хоре, и исходя из собственного опыта работы, мы считаем, что работу над двухголосием необходимо начинать с остинато или органного пункта (выдержанного тона) в одном из голосов, а не с канонов и параллельных терций в мелодии, как это обычно начинают делать многие хормейстеры. Так как у детей ещё слабо развит слух, нарушена координация слуха и голоса, они не всегда могут интонационно точно воспроизвести мелодию. А раз нет элементарного унисона, то о каком каноне или параллельных терциях можно говорить? Пение канонов возможно лишь тогда, когда все певцы, без исключения, могут чисто повторить мелодию. Параллельно с этим не нужно забывать о развитии чувства ритма. Работать над этим необходимо одновременно с развитием навыка пения на два голоса. В начале обучения, когда учащиеся только начинают овладевать вокально-хоровыми навыками, следует подбирать произведения по возможностям детей, соответствующие их способностям и уровню развития. Следовательно, подбирать простые и доступные для восприятия детьми упражнения и произведения. На наш взгляд, необходимо отдавать предпочтение таким упражнениям, в которых представлено двухголосие с широкими интервалами, потому что они наиболее «слышимые» у детей с различным слуховым опытом. Например, детская песенка «Дон-дон» (Приложение №35), мелодия которой состоит из двух нот, хорошо может сочетаться со вторым голосом, расположенным на квинту ниже.

Произведения должны иметь простую, легко запоминающуюся мелодию. Например, РНП «Пойду ль я, выйду ль я» в обработке Л. Мекалиной (Приложение №24); РНП «Как пошли наши подружки» в обработке А. Луканина (Приложение №25); «Журавель» В. Калиникова (Приложение №26).   

Для развития гармонического слуха, без которого не освоить двухголосия, мы бы рекомендовали каждой хоровой партии учить оба голоса, чтобы можно было исполнять их попеременно. При этом в начале работы над двухголосием можно использовать такой приём, при котором педагог исполнял бы партию второго голоса, тогда как хор поёт основную мелодию. И наоборот, хор поёт второй голос, а педагог – основную мелодию. Далее предлагаем добавлять упражнения и выбирать произведения, в которых голоса движутся в разном направлении. В этом случае учащиеся лучше будут слышать друг друга и меньше сбиваться на другой голос. К таким двухголосным произведениям разнонаправленного голосоведения можно отнести: РНП «Как у наших у ворот» в обработке А. Луканина (Приложение №17), РНП «Заплетися, плетень» в обработке А. Луканина (Приложение №27), «Земелюшка – чернозём» в обработке С. Благообразова (Приложение №28).

Следующим этапом работы над освоением навыка двухголосия является обучение пению на два голоса в прямом и параллельном движении. При этом в исполняемых упражнениях и произведениях лучше избегать постоянного терцового соотношения голосов, так как это самое трудное для восприятия детьми на начальном этапе обучения. Эпизодически встречающуюся терцию в двухголосии не избежать, но нужно всё же стараться выбирать те произведения, в которых терцового соотношения голосов будет немного. Например, РНП «Во поле рябинушка стояла» в обработке И. Пономарькова, РНП «Как по морю» в обработке А. Луканина (Приложение №29), «Сеяли девушки яровой хмель» р.н.п. в обработке А.Гречанинова (Приложение №30).                                               

Самым последним этапом будет включение в репертуар хора произведений с различными приёмами голосоведения в рамках одного произведения. Это самый трудный, насыщенный и самый интересный период в освоении навыка пения двухголосия. В таких произведениях могут встретиться такие приёмы голосоведения, как перекрещивание голосов, постепенное их включение, более сложные виды полифонии, включая каноны. К числу таких сочинений можно отнести следующие: «Утро» Р. Бойко (Приложение №31); «В чистом поле дуб стоит», «Козёл Васька» А. Гречанинова (Приложение №32); «Прохор пёк пирог» Б. Кравченко (Приложение №33) и др. 

 Также хотелось бы отметить, что в работе над развитием навыка пения двухголосия в младшей вокальной группе «Камертон» мы используем элементы игры, театрализации, различные движения, которые способствуют быстрому запоминанию музыкального текста.

Как отмечалось выше, в состав младшей вокальной группы «Камертон» входят учащиеся, перешедшие с образовательной программы «Музыкальный фольклор». Таким учащимся близко исполнение народных песен. Чтобы ребятам было интересно на занятиях хорового класса, нами было принято решение включать как можно больше обработок русских народных песен в репертуар коллектива. В результате оказалось, что русские народные песни облегчают работу над развитием навыка пения двухголосия. 

Очень часто народные песни начинаются с запева солиста, затем к нему добавляются подголоски. Подголоски могут быть разных видов: иногда их мелодия мало чем отличается от основного голоса, а бывает, что подголосок представляет собой более сжатый или, наоборот, более развитой вариант основной мелодии. Встречается в народных песнях и такое сочетание, при котором основная мелодия и подголосок движутся параллельно в консонирующий интервал. Часто подголосок встречается в виде «педали». Такой выдержанный звук противостоит всем остальным голосам. 

Как говорилось ранее, работу над двухголосием, по нашему мнению, лучше начинать с произведений с выдержанным тоном в одном из голосов, при этом желательно, чтобы второй голос появлялся лишь эпизодически. К произведениям такого типа можно отнести РНП «Поведу я таночек» (Приложение №34). В данной песне «педаль» (подголосок) появляется лишь в третьем куплете. Сначала мы учим с детьми первые два куплета, добиваясь свободного исполнения. Учитывая меняющийся метр в песне, для облегчения разучивания можно использовать простые движения, например, на каждую восьмую делать шаг. Это нужно для того, чтобы учащиеся выдерживали четвертные длительности и точно пропевали шестнадцатые. Также можно включить в работу элементы игры. Например, можно разбить коллектив на две группы. Первая группа поёт песню (первые два куплета), а вторая в это время делает простые движения, затем группы меняются местами. Лишь после того, как песня начнёт звучать свободно, начинаем разучивать третий куплет. Для пения подголоска назначаем группу певцов. Начинаем петь поочереди, то весь хор, то группа солистов. Чтобы было удобно, вступление хора показываем левой рукой, а вступление солистов – правой. Добившись свободного исполнения, поднимаем обе руки, и учащиеся невольно начинают петь на два голоса. 

Для развития навыка двухголосного пения также нами используется форма канона. Например, канон «Со вьюном я хожу» (Приложение №12).  Более трудным, как показывает практика, является вступление второго голоса, так как учащиеся сбиваются на мелодию первой партии и не могут вовремя вступить на первые звуки канона. При разучивании канона мы используем принцип игры «Эхо». Для этого также разбиваем коллектив на две группы и поочереди начинаем петь такт за тактом, сначала первая группа поёт звонко, на f, затем вторая группа повторяет как эхо – тихо, в звучности p. Можно менять принцип исполнения, к примеру, первая группа поёт такт тихо, а вторая группа повторяет мелодию, но уже в звучности f. Иногда при разучивании канона мы изменяем темп, характер звуковедения, динамику. Это очень кропотливая работа, но со временем учащиеся перестают ошибаться и начинают с удовольствием петь каноны.

В заключении хочется отметить следующее. В настоящее время существует большое разнообразие методических разработок, авторы которых придерживаются полярных точек зрения. Но преподаватели должны помнить о том, что, выбирая упражнения и произведения для детей, следует учитывать их доступность, выразительность и простоту. Учащиеся должны понимать и принимать тот материал, который они изучают. Дети должны откликнуться на сюжет, о котором рассказывается в том или ином произведении. Поэтому лучше не браться за более сложный репертуар, чем тот, который смогут осилить дети.

Опираясь на собственный опыт работы с детским коллективом, мы считаем, что трудности пения двухголосных мелодий с самостоятельным движением голосов можно решить при помощи тщательно подобранного песенного репертуара. Начинать следует с самого простого и лёгкого двухголосия, возможно встречающегося на начальном этапе только эпизодически, с постепенным усложнением песен. 

 

Заключение

Хоровое пение способствует развитию певческой культуры детей, их восприятию духовного мира, развитию эмоциональной отзывчивости, расширению музыкального кругозора. Выразительное художественное хоровое исполнение требует овладения учащимися всем комплексом вокально-хоровых навыков, что является результатом огромной кропотливой работы, как руководителя, так и всего хора. Лишь овладев в полной мере всеми основными певческими навыками и добившись точного пения в унисон, можно переходить к наиболее трудной задаче – работе над двухголосием, которое придаёт необыкновенную выразительность исполнения. 

Вопрос развития вокально-хоровых навыков и работы над двухголосием у учащихся младшего хора в детских школах искусств районных центров и сёл стоит очень остро, так как преподаватели вынуждены работать с разным контингентом, например, в одном хоровом коллективе учащиеся могут быть разного возраста, с различными музыкальными способностями и подготовкой. Работать с таким коллективом сложно, возникает очень много трудностей, с которыми нужно справляться. Руководители детских хоровых коллективов, опираясь на различные методики и свой собственный опыт в столь кропотливой работе, в итоге получают высокие результаты, добиваются творческих успехов в хоровом исполнительстве. 

Время не стоит на месте, и мы живем в эпоху новой реальности, где есть место Интернет-ресурсам, появляются новые методы работы, применение которых в дальнейшем может способствовать оптимизации и положительному росту, и успеху в хоровом искусстве.

Поэтому на наш взгляд, вопрос о развитии двухголосия у младших школьников – это творческий и бесконечный процесс. Каждый преподаватель может по-своему применять различные методики или, основываясь на некоторых, изобретать новое. Ведь самое главное, чтобы процесс их использования всегда был интересным, познавательным, результативным, как для педагога, так и для его подопечных, потому что урок хорового класса для детей младшего школьного возраста – это в первую очередь творческая «лаборатория», обстановка в которой всегда должна быть изобретательной, оригинальной, необычной, и конечно же познавательной. 

 

Список использованной литературы 

1. Абелян, Л.М. Детский хор института художественного воспитания академии педагогических наук [Текст] / Л.М. Абелян, Е.Я. Гембицкая. – Москва: Музыка, 1976. – 107 с. 
2. Абелян, Л.М. 100 канонов для детского хора [Текст] / Л.М. Абелян, В.С. Попов. – Москва: Музыка, 1969. – 131 с.
3. Андреева, Л. Искусство хорового пения [Текст] / Л. Андреева, М. Бондарь, В. Локтев, К. Птица. – Москва: Музгиз, 1963. – 145 с.
4. Апраксина, О. Музыкальное воспитание в школе [Текст] / О. Апраксина // Вып. 11. – Москва: Музыка, 1976. – 136 с. 
5. Апраксина, О. Музыкальное воспитание в школе [Текст] / О.Апраксина // Вып.15: Сборник статей. – Москва: Музыка, 1982. – 160 с., нот.
6. Виноградов, К.П. Работа над дикцией в хоре [Текст] / К.П. Виноградов. – Москва: Музыка, 1967. –102 с.
7. Горбунова, М.В. Работа над двухголосием на уроках младшего хора: Метод. работа [Текст] / М.В. Горбунова. – Новосибирск, 2015. – 16 с.
8. Ефремова, Т.Ф. Двухголосие / Современный толковый словарь русского языка – [электронный ресурс] – точка доступа: https://dic.academic.ru/dic.nsf/efremova/156904/Двухголосие. Дата обращения: 26.03.2020.
9. Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. для учащихся пед. уч-щ по спец. 03.05.00 «Муз. воспитание», 03.07.00 «Преподавание в нач. классах общеобразоват. шк.» [Текст] / Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко. – Москва: Просвещение, 1989. – 207 с. 
10. Добровольская, Н. Распевание в школьном хоре [Текст] / Н. Добровольская. – Москва: Музыка, 1969. – 80 с.
11. Думченко, А.Ю. Работа над двухголосием в детском хоре на начальном этапе обучения: метод. разработка [Текст] / А.Ю. Думченко. – Санкт — Петербург, 2014 – 20 с., нот. 
12. Егоров, А. Теория и практика работы с хором [Текст] / А. Егоров. – Москва: Музгиз, 1951. – 239 с.
13. Живов, В.Л. Хоровое исполнительство. Теория. Методика. Практика [Текст] / В.Л. Живов. – Москва: ВЛАДОС, 2003. – 270 с. 
14. Карасев, А.Н. Руководство к постановке и преподаванию хорового пения в начальных школах. – Изд. 4-е.  [Текст] / А.Н. Карасев. – Пенза, 1904.

15.Краснощёков, В.И.  Вопросы хороведения [Текст] / В.И. Краснощёков. – Москва: Музыка, 1969. – 300 с.

16. Климова, Л. И. Развитие творческих способностей детей младшего дошкольного возраста на музыкальных занятиях (система Карла Орфа) [Текст] / Л.И. Климова. –  Курган: ИПК и ПРО, 2007. –  99 с.
17. Кодай, З.  Избранные статьи: (Пер. с венг.) [Текст] / З. Кодай. –  Москва: Сов. композитор, 1982.  – 288 с.
18. Луканин, А.А. Начало двухголосного пения в школе [Текст] / А.А. Луканин. – 2-е изд. – Москва: Музыка,1966. –38 с.
19. Могучее средство воспитания: Сборник статей [Текст] / под ред. П.П. Левандо. – Москва: Музыка,1978. –143 с.
20. Новикова, Л.И. Педагогика детского коллектива [Текст] / Л.И. Новикова. – Москва: Просвещение, 1978. – 143 с.
21. Николаева, Е.И.   Некоторые стилистические особенности детских хоров Золтана Кодая [Текст] / Е. Николаева // Музыкальное воспитание в школе: вып.11 / сост.О.Апраксина. – Москва: Музыка, 1976. – 115 с.
22. Никольская-Береговская, К.Ф. Русская вокально-хоровая школа от древности до ХХI в. [Текст] / К.Ф. Никольская-Береговская. – Москва: ВЛАДОС, 2003. – 304 с.: ноты.
23. Осеннева, М.С. Методика работы с детским вокальным коллективом: Учеб. пособие для сред. и высш. пед. учеб. завед. [Текст] / М.С. Осеннева, В.А. Самарин, Л.И. Уколова. – Москва: Академия, 1999. – 224 с.
24. Пигров, К. Руководство хором: под ред. К. Птицы [Текст] / К. Пигров. – Москва: Музыка, 1964. – 220 с.: нот. 
25. Попов, В.С. Русская народная песня в детском хоре [Текст] /В.С. Попов. – Москва: Музыка, 1985. – 80 с.
26. Работа с детским хором: сб. ст. [Текст] / под ред. В.Г. Соколова. – Москва: Музыка, 1981. – 70 с. 
27. Радынова, О.П. Музыкальное воспитание дошкольников [Текст]: Пособие для студентов пед. ин-тов, учащихся пед. уч-щ и колледжей, муз. руководителей и воспитателей дет. сада / О.П. Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили /Под ред. О.П. Радыновой. – Москва: Просвещение: Владос, 1994. – 223 с. 
28. Саричева, Е. Сценическая речь [Текст] / Е. Саричева. – Москва, изд. «Искусство», 1955. –  103 с.
29. Смелкова, Т.Д. Основы обучения вокальному искусству [Текст]: Учеб. пособие / Т.Д. Смелкова, Ю.В. Савельева. – Санкт-Петербург: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2014. –160 с. 
30. Соколов, В.Г. Работа с хором [Текст] / В.Г. Соколов. – Москва: Музыка, 1967. – 227 с.
31. Соколова, О.П. Двухголосное пение в младшем хоре [Текст] / О.П. Соколова. – Москва: Музыка, 1987. – 96 с.
32. Струве, Г.А. Школьный хор [Текст] / Г.А. Струве. – Москва, Просвещение, 1981. – 191 с.: нот. ил.
33. Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению [Текст] / Г.П. Стулова. – Москва: Прометей, 1992. – 270 с.
34. Стулова, Г.П. Теория и практика работы с детским хором [Текст] / Г.П. Стулова. – Москва: ВЛАДОС, 2002. – 176 с.: ноты.
35. Стулова, Г.П. Хоровой класс: теория и практика вокальной работы в детском хоре [Текст] / Г.П. Стулова. – Москва: Просвещение, 1988. – 125 с.: ил., нот. ил.
36. Теплов, Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания [Текст] / Б.М. Теплов // Вопросы художественного воспитания. – Москва: Известия АПН РСФСР, 1947. – 22 с.
37. Халабузарь, П. Методика музыкального воспитания [Текст]: Учеб. пособие / П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская. – Москва: Музыка, 1989. – 175 с., нот. 
38. Хоровое пение в школе. Методическое пособие для руководителей хорового пения в общеобразовательных школах и в хоровых кружках школ и Домов пионеров [Текст] / Академия педагогических наук РСФСР. – Москва: Академия, 1946. – 53 с.
39. Чесноков, П.Г. Хор и управление им [Текст] / П.Г. Чесноков. – Москва: Государственное музыкальное издательство, 1961. – 240 с.