Русская вокально-исполнительская школа.
Русская вокальная школа, отличающаяся своими самобытными исполнительскими принципами, характером произношения слова и оформления звука, существовала много веков. О поднялась она до уровня классики только в 30-е годы 19 века, когда свет рампы увидела первая русская классическая опера, исполненная русскими певцами. Она была подготовлена русскими педагогами. В творчестве этих певцов впервые в столь завершенной форме воплотились принципы естественности, правдивости, реализма, характерные для русской школы пения.
В эти же годы М.Глинка написал «Упражнения» для О.Петрова (1835-1863), «Семь этюдов для контральто» (1830) и «Шесть этюдов» (1833); издана «Полная школа пения» А.Варламов в 1840. Таким образом, методические принципы русской школы получили свое литературное оформление. Мы имеем все основания говорить о возникновении в начале 19 века самостоятельного направления — русская классическая вокальная школа.
Наряду с упомянутыми трудами Глинки и Варламова, особое историческое значение имеют книги Г.Ломакина, изданные в 1837 году. Это «Методика пения, содержащая начала музыки, правила пения, гаммы в различных тонах, интервалы, вокализации и необходимые уроки с басом, и сольфеджио из лучших опер для одного, двух, трех и четырех голосов, и фуги с аккомпанементом пианофорте» и «Методика пения, содержащая гаммы в различных тонах и делениях, интервалы, вокализации. Содержание этих книг представляет огромный интерес: это подлинные памятники, отразившие методические традиции прошлого и не утратившие практической ценности в наши дни».
Впервые в отечественной литературе в «Методах пения» сказано о пении как об искусстве, которому необходимо обучаться по специальной «методике» под руководством опытного педагога: «Кто хочет обработать голос и петь совершенно… пусть изучают методы знаменитых учителей». Аналогичную мысль встречаем у Варламова: «Пение требует особенных занятий и образования, потому что в естественном состоянии эта способность имеет мало приятности».
Большое внимание в трудах Ломакина уделяется тембральным особенностям певческого голоса и установкам, направленным на их выработку. Русские певческие традиции (профессиональные и народные) свидетельствуют о внимании к красоте тембра, к выработке палитры интонационных выразительных средств.
На основе эстетических воззрений о красоте тембра сформировался и укрепился признанный концентрический метод развития голоса. Эти традиции 30-х годов позапрошлого столетия — «начинать… с центральных звуков (диапазона) не требующих при воспроизведении больших усилий», — живы и в наши дни.
Для русской вокально-исполнительской школы и педагогики характерно особое отношение к слову, которое должно быть четким и психологически окрашенным. В «Методе пения» Ломакин пишет: «Главное правило в пении — выговаривать ясно слова. Худое произношение слов может сделать вокальную музыку совершенно непонятною. Какое удовольствие может певец доставить слушателю, когда выговор слов не ясен?»
Характерной чертой вокальной педагогики 30-х годов 19 века является неразрывная связь между музыкальным и техническим развитием в процессе воспитания певца. Ломакин по этому поводу пишет: «Невозможно выучить хорошо и правильно петь, не дав предварительно ученикам ясного понятия об основных правилах музыки». Он советует сначала обучать певца музыкальной грамоте, сольфеджио и только по прошествии полугода приступать к вокализации.
Хорошо известна позиция Глинки, который тоже любил в пении слышать каждое слово, сказанное чисто, явственно и верно по положению, то есть окрашенное смыслом фразы. Варламов считал, что «правильный выговор ноты и слога» придает пению больше ясности и силы, нежели всевозможные мышечные напряжения. Развитие этих традиций русской вокальной школы прослеживается и в наши дни. Ясное, четкое произношение слова и правдивая, красочная интонация всегда находятся в поле зрения каждого вокального педагога.
Ломакин, как и Глинка, считает главным условием для успешного овладения вокальным искусством наличие тонкого музыкального слуха. В «Методах пения» ясно определены задачи педагога по развитию музыкального слуха: «Учитель должен довести своего ученика до того, чтобы он мог без инструмента петь чисто все гаммы и интервалы и узнавать, который секунда, терция, кварта и пр. в каждом тоне: тогда он будет петь основательно, а не по слуху», то есть без «натаскивания» (с чем приходится и в настоящее время иногда встречаться в художественной самодеятельности).
В частности, для развития слуха Ломакин большое значение придает пению гамм, причем не в том виде, как это принято в настоящее время, транспонируя их по полутонам вверх и вниз, а строго в тональностях. Примечательно, что Ломакин в своих вокальных упражнениях отказался от традиционного гармонического сопровождения аккордами. Второй голос в упражнениях представлен контрапунктирующей мелодией, которая может быть спета или исполнена на музыкальном инструменте. Глинка также не писал аккомпанемента для вокальных упражнений, в чем нетрудно усмотреть определенную закономерность: ведь русские народные песни, за исключением плясовых, обычно исполнялись без инструментального сопровождения. Хоровое пение развивалось в стиле a’cappella. Методический принцип сольного пения без инструментального сопровождения в наши дни получил научно-теоретическое обоснование, он сохраняет свою практическую ценность и эффективность.
В первых русских учебно-методических трудах освещаются проблемы вокализации, регистров певческих голосов и многие другие вопросы техники пения. Ломакин, в частности, уделяет особое внимание правильной организации певческого дыхания, о чем в «Методах пения» сказано: «Кто не владеет своим дыханием, тот не может быть расценено как весьма оригинальное для своего времени, потому что тезис» искусство пения — это искусства дыхания» был выдвинут вокальной педагогикой во второй половине 19 века.
Как истинные представители русской школы, авторы первых учебно-методических трудов требовали от своих учеников задушевности, искренности и высокой эмоциональности исполнения. Ломакин утверждает, что певец должен овладеть «чувством», «теплотой души». Варламов также писал о непосредственном влиянии «состояния души» на голосовой аппарат, а искусство пения считал «языком сердца, чувства и страсти».
К исполнению художественного репертуара Г.Ломакин советует приступать после года успешных занятий под руководством педагога, начинать с произведений, написанных в медленном темпе, с высокими художественными достоинствами, особенно с классических арий, песен, романсов.
Результатом многолетней педагогической работы и исполнительского опыта Варламова явилась книга «Полная школа пения», опубликованная в 1840 г. в Москве. Труд композитора явился первой в России попыткой теоретически обобщить основные положения вокальной педагогики. Надо отметить, что до выхода издания в свет, Глинка написал несколько самостоятельных пособий для вокалистов, однако его работы носили частный характер, автор не ставил перед собой задачи теоретического обобщения рассматриваемых вопросов.
Таким образом «Полная школа пения» Варламова стала первой большой работой по методике преподавания вокального искусства. Интерес представляет теоретическая часть книги, в ней автор выразил свои принципы и подход к исполнительскому искусству, которые заключались в выразительности и естественности пения. «Варламов придавал большое значение правильному творческому самочувствию исполнителя, пишет А.Глумов, — по правде, искренности, естественному состоянию нормального, живого человека». не это ли станет определяющим направлением развития музыкального и театрального искусства конца 19 — начала 20 вв.?
«Полная школа пения» составлена в лучших традициях учебников 19 в. Весь материал тщательно структурирован: после исчерпывающего введения к практическому руководству пения, автор публикует сорок семь упражнений для голоса, расположенных по степени трудности. И заключают «Полную школу пения» вокализы, отражающие «типичные черты камерной вокальной музыки того времени (характерные интонации, жанры, приемы) и индивидуальные особенности творчества Варламова». прогрессивный в свое время труд композитора, был рассчитан на широкий круг вокалистов. В печати появилось много положительных откликов. В своей работе он руководствовался трудами своего учителя Бортнянского и доктора пения Ф.Беннати, а также книгой французского профессора пения и композитора А.Андраде «Новая метода пения и вокализации». Замыслы самого автора не ограничивались только изданием «Полной школы пения», в последующем он хотел написать труд, посвященных русским народным напевам. К сожалению, судьба распорядилась иначе, и Варламов не успел создать «продолжение» книги.
Обучение вокально-хоровому искусству всегда было и остается действенным средством эстетического, музыкального и духовного воспитания детей. Вокально-педагогический опыт подсказывает, что осмысление исполнительских и педагогических принципов основателей русской вокальной школы может помочь учителю музыки, хормейстеру в его практической работе. Русская вокально-хоровая культура прошла долгий путь развития. С течением времени эволюционировали исполнительские стили, изменялись эстетические критерии и эталоны звука, методы звукообразования, хоровой репертуар, педагогические принципы. Хорового певца, дирижера хора, а ровно и их слушателей всегда волновали вопросы хорового звучания: звуковой эталон, стилевое и жанровое разнообразие культуры звука, певческий тембр.
Оформление манеры хорового пения связано с традициями русской певческой школы, основоположником которой по праву считается М.И.Глинка (1804-1857). Среди русских композиторов М.И.Глинка был одним из немногих, кто знал искусства пения в совершенстве, о чем говорят его мелодии вокального характера. Своим вокальным мастерством Глинка как певец, педагог и композитор заложил основы русского реалистического исполнительства. В практической работе с оперными певцами он уделял большое внимание вопросам новой методики постановки голоса.
Особый вклад в русскую вокальную педагогику внес М.И.Глинка. Великий композитор, основоположник русской классической музыки, он по праву именуется также основоположником русской вокальной школы. Будучи прекрасным певцом, Глинка знал природу вокала, а как гениальный композитор — понимал интонационную основу русской музыки. Все это позволило ему создать систему подготовки певца на основе знания национальных особенностей русского пения. Его целью была естественность звукоизвлечения, для чего Глинка использовал концентрический метод: начинал с укрепления среднего диапазона, а затем добавлял крайние ноты.
В отличии от итальянских традиций виртуозного пения Глинка много внимания уделял содержанию исполняемой музыки. Поэтому он требовал от певцов проникновения в содержание музыки, выявления каждого слова и тщательного интонирования, а также умел будить фантазию певца, наставлять его на самостоятельный поиск.
Считая Глинку основоположником русской классической школы пения, не следует забывать, что русская вокальная школа имеет долгую историю. вне связи и вне осознания исторического содержания вокально-исполнительских явлений прошлого трудно понять и оценить Глинку-педагога. Многие его взгляды на вокальное искусство и методические принципы вытекают из традиций русского певческого исполнительства.
Глинка ценил в пении «натуральность и простоту», естественность и правдивость интерпретации. Звуки только тогда естественны, говорил Глинка, когда они верно выражают идею, чувства композитора. отказ от эффектов, не оправданных содержанием исполняемого произведения, становится принципом вокального исполнительства Глинки и его учеников.
Идеальная связь русского слова с музыкой в вокальных произведениях заставила Глинку отказаться от издания его романсов во французском переводе. переводы текстом его не удовлетворяли. Всё интонационное богатство музыки, искусственно приложенное к французским словам, потеряло прелесть, стало непонятным для слушателя-иностранца.
От внимательного отношения к слову идёт и требование чёткой дикции в пении. Глинка хотел слышать в пении каждое слово произнесённым чисто, ясно, со смыслом.
А.Н.Серов и другие современники отмечали в пении Глинки превосходную декламационную выразительность, когда буквально одним словом создавалась целая картина эмоциональных переживаний.
Сопоставляя воззрения Глинки на вокальное искусство с особенностями русского народно-песенного исполнительства, можно привести немало параллелей. как в народном исполнительстве осуждается внешнее украшательство, так и Глинка нетерпимо относился к бессмысленным фиоритурам, не допуская их при исполнении сольных партий своих опер. Русский напев на широком льющемся дыхании, народная манера «сказывать» песни — всё это было знакомо и близко Глинке. Народное песенное исполнительство сыграло значительную роль в формировании его взглядов на вокальное искусство.
Однако Глинка не считал возможным переносить народную манеру пения на исполнение классических произведений. его интересует индивидуальность, характерность, выражение духа жизни народной со всеми типичными оттенками, а не внешняя форма, посредством которой передаются эти особенности. Всякому жанру соответствует своя форма.
Что и на родине, и за границей на протяжении 30 лет Глинка обучал сольному пению многих певцов и певиц.
Из вокально-педагогических трудов, наиболее полно отражающих методические принципы Глинки, следует назвать его «Упражнения», написанные для Петрова, и особенно «Школу пения».
«Школа пения», написанная Глинкой предположительно в 1856 году для А.Н.Кашперовой, была опубликована в 1953 году под редакцией В.М.Богданова-Березовского такой, как она сохранилась до наших дней в архиве. В этой «Школе» имеются ценнейшие упражнения и советы, в которых ярко отразилась творческая мысль композитора, его вокально-методические устремления.
Как один из основателей нашей вокальной школы, занимаясь практическим воспитанием певцов, композитор создал эталон, на который равняется большинство педагогов и сегодня. Сегодняшние студенты изучают его эстетику в обязательных теоретических курсах и в дальнейшем соотносят с нею свои творческие поиски.
сама музыка композитора — вечный источник красоты и вокальной выразительности. И ныне невозможно сыскать ни одного начинающего артиста или зрелого мастера, который не прикоснулся бы к ней, не испытал высокой радости сотворчества. проходящие на протяжении многих десятилетий конкурсы вокалистов имени М.И.Глинки воспринимаются нами как торжество его идеалов, как послание композитора через века к современным исполнителям.
Л и т е р а т у р а
- Авдоухина О. первые русские вокально-педагогические труды и их историческое значение. Статья из интернета.
- Антонова Л.В. Становление вокального образования в России // Известия российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена. — 2008. —№76-1.-С.29-32.
- Барсов Ю.А. Вокально-методические принципы М.И.Глинки. канд. Дисс. М., 1969.
- Барсов Ю.А. Из истории русской вокальной педагогики // Вопросы вокальной педагогики. Вып.6. М.,1982.
- Варламов А. Полная школа пения. Уч. пособие. 4-е изд., стер. — СПб.: Издательство «лань»; Издательство «Планета музыки», 2012. -120 с. : нот. — (Мир культуры, истории и философии).
