Чангли Анна Андреевна
СПБ ГБУ ДО ДШИ ”Охтинский центр эстетичечкого воспитания”
Исполнительские принципы С.В.Рахманинова и актуальность их применения в современной педагогике.
Выпускник Московской консерватории С.В.Рахманинов продолжал и развивал традиции русской музыки. В одном из зарубежных интервью он отметил:” Я-русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка –это плод моего характера, и потому это русская музыка”. Неповторимо исполнительское искусство С.В.Рахманинова-пианиста и дирижера. В начале двадцатого века исполнительская деятельность С.В.Рахманинова становится одним из самых ярких явлений в музыкальной жизни России. С его всё возрастающей популярностью мог поспорить только Фёдор Шаляпин .Двух великих исполнителей связывало тесное творческое сотрудничество. Они часто выступали вместе. Когда Ф. Шаляпин выступал с С. Рахманиновым он всегда говорил не “я пою”, а “мы поём”, подчёркивая глубокую вокальную природу исполнения партии фортепиано.
Один из исполнительских принципов С.В.Рахманинова –проявление глубокой вокальной природы его пианизма. Его убеждение и композитора и исполнителя: ’’Мелодия-это музыка, главная основа музыки.”.Эта глубина, выразительная декламационность ,искренность исполнения всегда находили внутренний отклик у широкой аудитории, затрагивая слушателя до самой глубины души. Его творческий метод опирался на мелодическое мышление, а за ним уже шли и остальные слагаемые музыкальной речи: полифония, гармония , тонально-модуляционный план , ритм и форма. Особенности “вокального “ мелодизма Рахманинова- композитора находились в самой тесной связи с природой его исполнительского искусства.
Пианистический стиль Рахманинова складывался постепенно, под влиянием выдающихся пианистов его времени: Александра Ильича Зилоти, Николая Рубинштейна , уходит корнями в 19век, к исполнительской школе выдающегося композитора и пианиста-виртуоза Ф.Листа. Лучшие исполнительские традиции закладывались уже в младших классах консерватории, когда на протяжении четырёх лет С.В.Рахманинов занимался в классе у известного педагога Московской консерватории Николая Сергеевича Зверева. ’’Он был прекрасный человек. Лучшим ,что есть во мне я обязан ему.”-так вспоминал С.В. Рахманинов о своём учителе. В тоже время, уже с первых шагов обучения , проявлялись его выдающиеся музыкальные данные , во всей полноте раскрывалась собственная индивидуальность.
Главенство мелодии в исполнительском искусстве С.В. Рахманинова не подавляет другие элементы музыкальной речи. На старых записях слышна неповторимая динамика: сила crescendo c постепенной ровностью его нарастания и удивительное diminuendo мягко “тающего” звука, исходящей из музыкальной формы строгости и одновременно свободы в ритме, в музыкальной форме ясен замысел целого с часто импровизационным началом, которое подчинено идее всего произведения.
В этом году 150 лет со Дня рождения С.В. Рахманинова. Подобно музыке великого И.С. Баха, которая с каждым годом становится всё более востребованной и современной , музыка С.В. Рахманинова также поднимается на всё большую высоту, ещё большую востребованность и популярность у публики. Множество концертов , фестивалей, лекций о творчестве, биографии композитора проводятся с большим успехом по России и в моём родном Санкт-Петербурге в этот юбилейный год. Этот единый творческий порыв объединил и юных музыкантов ,учащихся музыкальных школ и профессиональных музыкантов-исполнителей .Во всех концертных залах звучит музыка С.В. Рахманинова . Приятно, что издаются и новые сборники произведений С.В. Рахманинова. Одним из таких новых изданий стал выпущенный в 2022 году издательством “ Композитор” Санкт-Петербург сборник из серии “ Золотой репертуар пианиста”. В нём опубликованы две пьесы Рахманинова “Вокализ” и Полька W.R. в переложении Андрея Овсянникова для двух роялей.
’’Вокализ” Рахманинов посвятил выдающейся русской оперной певице Антонине Васильевне Неждановой ,которая родилась в один год с С.В.Рахманиновым и этот год для неё также юбилейный. Она и стала первой исполнительницей . Успех был огромный. Первую инструментовку для симфонического оркестра сделал сам Рахманинов.
Переложение этих пьес для фортепианных дуэтов позволит включить их в репертуар уже в старших классах музыкальной школы, конечно, только очень способным, одарённым и технически подготовленным детям.
Работа над “Вокализом “ потребует от дуэта большого внимания в работе над звуком, стремления к умению “петь на фортепиано’’, слышать многоплановость фактуры в ансамбле.
Это произведение было особенным для Рахманинова .По воспоминаниям Натана Мильштейна много общавшегося с композитором:
“Как –то раз мы с Пятигорским приехали, не условившись заранее, к Рахманинову домой –как всегда, около четырёх часов дня. Пятигорский был с виолончелью ,я –со скрипкой. Дверь нам открыла прислуга: ’’Тихо, тихо-хозяин спит…’’На цыпочках мы с Пятигорским вошли в гостиную . На пюпитре увидели ноты рахманиновского ‘Вокализа”, который мы оба знали очень хорошо. Не сговариваясь, мы оба вынули инструменты из футляров и стоя начали играть “Вокализ”- тихо-тихо, в унисон , c разницей в октаву.
Вдруг к нам вышел Рахманинов. Заспанный , он был похож на арестанта со своей короткой стрижкой и в полосатой пижаме с поднятым воротником. Без слов он подошёл к роялю и, тоже стоя ,подыграл нам аккомпанемент-но как! Когда мы все доиграли “Вокализ” до конца, Рахманинов все так же безмолвно ушёл из комнаты- со слезами на глазах..”
Вторая пьеса сборника “Полька W.R.’’ – это виртуозная аранжировка Польки Франца Бера, которую Рахманинов считал сочинением своего отца. Работа над этой пьесой потребует от дуэта хорошей технической подготовки, блестящей фортепианной техники.
Впервые она была исполнена Рахманиновым на публике 6 мая 1922 в Лондоне, в Куинз-холле. С Полькой часто выходил на бис выдающийся пианист Владимир Горовиц.
Рахманинов поднял русскую фортепианную миниатюру на новую высоту в мировой музыкальной литературе. Популярность его произведений в мире неуклонно растёт. Находясь в Америке(1920), он услышал как ресторанный оркестр играл его Прелюдию в джазовой обработке, воскликнул :’’Какая превосходная пьеса получилась! Я наслаждался каждой нотой! “ .
