Задачи и функции обучения классическому танцу

Задачи и функции обучения классическому танцу

Актуальность проблемы: Классический танец – это определенный вид хореографический пластики. Это тонкое сочетание движений, большая гармония с классической музыкой и условия классического танца – это выворот ног, большой шаг в танце, вращение, гибкость, свобода, пластичность, выносливость и сила.

 Его основы уникальны, даже самый опытный танцор из разных танцевальных направлений не прекращает этот многоступенчатый процесс занятий по классике. Обучение этому уникальному искусству включает в себя изучение постановки корпуса, основных позиций ног и рук, терминологию историю развития и уважение. 

Классический танец развивает осанку, вырабатывает ответственность, уважение к искусству, развивает гибкость и легкость. Учит выражать свои чувства с помощью танца, чувствовать себя уверенным и развязным, способствует развитию интеллекта и культуры. В классическом танце существует своя исполнительская культура, своя система подготовки танцоров. Поэтому чтобы достичь результатов в других специализирующих танцах, особенно в народном танце, необходимо начать с уроков классического танца. 

Все-таки, невзирая на проблемы восприятия классического танца, именно классический танец оказывает воздействие на формирование исполнительской культуры, которая не всегда состоит на должном уровне. Указанная проблема объясняет актуальность исследования средств классического танца, способствующих формированию исполнительской культуры.

Цели и задачи: 

– изучить литературные источники и определить роль классического танца в сфере хореографии; 

– раскрыть понятия и принципы культуры;

 – выявить эстетические и технические задачи и функции классического танца; 

– изучить методику преподавания классического танца – экзерсис у станка и на середине.

Объектом исследования – классический танец. 

Предмет исследования – задачи и функции обучения классическому танцу.

Классический танец как искусство

Искусство классического танца выступает как общепринятое средство, используемое для формирования и развития духовного потенциала подрастающей личности, которое в состоянии сотворить благотворную почву, раскрывающую потенциальные возможности его участников — и исполнителя, и постановщика хореографического произведения. Органическое сочетание движения и музыки вырабатывает атмосферу позитивных эмоций, раскрепощающих, делающих поведение исполнителя непринужденным и грациозным, а постижение репертуара классической музыки способствует вовлечению человека в искусство профессионального мастерства. 

Весьма важной составляющей обучения классическому танцу выступает целенаправленное сотворение подходящей психологической атмосферы урока, с целью раскрытия и вырабатывания профессиональных качеств танцора. Вследствие этого главной целью педагогической системы является проведение систематической работы, профессионально развивающей гармонично сформированную личность танцора. 

Исходя из указанной цели, классический танец способствует решению обусловленных задач

– совершенствовать техническое мастерство;

 – духовно воспитать личность; 

– развить творческий потенциал; 

– развить чувство ритма, танцевальную выразительность; 

– воспитать художественный вкус; 

– развить способность видеть и постигать чистоту искусства. 

Классика (от лат. classicus – «образцовый, первоклассный») — строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность. Система танцевальных движений призвана сформировать дисциплинированность, подвижность тела, превратив его в отзывчивый прекрасный инструмент, который послушен воле балетмейстера и самого исполнителя. Она складывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, то есть, начиная с XVII столетия. При этом подчеркнем, что сам термин «классический», который отличает данный вид театрального танца от других – народно-характерного, бытового и т. д., появился относительно недавно, и имеются основания предполагать, что появился в России.

Пока балет как искусство еще не самоопределился, танец в образе выступал как важная составная часть сценического зрелища. Аналогично многим современным искусствам, он возник в эпоху Возрождения.

Задачи и функции обучения классического танца

Задачи классического танца совершенствовать техническое мастерство ,духовно воспитать личность, развить творческий потенциал ,развить способность видеть и постигать чистоту искусства, воспитать художественный вкус ,развить чувство ритма  и танцевальную выразительность 

Несомненно, что основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений не перестают заниматься классикой. Классический танец является непревзойденной системой для развития человеческого, в частности детского организма, признанной во всем мире. Он формирует идеальную осанку (потихоньку исправляя некоторые искривления позвоночника за счет правильной растяжки и работы над мышечным корсетом), формирует гибкость, пластичность, танцевальность и дает такое развитие координации, при котором в дальнейшем ребёнку, изучившему классический танец, подвластно любое танцевальное направление. Уроки классического танца приучают к дисциплине, ответственности, целеустремленности. Занятия классическим танцем удивительным образом оказывают влияние на внутреннее состояние и мировоззрение. Благодаря правильной нагрузке фигура становится стройнее, а в движениях появляется легкость и благородство. На занятиях развивается гибкость и пластика, координация, музыкальная и эмоциональная выразительность. Балет, как бы «воспитывает» тело и облагораживает душу. На уроках внимание в первую очередь уделяется постановке корпуса, развитию гибкости, укреплению и растяжке мышц, эластичности связок, выносливости и координации движений. Благодаря правильной нагрузке, фигура становится стройнее, а в движениях появляется легкость и благородство. Таким образом, занятия классики полезны очень для детей. С раннего возраста закладывается правильная осанка и понемногу исправляются разнообразные случаи искривлений позвоночника. На уроке классического танца у детей формируется ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству.

Для тщательного изучения и полного овладения методикой преподавания классического танца по указанной системе, мало просто прочитать и выучить соответствующую литературу и сухо отпускать комбинации ученикам. Нужно совершенствовать теорию и практику педагогического мастерства процесса преподавания, последовательно изучать и осваивать материал обучающимися. Необходимо быть всесторонне сведущим педагогом: – постигать и глубоко исследовать биомеханику танцевальных движений; – применять методы и приёмы психологического влияния на учеников, с целью получения оптимальных результатов; – компетентно планировать весь процесс обучения, с первого до самого последнего года; – применять индивидуальный подход к каждому учащемуся; – стать мастером своего дела. Лишь только в этом случае, мы полагаем, рост профессиональных достижений будет значительным. В ином случае, учебный процесс сведётся просто к изучению отдельных движений, без осмысленного понимания обучающимся работы собственного тела, и важности методического прохождения материала. 

Процесс обучения в хореографическом коллективе – это совокупность целенаправленных действий педагога и учащегося для получения системы знаний, умений, навыков и развития творческих способностей средствами хореографического искусства. 

Учебно-воспитательный процесс в коллективе строится согласно дидактическим принципам:

 — системности обучения; 

— последовательности обучения («от простого к сложному»); 

— наглядности обучения; — осознанности обучения; 

— доступности обучения; 

— научности обучения; 

— непрерывности (преемственности) обучения; 

— гуманности. 

Такая организация учебного процесса дает возможность участникам коллектива не только овладеть основами хореографии, но и углубить знания в этой области, сделав их всесторонними, связав танец с широким кругом явлений искусства и жизни. 

Ведущими методами обучения детей танцевальному искусству являются: 

— наглядный показ формируемых навыков (невербальный); 

— объяснение методики исполнения движения (вербальный); 

— тренировочные, танцевальные упражнения; 

— танцевальная игра; 

— развивающие этюды; 

— танцевальные композиции. 

Формами обучения являются: 

— индивидуальные занятия с солистами, с неуспевающими; 

— индивидуально-групповые занятия: это отдельное обучение мальчиков и девочек или одной группы; 

— коллективные репетиции 2-х или 3-х групп; 

— сводные репетиции всего коллектива; 

— концертная деятельность танцевального коллектива.

Формы контроля за уровнем подготовки воспитанников: открытые уроки, отчетные выступления, концертная деятельность коллектива, его участие в смотрах, конкурсах, фестивалях и праздниках танцах различного уровня. Концертная деятельность – это показатель стабильности коллектива, общей культуры его исполнителей, грамотности и профессионализма руководителя. 

Систематическое обучение хореографии базируется на регулярности упражнений, тренирующих тело. 

Задачи экзерсиса в классическом танце

Экзерсис (фр. exercice — «упражнение») классического танца вырабатывает: правильную постановку корпуса, устойчивость, координацию, создающие абсолютную свободу движений. Он развивает и укрепляет весь суставно-мышечный аппарат, устраняет физические недостатки (сутулость, перекос плеч, косолапость и др.). 

Основная задача классического экзерсиса у палки заключается в том, что целесообразно подобранные, постоянно повторяемые тренировочные упражнения помогают ученикам развивать тело и учиться свободно и пластично управлять своими движениями. 

1. Plie (приседание) во всех позициях. Развивает ахиллово сухожилие, выворотность, эластичность связок, силу ног. Plie — это основа многих движений, в том числе прыжков. 
2. Battements tendus (отведение и приведение натянутой ноги). Вырабатывает выворотность, натянутость всей ноги в колене, подъеме и пальцах, развивает силу ног, а также вырабатывает красивую линию ног. 
3. Battements tendus jetes (бросковое движение натянутой ноги на 250 ). Вырабатывает силу ног, натянутость и легкость, резкость движения ног, воспитывает стопы для прыжка, развивает выворотность в тазобедренном суставе. 
4. Rond de jambe par terre (круг ногой по полу). Развивает подвижность в тазобедренном суставе, сохраняя при этом выворотность и натянутость всей ноги. 
5. Battements fondus (тающий; движение на 450 ). Развивает силу и эластичность мышц ног, коленные и голеностопные связки, мягкость приседаний, ахиллово сухожилие, выворотность. 
6. Battement frappe (бить, разбивать, раскалывать; движение с ударом на 450 ). Развивает силу ног, резкость движения ног, ловкость и подвижность коленного и тазобедренного суставов. 
7. Rond de jambe en l’air (круг ногой в воздухе). Вырабатывает силу бедра, развивает подвижность коленного сустава. 
8. Petits battements (маленькие батманы на уровне щиколотки). Вырабатывает подвижность низа ноги от колена при закрепленном верхе, а также четкость и резкость движения ног, выворотность. 
9. Battement relevelent (медленное поднимание натянутой ноги на 450 , 900 и выше). Battement developpe (разворачивать; медленное вынимание ноги на 900 и выше). Развивают силу ног, шаг, легкость работающей ноги, выворотность в тазобедренном суставе; вырабатывают танцевальность и чувство позы.
10. Grand battement jete (большой бросок ноги на 900 и выше). Развивает легкость и силу ног, резкость движения ног, шаг. 
11. Releve (подъем на полупальцы). Развивает ахиллово сухожилие, силу стопы, гибкость пальцев, выворотность, устойчивость. 

При исполнении классического экзерсиса необходимо добиваться выразительности исполнения тренировочных и танцевальных движений; развивать эмоциональность, координацию движений, их соответствие содержанию музыки. 

Все упражнения – от простых до сложных – изучаются в системе, из которой ничего нельзя изъять. Она направлена на гармоничность движения тела, на преодоление сложностей в овладении балетной осанкой, техникой танца, устойчивостью, координацией, элевацией и баллоном – той совокупностью приемов, которые делают танец выразительным, подготавливают условия для создания образа в танце. 

Упражнение — проучивание конкретного движения согласно методическим требованиям. Усложняется за счет увеличения количества движений или ускорения темпа исполнения. Как правило, движение исполняется в «чистом» виде, не комбинируется с другими танцевальными элементами. 

Комбинация – сочетание основного движения с другими танцевальными элементами (port de bras, поворотами, связующими и вспомогательными движениями и др.) Каждое упражнение и комбинация имеют исходное положение. Упражнению предшествует подготовка (preparation). Заканчивается упражнение в исходном положении или в заданной позе. 

Музыкальное оформление и просчитывание упражнения или комбинации должно отражать их ритмическое построение. Вступление и окончание упражнения или комбинации в хореографическую фразу не включается. 

Заключение:

Классический танец – основа хореографии. На этом уроке постигаются тонкости танцевального искусства. Эта система движений, которая призвана сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращая его в отзывчивый инструмент, который послушен воле балетмейстера и самого исполнителя. Занятия классики полезны очень для детей. 

С раннего возраста закладывается правильная осанка и понемногу исправляются разнообразные случаи искривлений позвоночника. На уроке классического танца у детей формируется ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству. Говоря об исполнительской культуре, мы подразумеваем под этим понятием, прежде всего, само исполнительское мастерство, которое включает в себя выразительность исполнения и танцевальную технику, музыкальность, свободу и законченность жеста.

 В каждом направлении танцевального искусства техника исполнения и художественное выражение имеют большое значение. Соответствующие этим аспектам профессиональные качества артиста могут быть достигнуты лишь в результате последовательной и систематической подготовительной учебной работы. Какие бы новшества ни привносило в хореографию время, какие бы современные направления и техники ни появлялись на сцене, классический экзерсис и по сей день, является главным стержнем профессиональной исполнительской подготовки, на основе которого развиваются другие танцевальные методики. 

Если разложить исполнительское мастерство танцовщика на составные части, то в основе будут лежать, прежде всего, индивидуальные способности, далее следуют знания и умения, то есть та информация и сумма навыков, которые были получены в процессе обучения. Все это вместе складывается в некую профессиональную оснащенность. 

Список используемой литературы:

1. Алферов А.А. К вопросу об интерактивности в образовательном процессе / А.А.Алферов // Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования: сб. материалов всеросс. науч.-практ. конференции, 04 июня 2013 г.; МГАХ / науч. ред. И.А.Борзенко, Н.А.Вихрева. – М.: МГАХ, Богородский печатник, 2014. – С. 13-15. 
2. Блок, Л. Д. Классический танец: История и современность / Л. Д. Блок. – Москва: Искусство, 1987. – 556 с. 
3. Ваганова А. Я. Основы классического танца / А. Я. Ваганова. – СанктПетербург: Лань, 2007. – 192 с. 
4. Зайфферт Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа: Учебное пособие/Д.Зайфферт; пер. с нем. В.Штакенберга. – СПб.: Лань, Планета музыки, 2012. – 128 с. 
5. Котельникова Е. Биомеханика хореографических упражнений / Е.Г.Котельникова. – М.: ВЦХТ, 2008. – 128 с. 
6. Панова Е.В., Соболь В.А. Хореографическое искусство в системе дополнительного образования: метод. пособие / Е.В. Панова, В.А. Соболь. – РИЦ ТГИК: Тюмень, 2017. – 44 с. 
7. Соковикова Н.В. Введение в психологию балета / Н.В.Соковикова. – Новосибирск: Сова, 20016. – 300 с.