Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Чернушинская ДШИ»
«Этюды с удовольствием»
Практико-ориентированный долгосрочный проект
Разработчик:
преподаватель МБУ ДО
«Чернушинская ДШИ»
Мошкина С.В.
г. Чернушка 2022
Практико – ориентированный долгосрочный педагогический проект «Этюды с удовольствием»
Занимаясь в музыкальной школе, учащиеся два раза в год сдают технический зачёт. Как правило, никто не любит работать над гаммами и этюдами, для учеников это бывает скучно и неинтересно. Педагоги фортепианного отделения задались целью найти новые, интересные формы работы с детьми, которые пробудили бы интерес детей к повышению исполнительского мастерства, повысили мотивацию и сделали процесс обучения более увлекательным. Предварительно с детьми проводится беседа о композиторах, писавших этюды для фортепиано. Остановимся подробно на анализе каждого из обязательных этюдов.
Технические задачи в работе обязательными над этюдами К. Черни (редакция Г. Гермера) ч. I
- Этюд №15 (II класс). Этюд на «мелкую» технику, предназначены для развития правой руки.
Основан на движении восьмых в пределах гаммы До мажор.
В стадии разбора необходимо следить не только за аппликатурой, но и за интонированием восьмых в партии правой руки. Оно основано на затактовой системе. Подобное интонирование обеспечит ровное звучание пассажа, а также предотвратит «забалтывание» в конечной стадии. Для достижения четкости, беглости в исполнении восьмых нот следует учить этюд следующими способами: 1) в медленном темпе: с высоким поднятием каждого пальца, штрихом – staccato, пунктирным ритмом, «трелями», 2) в подвижном темпе: без высокого поднятия пальцев с ощущением цепких кончиков, используя объединяющее движение, с хорошим ощущением высоких первого и пятого пальцев.
Гаммообразные пассажи учить по позициям, предварительно поиграв упражнения на подкладывание первого пальца, и способом вычленения (двумя руками), перемещаясь по клавиатуре.
Очень важно чередовать работу в медленном темпе с высоким поднятием пальцев с работой в подвижном темпе, предусматривающем большую нагрузку на объединяющие движения.
Способы игры в быстром темпе должны претерпеть существенное видоизменение по сравнению с игрой в медленном темпе. Для того чтобы играть быстро, нужно играть «близко»; чтобы рука не уставала, необходимо научиться «отдыхать» во время игры. К быстрому темпу нужно переходить постепенно.
По мере выучивания увеличивается продолжительность отрывков, а также темп. Именно в это время нужно приспособиться к «рельефу» этюда, позаботиться об экономности в движении пальцев (без потерь в четкости и звонкости).
Работая над прибавлением темпа способом «пробежек», постепенно укрупнять построения: с остановкой на каждом аккорде, через аккорд и т.д.
Для того, чтобы этюд прозвучал цельно, нужно усилить динамику к последнему пассажу, постепенно прибавляя вес руки.
С учащимися, которые быстрее продвигаются в техническом плане, на освоение пятипальцевой позиции и гаммообразных пассажей можно учить этюд №1 из II тетради. В этом этюде к перечисленным техническим задачам добавляются скачки в гаммообразной секвенции, которые нужно поучить тремя способами: 1) с остановкой на первой ноте следующего звена секвенции, 2) с переносом первой ноты следующего звена секвенции на одну или две октавы вниз, 3) постепенно укрупняя построения от одной точки опоры до другой.
На основе данной секвенции хорошо запоминается аппликатурная система.
- Этюд №30 (аккорды). III класс.
Исполнение аккордовой техники в этом этюде сочетается с пунктирным ритмом. Работа над исполнением аккордов делится на два этапа:
- Сначала пальцы при низкой кисти касаются клавиши; аккорд берется коротким энергичным движением – толчком всей руки. Кисть в это время идет вверх, а пальцы как бы «хватают» клавиши. Рука отрывается от клавиатуры. Затем готовится следующее взятие – пальцы «ложатся» на клавиши следующего аккорда и т.д.
- Второй этап более сложный. Переходить к нему можно только после усвоения первого. Аккорды берутся сверху без предварительного касания клавиши. От первого этапа должно остаться ощущение погружения веса руки в клавиатуру и пальцевая хватка.
Исполнение аккордов пунктирным ритмом основано на принципе «разделения труда». Короткий по длительности аккорд берется пальцами «к себе». Длинный – толчком всей руки «от себя». С увеличением темпа эти движения сближаются. Короткий аккорд следует исполнять на пиано. Рука берет каждую следующую пару аккордов сверху. Скачки учить вышеуказанным способом.
В конце этюда используется пассаж на длинное арпеджио, виртуозное исполнение которого требует не подкладывания первого пальца legato, а плавных гибких переносов руки из позиции в позицию с минимальным поворотом локтя.
Для прибавления темпа учить по позициям и способом «наращивания» пассажа.
- Этюд №31 (арпеджио). IV класс.
Важное условие в исполнении короткого арпеджио – певучее legato, исключающее толчки рукой на каждом звуке. Для этого необходимо «взятие» каждым пальцем своей клавиши и объединяющее движение кисти от первого к пятому пальцу, постепенное «собирание» пальцев к концу мотивов. Для прибавления темпа нужно учить по позициям с остановкой на первом пальце, постепенно увеличивая расстояние от одной опорной точки до другой. Для развития подвижности первого пальца, который в данном виде техники является стимулятором скорости.
4.Этюд №45 (гаммообразные и ротационные движения). V класс.
В этом этюде сочетается игра гаммообразных пассажей с ротационным движением в скрытом двухголосии. Гаммообразные пассажи учить следующим образом: 1) в медленном темпе, с осознанием затактовой фразировки, 2) штрихом staccato, 3) «трелями», 4) пунктирным ритмом, 5) с применением объединяющего движения, приспосабливаясь к рельефу мелодической линии, 6) способом «вычленения», играя трудные мотивы двумя руками, перемещаясь по клавиатуре, 7) по позициям, 8) с остановкой на сильных долях, с ощущением опорных нот.
Ротационное движение в скрытом двухголосии необходимо отработать сначала на упражнениях: «Вкручивание и выкручивание лампочки».
Затем перенести эти ощущения на клавиатуру, каждый раз открывая ладонь к ноте более подвижного голоса. Для того чтобы первый палец играл близко и тихо, надо представлять затактовую фразировку.
В таком случае первый палец будет играть «с клавиши», а мелодическая нота «сверху». Для более ясного представления звучания, скрытого двухголосия можно поиграть его двумя руками: правая рука – штрихом legato (на форте), левая рука – staccato (на пиано).
Прибавлять темп в этюде нужно постепенно. Начинать с трудных эпизодов, используя все вышеуказанные способы. Играя гаммообразные пассажи в быстром темпе, помнить о наклонах ладоней и корпуса (правило смычка), помогающих объединению, более цельному исполнению. В партия левой руки аккомпанемент вальсового типа. Бас играется сверху – весом руки; вторая и третья доли – тихо (на одном движении от баса).
Еще один аккомпанемент классического типа, часто встречающийся в нотной литературе – «альбертиевы басы» — учится следующими приемами: 1) аккордами, 2) Staccato, legato (движение от локтя), 3) пунктирным ритмом, 4) «трелями», 5) с ощущением затактовой группировки, 6) с задержанием нижней ноты, 7) с задержанием средней ноты, 8) с задержанием верхней ноты.
Технические задачи в работе над этюдами К.Черни ор. 299
- Этюд №3 (арпеджио). VI класс.
В техническом развитии пианиста работа над арпеджио занимает большое место. Систематическое совершенствование в их исполнении способствует приобретению активности пальцев, гибкости и пластичности рук, гармонического мышления, ощущения ладотональности.
При разборе текста этюда следует обратить внимание на верное интонирование короткого арпеджио. Воспроизведению правильного интонирования поможет «чуткое» прикосновение первого пальца. Аппликатурная дисциплина – необходимое условие любого разбора. Текст этюда следует разбирать и проучивать по четыре такта, каждые из которых заканчиваются на динамическом подъеме. С девятого такта логичней вести работу над текстом по два такта. Ученик должен обратить внимание на тональное сопоставление в тактах: 9-10 (C-dur — D); 11-12 (a-moll — D(н)); 13-14 (F-dur – D), а в дальнейшем, в 15-м такте, обратить внимание на действующую доминанту.
Соблюдение legato в партии левой руки обязательно. Оно дает возможность услышать ансамбль двух голосов и более цельно ощутить подход к кульминации этюда. Кульминация этюда распределена с 21-го по 24-й такты.
Темп presto, который необходим при исполнении «готового» этюда, диктует четкость, ясность артикуляции, легкость legato, цепкость кончиков пальцев, собранность фаланг, гибкость запястья. Это те моменты, которые должны быть в ощущении ученика при озвучивании текста этюда.
Для достижения цепкости в кончиках пальцев, четкости и ясности в артикуляции целесообразно поработать над арпеджио штрихом staccato, непременно пальцевым staccato при объединяющей гибкой кисти, которая будет (в союзе со слухом) отвечать за сохранение верной интонационности в арпеджио. Проучивание на staccato целесообразно вести в среднем, среднеподвижном темпе. Естественно, что для возникновения нужного ощущения у ученика, педагог может обращаться к тем или иным образным сравнениям.
Ровность исполнения арпеджио зависит, прежде всего, от устойчивости и цепкости 3 и 5 пальцев.
Гибкое, пианистичное исполнение шестнадцатых на одном движении руки от плеча (как бы на одном крыле) в сочетании с гибким запястьем, по рисунку мелодического контура – необходимое условие для достижения быстрого темпа. В момент пауз рука всякий раз должна запастись новым потенциалом движения. Темп для сценического исполнения должен быть выбран не предельно быстрый, он должен быть в качестве контрольного. К контрольному темпу необходимо прибегать с предварительным настроением на сценическое выступление, т.е. с предварительной моральной подготовкой. «Дорабатывать» этюды целесообразно чередуя исполнение в подвижном и среднеподвижном темпах.
- Этюд №29 (параллельное движение). VII класс.
В этом этюде сочетается несколько видов техники: гаммообразные пассажи, параллельное движение в интервале, короткое арпеджио, элементы длинного арпеджио, скачки в партии левой руки. Характер этюда – стремительно легкий, динамичный. Темп – очень скорый. Несколько кульминационных точек (такты 14-16 и 26) предусматривают яркое, насыщенное, напряженное по динамике окончание: расходящаяся Ми-мажорная гамма заканчивается резким, тоническим аккордом.
Средняя часть этюда (с 8-го по 19-й такты) – отклонение в H-dur. В этой части необходимо обратить внимание на интонационную выразительность гаммообразных пассажей партии правой руки. Такое проучивание поможет грамотному разбору текста и скорейшему запоминанию его наизусть. В этом же разделе следует обратить внимание на гармоническую поддержку левой рукой. Заложенная в ней основа является метро-ритмическим дирижером. И то, и другое – необходимые требования при исполнении ансамбля рук.
В работе над преодолением технических трудностей в параллельном движении необходимо применять контрастный штрих. Например: левая рука исполняет свою гамму штрихом staccato, а правая рука – legato, затем поменять штрихи. В арпеджио необходима правильная интонационность.
Для быстрого темпа предусматривается укрупненность в интонационности. В правой руке запястье должно быть гибким и следовать за звуковысотным рельефом. Проинтонированное исполнение текста в 28-м такте поможет синхронному исполнению в быстром темпе. Текст в этом месте необходимо учить каждой рукой, распределяя нагрузку на активные кончики пальцев и осознано-выразительную гибкость кисти.
Проучивание с ритмическим изменением способствует более точной фиксации пятых и четвертых пальцев на скачках, что тоже немаловажно для достижения чистой игры при быстром темпе.
В 20-м такте этюда в партии левой руки встречаются скачки, интервалы между которыми нужно правильно интонировать.
После взятия верхнего звука рука должна идти вниз с тем, чтобы на этом же движении взять остинатный звук и следующим движением сверху – следующий верхний звук.
Для данного этюда трудностью будет являться темповое единство: гаммообразные движения обеих рук (при параллельном исполнении в интервал) провоцирует на темповую устремленность. Поэтому очень важен ансамбль рук: динамичность и устремленность пассажей партии правой руки в сочетании с гармонической и метро-ритмической осмысленностью партии левой руки должны сдерживать попытку параллельного движения к смене темпа.
Этапы проведения мероприятия состоит из III этапов
I этап – проведение внеклассных мероприятий, викторин для учащихся младших и старших классов с использованием ИКТ;
II этап – конкурс на лучшее исполнение обязательного этюда, награждение учащихся; параллель 2-ого класса готовилась к конкурсу в расширенной форме: исполнение обязательного этюда, защита проекта, театрализация, рисунки.
III этап – мониторинг качества технических умений и навыков.
Инновационность нашего мероприятия заключается в разнообразии видов деятельности всех его участников, привлечение в работу педагога теоретического отделения. Среди учащихся 3-7 классов проведение конкурса на лучшее исполнение обязательного этюда в форме «слепых» прослушиваний в кабинете за ширмой.
Для учащихся 2-х классов- исполнение обязательного этюда, проектная деятельность, театрализация, сочинение, рисунки.
В подготовке презентаций для учащихся 2-х классов принимали участие родители, бабушки, дедушки. Поддержка родных придавала уверенности юным участникам! Конкурс в каком-то смысле сплотил семью.
Оценивало выступление ребят очень компетентное и профессиональное, доброжелательное жюри. Все конкурсанты были отмечены грамотами, призами и сладкими подарками.
В отличие от традиционного академического подхода в сдаче технического зачёта, наш конкурс проходит в интересной, увлекательной форме, которая способствует повышению мотивации детей в освоении технических навыков.
Подводя итоги конкурса, члены жюри отметили хорошую подготовку и заметный рост технических возможностей учащихся. Ожидаемые результаты- повышение мотивации в освоении исполнительского мастерства при игре этюдов, расширение кругозора учащихся, реализация полученных технических и исполнительских навыков в концертной и конкурсной деятельности.
