Панина Светлана Валериановна
МБУ ДО «Моркинская детская школа искусств»
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ПОСРЕДСТВОМ ХОРЕОГРАФИИ
Центральной категорией эстетики является учение о прекрасном. Приобщение к красоте духовно обогащает и способствует стремлению создавать прекрасное. Это очень важная часть в формировании личности ребенка. Подлинно эстетическое отношение к действительности предполагает умение видеть прекрасное и безобразное, отличать плохое от хорошего, умение наслаждаться и испытывать отвращение.
Человек развивается эстетически, прежде всего в практической деятельности, и поэтому художественно-эстетическое восприятие детей — это целенаправленный процесс формирования творчески активной личности, способного понимать, оценивать, чувствовать, любить искусство и наслаждаться им. Искусство играет особую роль в воспитании и формировании личности. Музыка, живопись, литература, театр — то необходимое, без чего не может развиваться эстетически ни один человек.
Эстетическое освоение действительности — это то, чем занято, собственно говоря, все искусство. Поэтому-то так важно художественное развитие юного человека. Это развитие происходит и в ходе восприятия искусства, и в самостоятельной творческой деятельности.
Восприятие искусства, общение с ним-наиболее доступная из форм художественной деятельности. Она и стала сейчас основной в приобщении молодежи к искусству. Полноценное восприятие искусства требует художественного образования. Оно не в том, чтобы познакомить учащихся со всеми выдающимися деятелями искусства и их произведениями, а в том, чтобы раскрыть перед ними наиболее важные этапы развития искусства, основные направления в нем, наиболее яркое, типическое в творчестве того художника, который является выразителем этого направления. Такие «ключевые» знания им служат основой, на которой держится все художественное развитие растущего человека.
В практике эстетического воспитания укрепилась традиция преимущественного внимания к познавательной и воспитательной сторонам искусства. При этом часто упускают из виду саму эстетическую сущность искусства, а это ведет к неверному представлению об искусстве, как о простом отображении фактов, событий, картины жизни. Чем чаще юный человек встречается с произведениями искусства, тем обострённее становится его способность к эстетическому освоению не только искусства, но и действительности. Однако глубина эстетического восприятия зависит не столько от частоты встреч с искусством, сколько от качества этих встреч. Поэтому так важен отбор произведений.
Изучение классического наследия помогает сформироваться художественному вкусу юных, их способности художественному суждению. Тем не менее, перед нами всегда стоит проблема сочетания классики и современного искусства. Следует при всякой возможности использовать современное искусство в эстетическом воспитании, развивать у ребят самостоятельность и обоснованность оценок.
Каждый вид искусства, располагая своими особыми средствами воздействия, вносит вклад в общее дело эстетическою воспитания. Эстетическое воспитание имеет своей целью формирование определенного эстетического отношения к действительности и активизацию деятельности человека до творчества по законам красоты. Такое понимание наиболее полно отражает сущность эстетического воспитания, весь смысл которого состоит в осуществлении двух тесно взаимосвязанных задач:
- Научить детей понимать красоту всей окружающей действительности.
- Научить создавать эту красоту самим.
Выполнение этих задач основано на ориентации в тех эстетических ценностях, которые сложились в обществе, и Формирование при этом индивидуального эстетического сознания. На эстетическое воспитание влияет и творческая атмосфера, создаваемая педагогом и учениками.
Немаловажную роль играют личные качества преподавателя, стиль его взаимоотношений с коллективом, методы руководства и умение управлять. Настоящий учитель-педагог повторяет себя и своих учениках. Ученик принимает идейную убежденность учителя, него отношение к жизни, к художественным произведениям, к творчеству, его внутреннюю и внешнюю культуру и. т.п.
В воспитании и развитии личности огромную роль играют наглядные примеры, которыми являются действия и поступки самого преподавателя. Он должен быть своеобразным эталоном, образцом для подражания, но при этом не тормозящим и не ограничивающим их творческую деятельность и социальную
активность.
Хотелось бы остановиться на таком виде искусства как хореография.
Начиная занятия с детьми, педагог-хореограф, прежде всего, стремится заинтересовать детей, научить их любить и понимать искусство танца. Ознакомление с новым видом искусства расширяет сферу детских интересов, обогащает их новыми впечатлениями. Приобретение правильных и прочных танцевальных навыков, участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию образа, беседы педагога с детьми — все это развивает эстетическое воспитание ребенка, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям искусства, учит его правильным суждениям в области искусства танца.
Наблюдения за детьми, занимающимися в хореографических кружках, показывают, как важно дать ребенку грамотную и систематическую подготовку в области изучаемого искусства. Овладев необходимыми навыками и умениями, научившись понимать и осмысливать содержание танцев, выразительно и правдиво исполнять танцы, дети по — новому, более активно и более сознательно начинают относиться к данному виду искусства. Их заинтересованность и способность давать правильные критические оценки возрастает не только в области искусства танца: для них ближе, понятнее, ярче становится и песня, и музыка, и живопись. В результате активного эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни. Также растет культура поведения: они привыкают более внимательно и вежливо относится к своим товарищам, находят общие интересы с ними, начинают чувствовать себя членами одного коллектива. Между девочками и мальчиками, у которых в младшем и переходном возрасте иногда появляется не совсем дружелюбное отношение друг к другу, постепенно устанавливаются простые и дружеские взаимоотношения.
В период обучения детей обнаруживается различный темп развития танцевальных способностей и различное отношение к изучаемому искусству. Некоторые из них достигают прекрасных результатов, и танец для них становится навсегда близким и любимым искусством.
Давайте посмотрим, каким образом посредством танца, мы можем развить творческую личность, как можем помочь ребёнку умело выражать свои мысли и чувства через хореографический образ, драматургию, хореографический текст, рисунок, музыку и т.д.
Педагог-хореограф с помощью выразительных средств хореографии и исполнителей раскрывает мысль, идею танцевального произведения, эмоциональное состояние его героев. Все эпизоды в танце должны быть связаны с действием, настроением, характером и образом, так как вне образа танца не бывает. В связи с этим хореография развивает не только танцевальные, но и актёрские способности, умение сочинять, воображать, фантазировать, творить.
Танец — это выражение эмоционального состояния человека посредством условных и безусловных движений. Это не только своеобразный язык движений, как многие думают, но и эмоции переживания. Возьмём для примера две розочки — одна роза Живая, другая искусственная. Вторая очень похожа на первую, те же контуры, тот же цвет, но она не благоухает, и в ней нет жизни. Типец должен быть живым цветком.
Очень важно, чтобы, не смотря на условность хореографического жанра, танец воздействовал бы на зрителя. Воздействие же возможно лишь в том случае, если зритель будет верить в происходящее на сцене. Поэтому, нужно научить детей не только правильно и отточено исполнять движения, хотя это тоже не маловажно, но и жить танцем, быть в образе, уметь вкладывать и выражать в танце эмоции и чувства. Безжизненно выполненный танец никого не впечатлит, если даже он выполнен технически правильно. Такое исполнение не поможет раскрытию хореографического образа, А танец, где исполнители раскрывают и построение, и манеру и идею танца, принесёт удовольствие не голью зрителям, но и самим исполнителям.
Чтобы стать хорошим исполнителем недостаточно овладеть только техникой танца, исполнитель должен обязательно стать артистом, то есть не только научиться хорошо, танцевать, но и уметь правдиво играть на сцене, создавая образ, а этому надо учиться. Учиться управлять своими мыслями и чувствами, уметь наполнять ими движения, жесты, и позы. Внутренняя техника — важнейший элемент искусства перевоплощения актера. 11одлинное искусство начинается тогда, когда танец озаряется внутренним светом человеческого чувства, радости, счастья, гордости, гнева. Если ребенок понял и почувствовал смысл и содержание танца, всех движений, предложенных ему педагогом, то его руки, ноги и корпус перестанут быть «деревянными», они как бы наполнятся внутренним теплом, и зритель обязательно почувствует это.
Не надо думать, что все чувства персонажей можно вложить в учеников, чувства заложены в них самих, в актерах Надо только уметь вызвать к жизни необходимые, разбудить их, если они спят. В этом и состоит одна из важнейших педагогических задач балетмейстера в его работе с артистами над сознанием сценического образа. Конечно, здесь решает одаренность. Одни ребенок податлив как воск, из него можно лепить все что угодно, а с другим приходится изрядно потрудиться.
Натура настоящего артиста – это чуткий инструмент. Каждому нужен индивидуальный подход. Нельзя допускать грубости, но и не поддерживать строгую дисциплину тоже нельзя. Хореограф не только создатель произведения, но и педагог, на ком лежит ответственность организации работы коллектива.
Основными приёмами, которыми педагог пользуется при пояснении правил исполнения образной, эмоциональной стороны танца является показ и рассказ. Обучение искусству танца происходит в большей мере через зрительное восприятие. Показ преподавателя должен помочь ученикам усвоить, прежде всего, технические приемы исполнения, поэтому он должен быть точным и музыкально правильным. Показ педагога часто играет решающую роль в усвоении учащимися особенностей исполнения танца определённой национальности. Иногда показ может быть примером исполнительской манеры. Но он не должен рождать подражателей в лице учеников, но должен способствовать развитию их творческой индивидуальности.
Наряду с показом рассказ, объяснение, вообще слово педагога, имеет важнейшее значение в процессе обучения учащихся. Речь яркая, образная, эмоциональная незаменима, если она обращена к творческому воображению детей, к содержанию музыки и танца, к его образности, если она касается, национального своеобразия хореографии, характера быта определённого народа.
Выше говорилось, что формирование творчески активной личности — это целенаправленный процесс. Поэтому учебный материал должен способствовать тому, чтобы дети, как отдельные индивидуумы развивались творчески и самостоятельно, и в коллективе.
Творческий процесс — это деятельность человека, направленная на создание, какого-либо нового, оригинального продукта в сфере идей, искусства и т.д. Новизна, которая возникает в результате творческой деятельности, может иметь как объективный, так и субъективный характер. Объективная ценность причтется за такими продуктами творчества, в которых вскрываются дотоле неизвестные закономерности окружающей действительности, устанавливаются и объясняются связи между явлениями, считавшимися не связанными между собою, создаются произведения искусства, не имевшие аналога в истории культуры.
Субъективная ценность продуктов творчества имеет место тогда, когда продукт творчество нов не сам по себе, объективно, а нов для человека, его впервые создавшего. Таковы по большей части продукты детского творчества. Усилия ученых, изучающих творческий процесс, сконцентрированы главным образом на изучении творчества, продукты которого имеют объективную ценность. Но при этом следует учитывать ценность субъективного детского творчества в том плане, что оно является одним из показателей роста творческих возможностей человека. Творческая деятельность всегда связана с личностным ростом и именно в этом заключена субъективная ценность продуктов детского творчества.
Нередко отсутствие знаний, умений и навыков воспринимается даже профессионалами как отсутствие нужных способностей. Так, когда великий русский художник А. Суриков первый раз пытался поступить в Академию художеств, он не был принят. Отсутствие у него необходимых навыков было расценено как отсутствие художественного таланта вообще.
Творческая фантазия художника помогает ему находить новые сочетания звуков, красок, форм и линий, создавать в результате этого то, чего раньше никогда не было. Но, как-бы не велика была роль фантазии в творческом процессе, одной лишь фантазии недостаточно для создания законченного произведения. Яркий пример того, что творческий процесс может угаснуть, если не вооружать его необходимыми умениями, знаниями и навыками — детское творчество, которое угасает, не имея той подпитки, которую дает мастерство, приобретаемое в процессе обучения.
Никакими способностями невозможно заменить мастерство, которое является главным орудием в создании и исполнении художественного произведения.
Однако сами по себе профессиональные умения и навыки еще не предопределяют ценность результатов творческой деятельности. Суть творчества заключается не в накоплении знати! и мастерства, хотя это очень важно для творчества, а в умении человека открывать новые идеи, новые пути развития мыли делать оригинальные выводы. Вся трудность осуществлении творческой деятельности заключается в том, что хотя знания и являются основой творчества, тем не менее, совершенно разные психические процессы протекают в момент усвоения уже известного знания и создания новых идей, новых образов, новых форм.
В мировой педагогике стало общепринятым начинать развитие творческих способностей в детском возрасте на материале искусства и всевозможных детских игр. Предметные, ролевые игры и игры по правилам дают ребенку материал для развития воображения, которое совершенствуется в процессе восприятия, Сам процесс детского творчества развивается на основе двух подходов. С одной стороны, нужно культивировать творческое воображение, с другой стороны в особой культуре нуждается процесс воплощения образов, создаваемых творчеством. Только там, где имеется достаточное развитие одной и другой стороны, детское творчество может развиваться правильно и давать ребенку то, что мы в праве от него ожидать.
Занятие хореографией лучше начинать с подготовительной группы детских садов или же с младших классов. Основным видом деятельности ребёнка в дошкольном возрасте является сюжетно-ролевая игра — своеобразная форма приобщения ребенка к взрослой жизни. Игры учат детей вести себя правильно н различных ситуациях, т.к. существуют реальные взаимодействия между детьми. Выбор поведения зависит от общего состава детей и от оценки собственных возможностей. В процессе взаимодействия со сверстниками у детей возникает потребность в признании. Эта потребность выражается в выражении на значимое для всех место. Уровень притязания — это стремление к достижению той цели, на которую ребёнок считает себя способным.
Нужно помнить, что есть дети, которые предпочитают оставаться в тени. Они считают себя не достойными достичь цели, которую поставил педагог.
Таких детей нужно подбадривать, помогать. Приведу пример одной игры, которая способствует развитию творческих способностей детей, развитию мимики и пантомимы. Делимся с ребятами на две, три группы. Каждой группе детей даётся определённое задание: изобразить, придумав и договорившись заранее в команде зверей, птиц, насекомых и т. д. К примеру, первая группа показывает зайчат, вторая — лисят, а третья — медвежат. Когда первая команда показывает, вторая и третья угадывают, и так по очереди. Перед показом дети подходят к концертмейстеру и говорят, кого хотят изобразить, а он в свою очередь играет соответствующую музыку. Со временем игра может усложниться за счёт более сложных заданий, заданных педагогом (пример; покатать муравья с помощью двух, трёх движений). Игра способствует развитию воображения, фантазии, включаются артистические способности. В игру можно играть, давая индивидуальные задания, и желательно, чтобы всё это исполнялось под музыку.
Музыка – главное выразительное средство хореографии. Без неё не будет полного понимания ни образа, ни манеры исполнения, ни национальной принадлежности и окраски.
Дети уже в подготовительной группе способны эстетически воспринимать музыку, могут дать оценку. Музыка, связанная с простейшими движениями может стать базой для развития творческих способностей детей. Простейший пример: педагог, договорившись с концертмейстером, ведёт по кругу, задавая им последовательно задания. Педагог показывает, дети повторяют. Показ сопровождается рассказом, концертмейстер иллюстрирует рассказ через музыку:
— Дети, давайте мы с вами пойдем в лес. Мы пойдем по узкой тропиночке, а вокруг нас дремучий лес. Осторожно… Видите, впереди медведица с медвежатами. Давайте мы с вами превратимся в медвежат, чтобы она нас не схватила (дети изображают) и т.д.
Так можно повстречаться с птицами, со зверятами, превратиться в деревья и в листву, в ветер и в ручеёк. И всё» это в сопровождении музыки. Игра может быть каждый раз новой, если менять сюжет. Эта игра поможет детям понять характер музыки, темп и ритм и покажет взаимосвязь музыки и движений.
Перейдём к партерной гимнастике. Её можно сделать через пантомиму. Кошечка, бабочка, львёночек, лягушка, лодочка — названия, которыми пользуется хореограф для объяснения некоторых движений. Показывая движения, снова сочиняем рассказ о лёгкой лодочке, которая качается на волнах, и вот её вытащили на берег. И что же делает лодочка на берегу? Стоит, не качаясь и т.д.
Пользуясь движениями партерной гимнастики, можно сочинять маленькие этюды. Несколько примеров из моего опыта.
Первый этюд называется — «Кошечка». Дети встают на четвереньки. После слов: «Злимся», дети опускают голову вниз и прогибают спинку таким образом, что появляется горбик. Дальше кошечка радуется: спина прогибается, голова поднимается, и дети улыбаются. Затем они садятся на коленки и начинают «мыть» лапки, ушки. Затем, прогибаясь, пролезают под забор и вылезают обратно. Нужно проследить затем, чтобы они забор не «ломали».
Второй пример — «Петушки». Дети сидят на полу, ножки в сторону. Начинают делать хлопушки по ноге, по полу одновременно растягиваясь.
Детская психология выдвигает положение о том, что уже в дошкольном возрасте начинает складываться личность ребёнка. Формирование личности ребёнка связано с формированием эмоционально-волевой сферы, сферы интересов и мотивов поведения. Из этого следует, что возможность заинтересовать детей искусством танца в данном возрасте вполне реальна.
Перейдём к младшим классам. Психология говорит, что ведущей деятельностью в данном возрасте является учёба. Главной обязанностью у детей становится приобретение новых знаний, умений и навыков. В этом возрасте очень большую роль играет заучивание. Дети теряют ту раскованность, которая была раньше, становятся более зажатыми. Если раньше эти дети могли свободно танцевать под музыку после слов: «А теперь дискотека, каждый танцует про себя», то теперь они этого не сделают. Чтобы убрать этот пробел, я стараюсь каждый раз во время отработки номера давать детям определённую задачу: «следить за ногами, а теперь за ногами и руками; новая задача — всем радоваться во время танца и, конечно же, улыбаться. Чтобы дети улыбались на сцене, улыбку надо каждый раз отрабатывать во время репетиции. За исполнение коллективу ставится оценка: «Вы станцевали на тройку»,- и говорить ошибки — «А теперь на четвёрку. Лучше, но не совсем то, что надо». Со временем спрашиваю их самих, на какую оценку, по их мнению, они исполнили номер.
С детьми данного возраста можно играть в те игры, которые перечислены выше, но не надо на этом останавливаться, а ставить перед ними более сложные задачи. К примеру, сочинить маленькую комбинацию на тему пантомимы, сочинить комбинацию на музыку, которая определяет стиль и манеру исполнения, давать детям роль в сюжетных танцах.
Эмоционально-внутреннюю сторону танца трудно ясно изложить без грамотно подобранного хореографического текста, рисунка и музыки. Всё должно гармонировать и соответствовать — и дети, сочиняя должны это знать.
Детям 5, 6 классов мной дано было задание: придумать хореографический образ. Каждый ребёнок придумал образ, отобразить который он считал себя способным. В конечном результате выявились три темы — беспризорные дети, куклы и клоуны. Дети были распределены на три группы по два, три человека. И у каждого была своя задача: показать боль, голод, страдание беспризорных, радость и веселье клоунов, механизм кукол и непосредственность детских сердец. Хотелось бы сказать, что результат сделанной детьми работы меня удивил и обрадовал. Конечно, были ошибки, которых и не может не быть, но танцы получились эмоциональными и логически правильными.
Вот так создавая совместно что-то новое, дети учатся общаться, понимать друг друга. Мероприятия, концерты, танцы, где участвуют и малыши, и старшие, сближают их, они болеют друг за друга, радуются вместе успехам, старшие заботятся о младших — всё это способствует созданию сплочённого коллектива. С этой целью проводятся совместные чаепития, дни именинников, когда можно играть в различные игры. В игры, своей сутью подразумевающие артистическое развитие личности, развивающие двигательную и зрительную память, воображение и фантазию. Мы часто играем в игру, которая называется: «Ассоциация». Один из детей выходит в другое помещение и находится там до тех пор, пока другие не загадают одного из находящихся там людей. Когда водящий заходит, он начинает задавать вопросы, которые помогут ему угадать человека. Вопросы на «Ассоциацию»:
— На какое дерево этот человек похож?
— На какое животное этот человек похож? и т.д.
Следующая игра — «Ситуация». Детям, заранее разделившимся на группы или индивидуально, даются записки с конкретными ситуациями, и с них спрашивается разрешение этой ситуации. К примеру: вы танцуете в паре и вдруг посреди номера вы замечаете, что ваш партнёр пропустил целую комбинацию и спокойно танцует дальше. Ваши действия.
Игра — «Повторюшки». Дети стоят в кругу. Первый делает одно какое-нибудь движение, второй повторяет, но прибавляет своё движение, третий делает движения первого, второго и свое, и так по очереди.
Итак, из всего выше сказанного хотелось бы сделать некоторые выводы. Танец без эмоций, без идеи, без образа не представляет интереса ни исполнителям, ни зрителям, поэтому танцорам важно научиться отображать через хореографический язык внутреннее состояние героев, а это невозможно без творческого настроя. Творческую атмосферу создать нелегко, но это того стоит. Подходя к заключению, хотелось бы сказать, что, обучая детей эмоционально выражаться, педагог должен помнить о первостепенном — о художественно-эстетическом воспитании и образовании. Педагог ответственен за формирование мировоззренческих установок в области искусства и художественного творчества. Практическую деятельность он должен строить таким образом, чтобы у детей развивался вкус, художественное суждение, взгляды и критерии, достоверно определяющие, эстетическую ценность.
Литература
- Горшков В. Н. Вступительное слово к методическому пособию по теории и методике преподавания народно-сценического танца / В. Н. Горшков. — Казань, 1998. — 160 с.
- Захаров Р. В. Сочинение танца: страницы педагогического опыта / Р. В. Захаров. — Москва : Искусство, 1989. -235 с.
- Мир детства: юность / М. В. Антропова, А. К. Громцева, Р. К. Гурова. — Москва : Педагогика, 1991. — 254 с.
- Петрухин В. И. Музыкальная психология / В. И. Петрухин. — Москва : Релиз, 2003. — 250 с.
