Роль ансамблевого музицирования в становлении
личности юного пианиста
Л.Н. Евсикова, преподаватель МБУ ДО г.о. Самара
«Детская музыкальная хоровая школа № 1»
Множественность, связанная в единство, есть первооснова красоты — гласит греческая мудрость
Цель исследования – определить роль ансамблевого музицирования в развитии духовности учащихся.
Ансамблевое музицирование является действенным средством для развития творческой инициативы и музыкального кругозора исполнителей, а также является эффективной формой развития у детей интереса к музыке. На современном этапе развития нашего общества особенно актуальна задача формирования духовной культуры подрастающего поколения. Не требует доказательств, что все правила совместного музицирования актуальны не только в творческой деятельности, они также необходимы в повседневной жизни для гармоничной социальной адаптации.
В структуре духовной культуры особая роль принадлежит эстетической культуре и, в частности, культуре музыкальной. При совершенствовании профессионального мастерства юных музыкантов именно ансамблевое музицирование помогает выявлению их творческой индивидуальности, формированию социально-личностных качеств, т.к. развитие этих качеств заложено в самой природе ансамблевого музицирования.
В сегодняшней социальной ситуации, когда политика государства направлена на возрождение духовных ценностей, большое значение приобретает патриотическое воспитание.
Патриотическое воспитание на уроках ансамбля осуществляется через освоение мирового музыкального наследия композиторов – классиков, фольклора, духовной музыки, знакомство с историей Отчизны, символикой, историческим наследием. В работе над формированием чувства патриотизма применяются словесные беседы, объясняющие идею исполняемого произведения, развитие эмоциональной отзывчивости. Ансамбль – это модель общества, где формируются межличностные отношения, морально-нравственные ориентиры.
Ансамблевое музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащегося с миром музыки. Творческая атмосфера коллективных занятий, предполагает активное участие детей в учебном процессе. Воспитание юных музыкантов – процесс длительный и сложный.
Ансамблевое музицирование не единственное, но очень действенное средство для мотивации, для развития музыкального кругозора учащихся для творческой инициативы. Ансамблевое музицирование имеет большое воспитательное значение, вырабатывает чувство коллективизма, коллективной ответственности, удовлетворенности результатами, достигнутыми сообща, учит ладить, понимать и уважать чужое мнение. Ансамблевая игра помогает понять, что такое справедливость, честность, товарищество, дружба.
Большую роль играет выбор репертуара. В репертуаре нашего ансамбля есть и патриотические произведения: марш «Родина» Н. Братанова, характерная пьеса Г. Свиридова «Военный марш» и классическое произведение «Вальс» из драмы «Маскарад» А. Хачатуряна. Эти произведения учат верности, общественному долгу, гуманности и патриотизму. При выборе репертуара не лишним будет узнать биографию автора, особенности эпохи, влияющие на стиль исполняемого произведения. Репертуар – важная часть в воспитании личности учащегося. Выбранные произведения должны иметь художественную ценность. В школе обычно играют ансамблем в 4 руки. Мы решили расширить привычный репертуар и взялись за 8-ручные фортепианные ансамбли совместно с ансамблем духовиков. Получилось необычно, интересно и ново.
Ансамбль – это не просто умение играть вместе. Гораздо важнее чувствовать и творить вместе, одинаково ощущая идею и замысел музыкального произведения. Игра в ансамбле развивает слух, расширяет кругозор, а также является прекрасным мотивирующим толчком и вызывает интерес к занятиям музыкой. Важно и то, что более сильный партнер способен повлиять на музыкальное и техническое развитие менее подвинутого. Дети приобретают ценный опыт взаимовыручки, случайностей на сцене, как, например, забытый текст. Основным правилом для них является девиз «Один за всех и все за одного».
Начинать ансамблевое обучение лучше с дуэта «учитель-ученик». В данной ситуации учитель выступает внимательным наставником, стремящимся выработать у ученика навыки ансамблевой игры. Детям нравится играть в ансамбле с учителем, но большей внимательности, ответственности, умению слушать себя дети учатся, играя в ансамбле друг с другом. Они привыкают анализировать общее звучание партий, взаимопонимания в синхронном исполнении.
Совместное музицирование способствует преодолению различных психологических напряжений-зажимов, которые возникают у ребенка в ходе сольного исполнения. Совместное ансамблевое выступление ученика с педагогом позволяет ребенку уже на ранних этапах обучения почувствовать себя артистом, стимулируют занятия, а у родителей вызывает уважение и доверие к учителю.
Появились и новые задачи:
- Выучивание своей партии (штрихи, динамика, педаль, главные и аккомпанирующие эпизоды).
- Совмещение партий.
- Слушать паузы, понимать их выразительное значение.
- Ощущать единый ритмический пульс, общее динамическое развитие.
- Начать одновременно, используя прием ауфтакта.
- Передача пассажей, мелодии, подхватить фразу и передать партнеру, не разрывая общего замысла.
Крайне редко в учебной деятельности школ встречаются смешанные ансамбли, в которых основу ансамблевого музицирования составляют равноправие в выявлении творческих намерений. Возникающая при совместной игре необходимость слушать других и вносить ограничения при исполнении нередко вызывают у учащегося отпор. Это относится и к пианистам, и к духовикам, которые избалованы аккомпаниаторами. Совместная игра выявляет своеобразие каждого инструмента. Пианистам полезно поучиться у духовиков дыханию, образованию звука, а духовикам перенять у пианистов тонкость динамических нюансов. Кроме этого не приходится взывать к воображению пианистов, предлагая имитировать звучание других инструментов. Они реально их слышат в ансамбле. Результатом является то, что ученики получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединенных усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства.
Вывод: ансамбли, особенно смешанные являются коллективной формой профессионального воспитания музыканта на основе индивидуально-группового метода обучения. Ансамблевое музицирование, главной задачей которого является соединение исполнителей в единый ансамбль, обладает художественной ценностью и представляет собой одно из самых могущественных средств для развития вкуса, формирует моральные качества, развивает культуру человеческих отношений.
Наш ансамбль принимал участие и становился лауреатом во многих конкурсах различного уровня («Маэстро Марш», «Маэстро 21 века», «Радуга созвучий» и других).
Список литературы
- Л. Баренбойм «Путь к музицированию. Школа игры на фортепиано» – Ленинград: Советский композитор, 1980. – 184 с.
- А. Готлиб «Основы ансамблевой техники» – Москва: Музыка, 1971. – 94 с.
