Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная Школа п. Мама»
«Работа с концертмейстером в классе домры»
автор: Крохта Елена Васильевна
Преподаватель МКОУДО «ДМШ п. Мама»
Методическая разработка
«Работа концертмейстера в классе домры»
Введение.
Работа концертмейстера в классе домры отличаются большой ответственностью и рядом сложностей в связи с особенностями инструмента, возрастными и психологическими аспектами детского обучения. Наиважнейшей задачей, стоящей перед концертмейстером – совместно с преподавателем по специальному предмету приобщить обучающегося к миру прекрасного, развить его общую музыкальность, помочь ему выработать навыки игры в ансамбле.
Работа в классе домры предполагает наличие у концертмейстера представлений об особенностях строения и звукоизвлечения на этом инструменте, знание стилистики оригинального домрового репертуара, умение находить адекватные звуковые решения и пианистические приёмы. Однако изучение специфики ансамблевой игры со струнными щипковыми инструментами, как правило, почти не затрагивается в процессе подготовки пианистов к концертмейстерской деятельности в профессиональных учебных заведениях, где знакомство молодого пианиста с инструментальным аккомпанементом ограничивается игрой со струнными смычковыми и, реже, духовыми инструментами. В результате пианист – выпускник среднего специального или высшего учебного заведения, пришедший работать концертмейстером в класс домры, вынужден постигать специфику взаимодействия с этим инструментом исключительно на основе собственного опыта.
2.Задачи концертмейстера.
Воспитание эстетически развитых и самостоятельно мыслящих обучающихся , ставит в области музыкального образования серьёзные задачи, как перед преподавателем по специальному предмету , так и перед концертмейстером. Профессиональное мастерство концертмейстера включает высокий уровень владения исполнительскими и педагогическими навыками и приёмами, психологическую компетентность , а так же умение применять эти знания на практике. В учебной деятельности концертмейстер удовлетворяет потребности обучающихся в занятиях музыкой , при получении необходимых знаний и навыков, создаёт для учебного процесса условия.
Во внеклассной деятельности помогает в организации содержательного досуга, где совместно с обучающимися принимает участие в различных общешкольных, внешкольных мероприятиях.
В воспитательном процессе он создаёт среду для личностного и творческого развития обучающегося, его профессионального самоопределения.
В инструментальной музыке, кроме ремарок автора (указание темпа, динамики, агогики) нет других помощников для концертмейстера. Его «понимание», эмоциональное проникновение в музыкальный текст помогут более полноценно передать замысел композитора. Выразительность, глубина исполнения произведений его художественно – эстетическое воздействие на слушателя в значительной степени зависит от уровня исполнительского профессионализма концертмейстера, который пытается создать стиль, эпоху, национальную принадлежность исполняемого произведения.
Концертмейстер должен распределять свое внимание не только на партию солиста и сопровождения, но и чутко следовать за всеми творческими импульсами и «выпадениями» текста у солиста. Нужна большая практика концертной деятельности, ведь концертное исполнение должно раскрыть совместное творчество концертмейстера и инструменталиста, раскрыть музыкально – художественный замысел произведения, показать культуру исполнения.
В работу концертмейстера так же входит умение профессионально читать с листа, это позволяет выработать умение безостановочного исполнения произведения, научиться в целом воспринимать музыкальный материал, предвидеть линию развития музыкального образа (смена тональности, фактуры, ритма, темпа).
Концертмейстер должен учитывать особенности инструмента (домры) у конкретного ученика : звонкий, глухой или «дребезжащий» звук ; исходя из чего и выстраивать звуковой баланс, звуковые соотношения между домрой и фортепиано. Так же нужно учитывать физические данные конкретного ученика, диапазон его выразительных навыков и особенности его метроритма. Своим сопровождением концертмейстер должен помочь сохранить темп, пульсацию движения, повести развитие динамики, но быть предельно осторожным, чтобы не заглушить звучание домры, т. е. выстраивать звуковой баланс. Особое внимание нужно уделять совместному дыханию во фразировке произведения.
Концертмейстер должен уметь гибко и своевременно переключаться с одной звучности на другую, с ярких динамических и сольных эпизодов на мягкий фон сопровождения.
- Основные требования, предъявляемые к профессиональной деятельности концертмейстера в классе домры.
Искусство концертмейстера в классе домры – это такой ансамбль, в котором фортепиано принадлежит огромная, отнюдь не подсобная роль, далеко не исчерпывающаяся чисто гармонической и ритмической поддержкой обучающегося.
Важными качествами концертмейстера являются владение навыками профессиональной коммуникации, умение устанавливать эмоциональный контакт с обучающимся и оказывать психологическую поддержку, адаптироваться к различным репетиционным и концертным условиям, проявлять артистизм, исполнительскую волю в репетиционном процессе и концертном выступлении.
Концертмейстер должен:
— Обладать ансамблевой интуицией: хорошо понимать не только специфику звукоизвлечения на инструменте домра, но и степень подготовки обучающегося.
-Умением быстрого чтения с листа и освоения музыкального текста любой сложности, вычленение главных компонентов, а также комплексного охвата многострочной партитуры и контроля партии солиста.
-Умение выстроить «вертикаль», выявить индивидуальную красоту солирующего инструмента, обеспечить «живую» пульсацию музыкальной ткани.
-Знанием инструментовки разных эпох и стилей, правил оркестровки и особенностей игры на инструментах народного оркестра.
-Знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй в исполняемых произведениях.
Концертмейстер должен обладать общей музыкальной культурой , хорошим музыкальным слухом, воображением, артистизмом, способностью максимально точно воплотить замысел автора. Игра концертмейстера должна быть настолько профессиональной , что слыша её ученик будет стремится к развитию и совершенствованию своего творчества. Не достаточно тщательно выучить произведение, надо и внутренне «пережить» его, «сродниться» с ним и почувствовать его красоту. Важнейшая задача концертмейстера – плодотворная совместная работа, в процессе которой происходит формирование и развитие способностей обучающегося, его художественно-эстетических взглядов и эмоций.
4.Работа концертмейстера с учеником
Форма ансамблевого исполнения ученика-солиста с концертмейстером рассматривается как одна из эффективных для формирования и развития личности обучающегося. Этот метод , позволяет использовать занятия музыкой как средство познания , как способ выражения собственных идей , решения интересных, практически значимых и доступных задач.
Концертмейстер является соучастником художественной атмосферы, без которой невозможно творчество на занятиях. Для плодотворной творческой работы большое значение имеет благоприятная атмосфера урока, установление тёплых доверительных отношений с обучающимся, доступная форма объяснений, приносящая положительный результат. От концертмейстера требуется большая концентрация внимания. Его нужно распределять не только между собственными руками, но и чутко следить за солистом. Для правильного прохождения произведения важно приучать обучающегося слушать не только себя, но и фортепианное сопровождение, так как партия рояля – не фон, а очень важная часть той музыки, которую он исполняет. Необходимо отметить, что умение устойчиво держать в игре темп у всех музыкантов всегда считалось весьма ценным свойством, а для концертмейстера это вещь абсолютно необходимая.
- Заключение.
Концертмейстер постоянно находится в творческом процессе: от разбора произведения и первого проигрывания вместе с обучающимся до концертного выступления. От концертмейстера требуется выдержка, терпение, понимание личности и индивидуальности маленького солиста. Концертмейстер помогает ребенку сориентироваться в объемном звучании произведения, понять свою роль и значение как солиста, учит совместному творчеству. Яркое художественное исполнение концертмейстером партии сопровождения должно вдохновлять ребенка на такое же яркое и выразительное исполнение домровой партии. Деятельность концертмейстера требует многосторонних знаний по гармонии, сольфеджио, полифонии , истории музыки, анализа музыкальных произведений.
Таким образом, творческая деятельность концертмейстера включает и исполнительскую, и педагогическую, и организационную, где музыка выступает в качестве реального самостоятельного художественного процесса.
Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник. Для солиста концертмейстер – соучастник его творческих дел; он и помощник, и друг, и наставник, и тренер. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоёвывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, волей, бескомпромиссностью художественных требований, неуклонной настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами, в собственном музыкальном совершенствовании.
Уже более полувека на концертной эстраде и в учебном процессе русские народные музыкальные инструменты, и, в частности, домра, занимают достойное место рядом с классическими инструментами.
Работа концертмейстера уникальна, а пианист, овладевший мастерством аккомпанемента всегда будет чувствовать свою востребованность в сфере музыкального исполнительства.
Список литературы
- Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» М.,1988.
- Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента :Методологические основы, М.,1972
- Шендерович Е.М. «В концертмейстерском классе: Размышления педагога М.,Музыка,1996
- Кубанцева Е.И. «Концертмейстерство- музыкально-творческая деятельность» 2001
- Темнова Н. Н. Задачи концертмейстера в работе над произведениями для домры. Методические рекомендации // ОмГУ им. Ф. М. Достоевского. – Омск., 2012
