Хабибулина Фарида Абдуллаевна
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
МБУДОД «Азовская ДШИ»
Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СВ №151994
Наименование конкурса: «Лучшие методические работы преподавателей ДШИ, ДМШ, ДХШ, ЦДТ», в рамках федерального проекта «Творческие люди»
Наименование конкурсной работы: Лекция-концерт, посвященный 150 лет со дня рождения С.В.Рахманинова
Итоговая оценка: 1 место,  89 баллов(-а)
Диплом Всероссийского конкурса, бланк: ЕА №151994


 Сергей Васильевич Рахманинов – 150 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

 ПРОШЛО СТОЛЬКО ЛЕТ, И ОКАЗЫВАЕТСЯ У РАХМАНИНОВА БЫЛА И ДО СИХ ПОР ВЫСТУПАЕТ В КОНЦЕРТАХ 98 –ЛЕТНЯЯ АМЕРИКАНСКАЯ ПИАНИСТКА РУТ СЛЕНЧИНЬСКА. Последняя ученица Рахманинова. 

МУЗЫКА – ЭТО НЕ МУЗЫКА, ЕСЛИ ОНА НЕ РАССКАЗЫВАЕТ ИСТОРИЮ. МУЗЫКА – ЭТО ПРОСТО ЗВУК. ВЫ ДОЛЖНЫ СДЕЛАТЬ ТАК, ЧТОБЫ ОНА ЧТО-ТО РАССКАЗАЛА, ВСЕ РАВНО, ЧТО. ЕСЛИ ВЫ ПРОСТО ИГРАЕТЕ НОТЫ – ЭТО НЕ МУЗЫКА.НУЖНО ПРЕДАТЬ СВЕТ ЗВУКУ. 

Звучит «Элегия».  Сегодня васОНА БЫЛА НАПИСАНА В 19 ЛЕТ. НО КОГДА СЛУШАЕШЬ, КАЖЕТСЯ, ЧТО АВТОРУ НЕ МЕНЬШЕ 50-ТИ, И ОН УЖЕ УСПЕЛ ИСПИТЬ ДО ДНА ВСЮ ГОРЕЧЬ ЭТОЙ ЖИЗНИ. НИЧЕГО НЕТ БОЛЕЕ РУССКОГО, ЧЕМ ЭТА ЭЛЕГИЯ. ТАКАЯ ГРУСТЬ – ТОСКА СО СЛЕЗОЙ, КОТОРУЮ СЛОВАМИ НЕ ВЫРАЗИШЬ! Сегодня нас ждёт удивительная встреча с музыкой Сергея Васильевича Рахманинова, русского композитора, пианиста, дирижёра.

 О себе и о своих переживаниях Рахманинов почти ничего не говорил. И потому, чтобы понять творчество композитора, надо слушать его музыку. 

1.“…он пел Россию от земли до неба.

Он пел Россию трепетом всех пальцев:

Ее дожди, крыльцо под белым снегом,

И осень рыжую с кочующим багрянцем…” (М. Румянцева)

Эти слова поэтессы Майи Румянцевой посвящены русскому композитору Сергею Васильевичу Рахманинову. В этом году исполнилось 150лет со дня его рождения.

Звучит «Элегия». Она была написана в 19 лет, но, когда слушаешь, кажется, что автору не меньше 50-ти, и он уже успел испить до дна всю горечь этой жизни. Ничего нет более русского, чем эта элегия, такая грусть – тоска со слезой, которую словами не выразишь!

  1. «Музыка Рахманинова – океан. Его волны начинаются так далеко и так высоко, что вы не видите их границ. Вы чувствуете только дыхание, которое не свойственно ни одному русскому композитору.» Андрей Кончаловский.

Сергей появился на свет 1 апреля 1873г. в дворянской семье, в усадьбе Семёново, расположенной в Новгородской губернии., но вырос в имении Онег, принадлежавшем его отцу, дворянину Василию Аркадьевичу. 

У его родителей было еще пятеропять детей.: Аркадий и Владимир, Варвара, София и Елена. Рахманинов рос в музыкальной семье. Несколько его сочинений были изданы в XVIII столетии. Летние каникулы в детстве Сергей проводил в Новгороде с бабушкой. Он очень любил бывать с бабушкой в монастырях и слушать звон колоколов.

  1. «Сергей Васильевич писал о том, что одно из самых дорогих воспоминаний детства у него связано с четырьмя нотами, которые вызванивали колокола собора. Эти ноты часто включал в свои сочинения.

С юных лет Сергей проявлял особый интерес к музыке, поэтому мама Любовь Петровна стала обучать его игре на инструменте с четырехлетнего возраста. 

Когда Сереже исполнилось 9 лет, семья переехала жить в Северную столицу. Мальчик поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию (1882). С учебой у него не ладилось. На семейном совете Сережа объяснил родным, что ему не хватает дисциплины. Тогда было решено перевести юного музыканта в Московскую консерваторию к Н.С. Звереву.

Этот педагог выбирал из класса двух-трех талантливых детей и забирал к себе домой на полный пансион. Николай Сергеевич приучал учеников к дисциплине, организованности и систематическим занятиям, занимаясь с каждым из них индивидуально. Ученики пансиона  оттачивали игру на инструментах по 6 часов в сутки и в обязательном порядке ходили в Филармонию и Оперный театр.

  1. 2. Живя в пансионе у Зверева (1885-89), он прошел суровую школу трудовой дисциплины, превратившую его из лентяя и шалуна в человека  собранного и волевого. «Лучшим, что есть во мне, я обязан ему», — так говорил о Звереве Рахманинов.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе Зилоти. С 15 лет он давал частные уроки. Прошло столько лет, и оказывается у Рахманинова была и до сих пор выступает в концертах американская пианистка Рут Сленчиньска, которой 98 лет. Последняя ученица С. Рахманинова. Она говорила: «Музыка – это просто звук, вы должны сделать так, чтобы она что-то рассказала, все равно что. Если вы просто играете ноты – это не музыка, нужно передать свет звуку.

РахманиновОн окончил консерваторию как пианист и композитор, получив Большую золотую медаль за дипломную работу — одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»).

Чайковский, который принимал экзамен у юного композитора, поставил опере оценку «пять с тремя плюсами». В 1892 году Сергей Васильевич впервые выступил в МосквеВ МОСКВЕ как пианист, со своей известнейшей Прелюдией до-диез минор, ставшей настоящей жемчужиной его творчества. Рахманинов был гениальным пианистом.  Обладал феноменальной техникой. ПРЕЛЮДИЯ – ОДНО ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ РУССКОГО КОМПОЗИТОРА. ОНАОна ЗВУЧИТ МЕНЬШЕ 3-Х МИНУТ, Аа СЫГРАТЬ ЕЕ МОЖЕТ ТОЛЬКО ОПЫТНЫЙ ПИАНИСТ. Это – НЕБОЛЬШОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ.КОГДА РАХМАНИНОВ ЗАКОНЧИЛ КОНСЕРВАТОРИЮ (ЕМУ БЫЛО 18 ЛЕТ), РАНО ЛИШИВШИСЬ РОДИТЕЛЕЙ, ему надо было зарабатывать себе на хлеб. ДОЛГОЕ ВРЕМЯ ОН ЖИЛ ВПРОГОЛОДЬ НА 15 РУБЛЕЙ В МЕСЯЦ, КОТОРЫЕ ДАВАЛИ ЕМУ ЧАСТНЫЕ УРОКИ. А Вв 19 ЛЕТлет ЭТУ ПРЕЛЮДИЮ ОН НАПИСАЛ, ЧТОБЫ ПОДОРОЖЕ ПРОДАТЬ. ЗАМЫСЕЛ УДАЛСЯ, И ЮНЫЙ АВТОР ПОЛУЧИЛ ЗА НЕЕ 40 РУБЛЕЙ. ЭТА ПРЕЛЮДИЯ  СТАЛА ПОПУЛЯРНА В РОССИИ, АА ПОЗЖЕ В АНГЛИИ И АМЕРИКЕ, ЧТО ОН ДАЖЕ НЕ МОГ ЗАКОНЧИТЬ НИ ОДИН КОНЦЕРТ, НЕ СЫГРАВ НА БИС ЭТУ ПЬЕСУ. В ИТОГЕ ЕЕ ВОЗНЕНАВИДЕЛ: «Я ЖАЛЕЮ, ЧТО КОГДА-ТО ЕЕ НАПИСАЛ…» ЗВУЧИТ ПРЕЛЮДИЯ ДО-ДИЕЗ МИНОР. В 1892г. пишет пьесы-фантазии. Цикл состоит из 5 пьес. Мелодия – очень выразительная, пронизана лирическими образами. Звучит «Мелодия» в исполнении Л.П.Зубач. «Полишинель», в этой пьесе композитор использует выразительный диапозон, чтобы передать различные настроения и переживания, от игривости и юмора до грусти и меланхолии. «ПОЛИШИНЕЛЬ» — одно из ярких произведений мировой классической музыки. Исполняет преп. ЗУБАЧ Л.П.                                                                                                                                                                                                                                              С 1900 по 1917 был самым плодотворным в жизни композитора. В это время он написал знаменитый Второй фортепианный концерт.

  1. …Он на рояле играет себя,

Без театральности вычурных поз,

О том, чего нестерпимо жаль,

Душой, пробитой тоскою насквозь.

И сердце одно у рояля с ним –

Рояль трепещет, одухотворён,

Так с колоколен извечной Руси,

Несётся долом малиновый звон…                                                                                                                             

И юного сердца помысел чист…

Такое словами не передашь,

Вот если только – на нотный лист,

А после – звуками в полный зал

Отдаться памяти – где-то там

Дымы отчизны, её зола

Необратимая… но мечтА.

Звучит фрагмент 2 концерта (Видео с Денисом Мацуевым (ф-но) и Евгением Светлановым (дирижёр) 

В 1892 г. пишет пьесы-фантазии. Цикл состоит из 5 пьес. Мелодия и Серенада пронизаны лирическими образами, а «Полишинель» — композиция которой отличается глубокими эмоциональными переживаниями и яркими сдвигами. Композитор использует выразительный диапозон, чтобы передать различные настроения и переживания, от игривости и юмора до грусти и меланхолии. «Полишинель» одним из ярких произведений мировой классической музыки. Исполняет Зубач Л.П.

Яркая страница творчества композитора – романсы. В общей сложности у Рахманинова около восьми десятков. Самые поэтичные, трепетные, нежные выходили из-под пера в 1902 г., когда композитор женился на Наталье Сатиной. Давайте послушаем «Вокализ». Видео.

Подмолода Ю.Ф. исполняет романс «Утро» (аккомпаниатор – Смирнова )

  1. 2. Однажды, знаменитый певец Ф. Шаляпин спросил у Рахманинова: “Растолкуй мне, простому российскому артисту, что такое замечательное в музыке твоей заключается, отчего на жизнь другими глазами смотреть начинаешь? Любить жажда одолевает, страдать, петь от радости. Описываешь ты в ней события своей жизни или жизнь человеческую вообще? И почему душевную скорбь такой щемяще сладкой делаешь?”

Послушайте, что же ответил композитор:

1.“Так ты спрашиваешь, что такое музыка моя?

Это тихая лунная ночь;

Это шелест листьев;

Это отдаленный вечерний звон;

Это то, что родится от сердца и идет к сердцу;

Это любовь!”

Да, действительно, Рахманинов, прежде всего был великим лириком-романтиком. Многие художники того времени сравнивали музыку Рахманинова со своими картинами.

Илья Репин, знаменитый художник, образно охарактеризовал прелюдию Ре мажор композитора так: “Озеро в весеннем разливе. Русское половодье”. Смотрим картину И.Репина.

ИТАЛЬЯНСКАЯ ПОЛЬКА – БЫЛА НАПИСАНА ПО СЛУЧАЮ ЗАМУЖЕСТВА ЕГО ДОЧЕРИ ИРИНЫ НА КНЯЗЕ ВОЛКОНСКОМ. ЭТА ПРЕКРАСНАЯ НЕБОЛЬШАЯ ПЬЕСКА.

Революцию 1917 г. Рахманинов воспринял как труднейшее испытание для Отечества и как личную драму.

Выезжая на гастроли в Швецию, он думал, что разлука с Родиной будет временной, а оказалось – на всю оставшуюся жизнь.

Получив несколько предложений для контрактов в Америке, он эмигрировал в США в ноябре 1918 года.

Здесь началась концертная деятельность Рахманинова-пианиста, которая продолжалась почти 25 лет. Каждое его выступление становится событием.

Его признают одним из лучших пианистов мира. Безусловно, Рахманинова природа наделила уникальным даром — руками Пианиста.

Руки у него действительно были удивительные — большие, изумительно красивые. Он мог сразу охватить двенадцать белых клавиш!                                                                                                                                                                                1. Как-то в Америке Рахманинов заслонился от папарацци, не желая сниматься, а вечером в газете появилось фото композитора: лица видно не было, только руки и подпись под фото: «Руки, которые стоят миллион!»

В1931 году Рахманиновы в Швейцарии купили участок и построили дом. Свое новое имение Рахманиновы назвали «Сенар», соединив первые слоги своих имен (Сергей и Наталья) и добавив начальную букву фамилии. Это был современный дом в стиле модерн, но внутренне убранство напоминало усадьбу В Ивановке.

Также швейцарская вилла напоминала старую Ивановку кустом белой сирени, некогда привезенным из России…  Слушаем романс «Сирень»                                                                                                                                                                                                                                               Концертная деятельность также продолжалась. Пианист продолжал курсировать между Америкой и Европой, но душевный покой находил только летом в «Сенаре». Рахманиновы прожили в Швейцарии почти 10 лет. Последним произведением, написанным Рахманиновым, стали «Симфонические танцы». 

Нападение гитлеровской Германии на СССР, Великая отечественная война глубоко потрясли русского композитора. Свой один из первых концертов Рахманинов посвятил своей Родине. Заключая контракты, Сергей Васильевич поставил условие, что каждое третье его выступление будет оплачиваться особо: весь сбор пойдёт в фонд помощи Советскому Союзу. 1 ноября 1941 года Рахманинов дал большой сольный концерт в нью-йоркском Карнеги-Холле. В программах было написано, что весь денежный сбор передаётся для медицинской помощи армии. «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу», — писал музыкант. Жена композитора Наталья Александровна всячески поддерживала супруга, она вязала для солдат тёплые вещи. 27 июня 1942 года Рахманинов получил телеграмму от советских воинов: «Примите нашу благодарность за помощь нашей армии, которая грудью стоит, защищая Родину и дело всего передового человечества от фашистских варваров». Публично помогая Советскому Союзу, сами Рахманиновы сильно рисковали, так как в захваченной фашистами Франции оставалась их младшая дочь Татьяна с маленьким сыном. А в самой Германии и оккупированных ею странах музыка Сергея Васильевича Рахманинова была запрещена, пластинки с его записями изымались и уничтожались.

Все это время он продолжал выступать — и свой последний концерт дал за 6 недель до смерти. Композитора не стало в 1943 году, он всего несколько дней не дожил до 70-летнего юбилея. 28 марта 1943 года Рахманинов скончался после тяжелой болезни в кругу своих близких в Беверли Хиллз, Калифорния, США.

В заключении лекции-концерта давайте послушаем «Рапсодию на тему Паганини».

Благодарим всех присутствующих и всех, кто принимал участие в нашей гостиной. До новых встреч!

Лекция-концерт, посвященный 150 лет со дня рождения С.В.Рахманинова

Следите за новостями в соцсетях

Вконтакте MAX Телеграм Одноклассники

А также подписывайтесь на канал Научно-образовательный вестник «Pedproject.Moscow» в MAX