Открытый урок преподавателя Кареповой Л.А.
с учащейся 2 класса Лемьевой Елизаветой
Тема урока «Начальный этап обучения игре на аккордеоне»
Дата проведения: 16.02.2024г.
План урока:
- Вступительное слово.
- Основная часть урока. Работа над техническим материалом:
а) гамма До мажор, б) гамма ля минор, в) упражнения.
- Работа над произведениями:
а) О.Гамаюнов. Этюд ля минор
б) Русская народная песня «Коровушка», М. Красев. Маленькая елочка
в) Русская народная песня «Как у нас-то козел».
- Заключительное слово.
Оборудование и материалы: 2 аккордеона «Weltmeister» (3/4), нотный материал, пюпитры для нот.
Названия используемых ЭОР: 1) Электронные образовательные ресурсы. Музыка. http:/eor-np.ru/taxonomy/term/, 2) Ноты для аккордеона, баяна. http:/kniganot.ru/
Технологии, используемые на занятии: а) здоровьесберегающая (на сохранение здоровья учащегося) — правильные посадка и постановка игрового аппарата, верно подобранный стул, инструмент;
б) проблемная (инициативная сторона учащейся, направление ее на самостоятельную деятельность); в) технология развития творческого потенциала.
Цели занятия:
а) образовательная – научить освоению мажорных, минорных гамм (с короткими арпеджио и аккордами), упражнений, развивать способность к эмоциональному восприятию музыки — соответственно характеру пьес, активизировать мышление учащегося, выработка и закрепление исполнительских приёмов — в формировании штрихов,
б) развивающая – формирование представления у ученика процесса работы над музыкальным материалом: техническим, развитие умения понимать и раскрывать содержание музыкальных произведений, активизация слухового контроля учащегося; развитие памяти, чувства ритма, слуха,
в) воспитательная – приобщение к музыкальному искусству, привитие любви к музыке, инструменту, занятиям; воспитание культуры исполнения музыкального материала; работа над умением слушать и слышать себя.
Задачи урока: изучение и освоение музыкального материала — по программе школы. Работа над осмысленным грамотным исполнением, пониманием процесса поэтапного разучивания музыкальных произведений, приобретением правильных исполнительских навыков игры, преодолением трудностей, слуховым контролем учащегося. Работа над качеством звучания – звукоизвлечением, меховедением, артикуляцией, средствами музыкальной выразительности — фразировкой, динамикой, темпом, художественной выразительностью исполнения.
Конспект открытого урока
- Вступительное слово.
«Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие» (Сухомлинский Василий Александрович, советский педагог-новатор, писатель)
В Детскую школу искусств приходят учиться дети разного возраста с разными музыкальными способностями. Программа школы искусств ставит своей целью: выявить уровень музыкальной одаренности детей, развить творческие задатки ребенка, привить интерес к музыке и занятиям, обучить профессиональным навыкам игры на инструменте.
Начальный этап обучения игре на аккордеоне (баяне) — самый трудный, ответственный и значимый для ребенка, вошедшего в мир музыки. От него во многом зависит создание той основы, на которой строится все дальнейшее развитие ученика. Роль педагога на этом этапе обучения велика.
Процесс работы с начинающими музыкантами — это творческий процесс, основанный на принципах индивидуального подхода к каждому ученику. Но главное в этом процессе – формировать у ребенка положительные мотивы в обучении музыке, это зависит от методов работы, используемых преподавателем для активизации процесса обучения, повышения интереса к игре на инструменте. Главными задачами на любом этапе развития и обучения учащихся являются методы работы «от простого к сложному», «принцип постепенности, последовательности в обучении, и доступности музыкального материала».
Сегодня наш открытый урок перекликается с моим методическим сообщением «Начальное обучение игре на баяне, аккордеоне» — с его основными положениями и пунктами. У ученицы Лемьевой Лизы уже приобретены некоторые навыки игры на инструменте. На данном этапе — во 2 классе мы постепенно перешли на более мелкие длительности восьмые, и осваиваем шестнадцатые. Учащаяся уже имеет успешную сценическую практику выступлений на концертах и конкурсе.
Этапы работы с начинающими включают в себя: в содержании занятий — используется не только учебный материал, но и различные творческие задания. Освоение муз.грамоты происходит путём знакомства с такими понятиями как скрипичный ключ, ноты, длительности, размер, лад, интервалы, штрихи. (Перечисляются положения и пункты методического сообщения). Изучение нот. На первых занятиях дается понятие скрипичный ключ (обязательно с прорисовкой его в тетради), написание нот — их расположение на нотном стане. Длительности. При изучении этой темы ребенку можно показать, что нотки могут быть разными по по длительности своего звучания. Изучаются такие понятия как размер, такты, затакт, конструкция инструмента. Далее серьезный этап – основы правильной посадки. Постановка игрового аппарата и правильная посадка за инструментом играют важнейшую роль на начальном этапе обучения. Ведь от этого зависит будущий успех начинающего исполнителя. Важно знать ребенку о главных составляющих аккордеона: корпус, мех, где собирается воздух; воздушный клапан (шумовая кнопка); кнопки и клавиши — на правой клавиатуре (черные ибелые) и кнопки — на левой клавиатуре; регистры — они изменяют качество звука; гриф аккордеона (при игре его упирают в ногу); плечевые ремни, фиксирующие посадку — правый и левый; левый ремень для фиксации левой руки. (Обозначили отличие аккордеона от баяна). Ознакомились ранее с понятиями: посадка за инструментом, меховедение, левая клавиатура — басовый ключ — басовые ноты «до», «соль», «фа», «ля», «ре», «ми». Освоили мажорные, минорные аккорды (точное нахождение их на левой клавиатуре), понятие «паузы, аппликатура, штрихи, знаки альтерации». Далее идет освоение игры двумя руками (работа над гаммами, упражнениями, пьесами).
Работа над музыкальным произведением занимает особенно значительное место в решении задач муз.воспитания и развития учеников. Этапы работы над произведениями: I этап – начальная стадия изучения произведения – ознакомление — разбор произведений (проигрывание преподавателем муз.произведения, знакомство с автором, характером – размера, тональности, счета); II этап – техническое его освоение (прочтение нотного текста, выявление аппликатуры, штрихов, приемов игры, освоение ритмической стороны, работа над исполнением и знанием учащимся партий каждой руки — в отдельности и в соединении обеими руками, работа над средствами музыкальной выразительности, артикуляцией и т.д.). III этап – художественная доработка — объединение произведения в единое целое, все средства муз.выразительности приводятся в органичное целое с худ.содержанием музыки. В процессе работы происходит заучивание наизусть. IV этап — сценическое исполнение – итог, завершение работы (зачет, экзамен, конкурс, академ.концерт, переводной экзамен и т.д). Мы находимся на I и II этапах освоения произведений, решаются технич.задачи.
- Основная часть урока. Работа над техническим материалом:
а) гаммы До мажор, ля минор (лад – это слаженность музыкальных звуков, они в согласии друг с другом «ладят» между собой (мир, порядок, дружба). Гамма – это звукоряд (звуки по порядку), в котором 1-я и последняя ноты одинаковы по названию, но находятся друг от друга на расстоянии 8-ми звуков. Вопрос к ученице: «Что такое мажорный и минорный лады в музыке?» Ответ учащейся: «мажорный лад – радостный, светлый, минорный лад – грустный, печальной окраски». Этапы их освоения: знакомство со звукорядами (с аппликатурой), арпеджио, аккордами. Проверка знаний у ученицы звукорядов гамм, арпеджио, аккордов — в мажоре и миноре, в миноре — 3 вида. Повторение правил: в арпеджио и аккордах важно понимать расстояния между звуками, точные попадания на ступени и аппликатура для того, чтобы их освоить. Для аккордеонистов освоение происходит сложнее, т.к. растяжка пальцев на звуки больше (шире), чем у баянистов.
б) упражнения — для развития чёткости произношения (задачи артикуляции) (из сборника Р.Бажилина «Школа игры на аккордеоне»). В исполнении данных упражнений ставятся задачи: важна крепость и упругость пальцев, сила в пальцах — при нажатии на звуки (пальцы-молоточки, высокие их поднятия во время игры), ритмическая ровность в восьмых длительностях (пульсация). Вывод: результат работы над упражнениями затем пригодится в работе над разным музыкальным материалом.
- Работа над произведениями:
а) О.Гамаюнов. Этюд ля минор
Что такое этюд? (С французского etude – изучение). Ответ ученицы: «этюд – это инструментальная пьеса, основанная на частом применении какого-либо трудного приема исполнения, и предназначенная для техники исполнителя (этюды даны для развития техники, техника – это средство для реализации композиторской идеи). Написан в ля миноре. Состоит из 2х частей. Характер активный, бодрый за счет штриха легато (прием игры высокие пальцы – для четкости произношения). Представлен в 2х-дольном размере, шестнадцатыми длительностями с поступенным нисходящим и восходящим движением. (Изучаемые упражнения пригодятся для изучения этого материала). Важна точно выученная аппликатура с подменой пальцев, и артикуляция (верное произношение — штрих легато с туше – на твердой атаке звука и высокими пальцами – для четкости и отчетливости произношения, пальцы-молоточки). На I долю тактов используется замах пальцев и рывок меха (через дыхание, предваряющее I долю — ауфтакт). Фразировка – по 4 такта, движение делать к 4 такту, на крещендо. Вывод: если работа идет ученицей осмысленно, то будет от этого процесса большая польза, чисто бездумные механические проигрывания и заучивания пользы не принесут. Слуховой контроль ученицы важен — в работе!
б) Русская народная песня «Коровушка» и М.Красев «Маленькая елочка» — в сравнении характеров пьес
Пьесы написаны в минорном и мажорном ладах. Часто при освоении пьес мы прибегаем к словам, тексту песен, т.е. содержанию произведений. Напомнить слова песни «Коровушка», характер грустный (минорный лад — тональность ля минор), затактовая структура, темп спокойный. Пьеса играется за счет штриха легато с мягким глубоким нажатием на клавиши – в партии правой руки. Затакт – тише, I доля играется ярче. В партии левой руки длинный бас — за счет мягкого туше, аккорды исполняются мягким нажатием – соответственно напевному характеру пьесы. Песня «Маленькая елочка» веселого характера, тональность До мажор, разнообразные штрихи, в которых важно показать разницу в игре (приемы игры: твердая атака звука на раздельное исполнение нон легато – сильными пальцами, и удара-отскока пальцев на восьмых — на штрихе стаккато), пульсации – восьмые играются высокими пальцами (и не торопить играть их – проговаривать слова отчетливо). В партии левой руки твердая атака звука — на басы (активными пальцами и рывком меха), аккорды исполняются штрихом стаккато – ударом-отскоком пальцев (соответственно веселому, бодрому характеру пьесы). Важно учащейся слушать себя!
в) Русская народная песня «Как у нас-то козел»
Тональность соль мажор. Состоит из 2х частей, мелодия представлена четвертными и восьмыми длительностями. Характер веселый, бодрый, активный. Имеет затактовую структуру. Пьеса представлена в вариационной форме: имеет тему и вариацию шестнадцатыми длительностями. Вариация – это видоизмененная тема, но имеющая свои очертания. Решаются задачи: штриховые (штрих легато — для связывания звуков приёмом плавным нажимом, артикуляционные (чёткое произношение), значимость правильных исполнительских приемов игры — в связи с художественным образом произведения, синхронно-слаженный ансамбль исполнения каждой партии и совместно, точное меховедение – по 2 такта, целостность исполнения, фразировка, проработка технически трудных мест (попадания на звуки — с использованием упражнений), динамическое и темповое развитие, большое внимание уделялось слуховому контролю учащихся. Важно ученице слушать себя и слышать. Это должно закладываться всем учащимся — с начального периода обучения.
Преподаватель наглядно показывал учащимся фрагменты произведения, исполняя их на своём концертном инструменте.
- Заключительное слово. О работе с родителями
Одним из важных требований в период начального обучения детей является постоянное тесное, творческое сотрудничество преподавателя с родителями учеников. Родители помогают педагогу создать более точное и полное представление об ученике, его характере, особенностях мышления и других деталях воспитания.
Когда ребенок обучается музыке в семье появляется общая тема для разговора, ребёнок не чувствует забытым, он радуется своим успехам, делится своими впечатлениями. Идёт благоприятное развитие отношений как между ребенком и родителем, так между ребенком и преподавателем. Залог успешности в работе с учениками зависит и от родителей, которые заинтересованы в успешности обучения своего ребёнка, будут всегда помогать ему в освоении и познании музыкального мира, а преподавателю помогать в контроле ученика в домашних занятиях, за посещаемостью занятий и успеваемостью своих детей. Можно говорить о совместном творчестве, сотрудничестве.
Задачи преподавателя: найти контакт с учащимся (интересоваться их жизнью и поддерживать), заинтересовать, правильно подбирать доступный репертуар по содержанию музыки, техническим способностям и степени подвинутости ученика, развивать способность его к эмоционально-художественному переживанию музыки, научить осмысленно отрабатывать все детали и тонкости в игре на инструменте, добиваться грамотности исполнения – в звукоизвлечении, меховедении и т.д., увлечь творчеством так, чтобы учащийся с большим интересом и желанием занимался и трудился.
Хочу пожелать своей ученице Елизавете дальнейших творческих успехов, активного участия в школьных и городских мероприятиях, концертных и конкурсных выступлениях. Удачи.
Закончу наш открытый урок цитатой: Дмитрий Кабалевский
«Музыка, как книга, делает нас лучше, умнее и добрее».
Спасибо всем — за внимание.
