«Изобразительное и декоративно-прикладное искусство в интерпретации театральной темы».
Сценарий экскурсии «Театр – особый мир чудес».
Блок №1. Знакомство с театральными профессиями.
Музыкальный фон.
Ведущий 1: — Здравствуйте, ребята! Мы рады вас приветствовать на нашей новой выставке «Театр – особый мир чудес», посвященной международному дню театра!
А кто из вас знает, что такое театр? (ответ ребят).
Ведущий 2: — Да, да, конечно!
Там есть сцена и кулисы,
И актеры, и актрисы,
Есть афиша и антракт,
Декорации, аншлаг,
И, конечно же, премьера!
Догадались вы, наверно? Это – Театр! (ответ детей).
Да, действительно, театр – уникальное и удивительное место. Само слово «театр» с греческого «театра» означает место для зрелищ. Мы идем в театр за зрелищем!
А кто же создает это зрелище? Кто создает спектакли? Чей профессиональный праздник отмечают во всем мире 27 марта? (ответ детей)
В1: — Я вам загадаю загадки. Попробуем вместе с вами назвать героев этого праздника.
1) Он по сцене ходит, скачет,
То смеется он, то плачет,
Хоть кого изобразит —
Мастерством всех поразит!
И сложился с давних пор,
Вид профессии – актёр! (ответ детей)
Самый главный человек на сцене! Он играет свою роль, показывает нам разные эмоции и характеры.
2) Всеми он руководит,
Мыслит, бегает, кричит!
Всем спектаклем управляет,
Как оркестром дирижёр,
Но зовется…режиссёр! (ответ детей)
Он ставит спектакль, руководит актерами, придумывает, как лучше рассказать и показать историю.
3) Спектакль на славу удался
И публика довольна вся!
Ему особые овации
За красочные декорации. (Художник-декоратор).
4) Узкий глаз и длинный нос —
В театре это не вопрос.
Если хочешь стать другим
Позови на помощь… грим (Художник-гримёр).
Он наносит грим актерам, чтобы они выглядели, как их персонажи.
5) То царем, а то шутом,
Нищим или королем,
Дамой, ведьмой иль старухой
Стать поможет, например,
Театральный…костюмер!
Он шьет костюмы для актеров.
Конечно, спектакль создается многими людьми театральных профессий, некоторые мы с вами отгадали, но хочу вам еще напомнить другие профессии: сценаристы, музыканты, светотехники, балетмейстеры, хореографы, звукооператоры, бутафоры, постижёры, рабочие сцены, гардеробщики и, конечно же, зрители, для кого создается спектакль, зритель становится частью спектакля.
В2: — Ребята, а вы были в театре когда-нибудь? В каком? Что смотрели? Что вам запомнилось? (ответ детей)
Замечательно! Молодцы!
И наша сегодняшняя выставка – этому подтверждение. Юные художники долго трудились, чтобы в своих работах смогли поделиться с нами своими впечатлениями, эмоциями, фантазией об удивительном, особом мире театра, мире чудес.
(Небольшой экскурс по выставке. 5-7 минут. Рассказ о работах экспозиции. Детям предлагается присесть).
В1: — Действительно, ребята, театр – это удивительное место. Наверное, многим из вас хоть раз было интересно узнать, как же создается спектакль? Как обычные люди могут превращаться в героев наших любимых сказок? Давайте внимательно посмотрим вокруг и, может, найдем подсказку. В нашем зале есть один предмет, который поможет нам узнать намного больше о театре (ребята вместе с ведущим ищут и находят сундучок).
Блок №2. Волшебный сундучок.
В2: — О! Какая интересная вещица! Похоже, что старинная! И как же этот необычный сундучок попал сюда? Наверное, он из какого-нибудь спектакля? Интересно, что там внутри? Давайте посмотрим? (Обращаясь к детям).
Открывает сундучок
— О! Какие здесь интересные вещи! (Достает театральные маски).
Одна маска очень грустная, печальная. Изображает обиду, горе. Маска трагедии. Другая – весёлая маска. Маска смеха, она все время улыбается. Маска комедии.
— Ребята, это театральные маски. Маска грусти – маска трагедии. Маска веселья – маска комедии. Трагедия и комедия – это основные жанры театрального искусства. Они появились очень давно, еще в древней Греции, когда зарождался сам театр. Актеры играли свои роли в масках. Маска – это специальная накладка, скрывающая лицо актера (иногда с изображением человеческого лица или звериной морды) с вырезами для глаз. Маски позволяли людям скрывать свое лицо и давали большую свободу в своих действиях. Маски стали символом таинственности и уникальности. Символом театрального искусства. Маски и сегодня играют особую роль. Они являются важной частью праздников, маскарадов, карнавалов. А в далекие времена, когда по всему миру бушевала эпидемия очень опасного заболевания – чумы, то маски носили даже врачи. Такие маски отличались длинными носами, чтобы врач не мог заразиться, общаясь с больным. У нас на выставке тоже есть маске. И в рисунках ребят и в витринах. (Ведущий показывает на маски).
В1 загадывает всем загадку.
— Ветер веет – я не вею,
Он не веет – вею я,
Но лишь только я завею,
Ветер веет от меня. (Дети отгадывают веер).
Ведущий достает из сундука веер.
Веер в театре очень активно использовался. Он стал популярным театральным аксессуаром, на который наносился текст, отрывки из пьес, монологи из роли героев (подсказка для актеров). Также на веерах размещали программу представления. Такой веер служил не только практическим целям – для обмахивания, но и как помощник зрителям и актерам. Зрители могли с его помощью следить за ходом спектаклем. А актеры использовали его для заучивания текста. А еще с помощью веера люди могли общаться на расстоянии, подавать особые знаки друг другу. Существовал язык веера. А есть ли у нас на выставке веера? (Вопрос ребятам. Дети смотрят и находят).
В2: — Народ мой пестрый,
Колпак мой острый,
Мои шутки и смех
Веселят всех!
Кто это, ребята? (Ответ детей: Петрушка)
Достает из сундучка Петрушку (куклу или фото).
Конечно, это Петрушка! Самый первый и главный кукольный персонаж. Балаганная кукла, шут, весельчак. Петрушка связан с искусством скоморохов, первых профессиональных актеров на Руси. Куклы использовались в выступлениях скоморохов на городских ярмарках, деревенских праздниках. Первыми театрами для детей на Руси были именно кукольные театры. Первый такой театр появился в Москве 1931 году. Основал его С.В. Образцов. Сейчас в России работает свыше ста профессиональных кукольных театров. Есть несколько видов таких театров. Самый первый – перчаточный. Создавался для развлечения детей. Второй – актер и кукла (диалог актера и куклы). У нас в стране была очень популярна кукла Би-ба-бо. Третий вид – тростевая кукла, с очень сложной конструкцией. Четвертый – куклы-марионетки. Это куклы, управляемые сверху нитями. Нити привязаны к рукам и ногам куклы, а сверху крепится крестовина управления всей фигурой куклы. Пятый вид – плоскостные куклы (свой рассказ ведущий сопровождает показом примеров кукол).
Над созданием куклы художники работают очень долго и тщательно. Сначала рисуют будущую куклу. Потом делают из какого-нибудь материала голову, руки, ноги, одежды и так далее.
В нашем городе тоже работает Кукольный театр.
Блок №3. (Презентация детских театров).
В1 показывает фото Театра кукол, спрашивает детей кто в нем был, что смотрели?
— В нашем городе есть хорошая традиция ежегодно, в сентябре проводится международный фестиваль кукольных театров. Называется он «Петрушка Великий». С всей страны и из некоторых других стран к нам приезжают лучшие кукольные театры и показывают свои спектакли.
Другой детский театр – это Театр юного зрителя. Здесь ставят спектакли для детей и подростков, а также для всей семьи. (Интересуется у ребят, кто был в ТЮЗе).
Музыкальный театр, где играют актеры прямо в зрительном зале, где играет живая музыка, где зрители являются активными участниками театрального действия – это «Живой театр». Кто из вас в нем был? (Показывает фото).
Театр «Щелкунчик» — тоже детский театр нашего города. А актеры в нем – сами дети. Это не просто представления, а танцевальные балетные спектакли. (Демонстрирует фото).
Детские спектакли ставятся и в других театрах города: в Театре оперы и балета (фото), Театре музыкальной комедии (фото). А кто был в этих театрах? Что смотрели? (вопрос детям).
В нашем городе сегодня работает 24 театра. Мы занимаем третье место в стране после Москвы и Санкт-Петербурга по количеству театров и являемся театральной столицей Урала.
Музыкальный фон
В2: — Наши волшебные предметы из сундучка закончились. Но мы с вами не прощаемся.
Хоть наше увлекательное приключение подходит к концу. А выставка еще долго будет работать. И вы можете в любое время прийти в выставочный зал и еще раз внимательно рассмотреть представленные работы. До новых скорых встреч! (Общая концовка для всех вариантов проведения экскурсий. Основная часть).
Блок №4. Интерактив.
Варианты:
а) Представление студии «Маков цвет».
б) Мастер-класс «Художник-кукольник». Изготовление Петрушки. Техника оригами.
в) Мастер-класс «Театральный художник». Оформление маски.
г) Мастер-класс «Театральный художник-гример».
