Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ им. В.А. Барляева»
Методическая разработка открытого урока по теме:
«Работа с ансамблем в классе флейты»
Подготовила:
Преподаватель по классу флейты
Шахрай А.А.
Магадан, 2025г
Тема урока: «Работа в ансамбле с учащимися средних классов»
Дата проведения: 04.12.2025г.
Место проведения: ДШИ им В.А.Барляева.
Продолжительность урока: 40 минут.
Цель урока: Совершенствование исполнительского мастерства учащихся в коллективном музицировании.
Задачи урока:
— добиваться слухового контроля над интонацией;
— одновременного вступления в такт;
— точности и четкости ритмического рисунка;
— добиваться синхронности в исполнении нот с точкой, восьмых и шестнадцатых в определенных местах произведения;
— единой тембральности соответствующей характеру и образу пьесы;
— воспитывать коммуникативные навыки и уважение к партнеру.
Тип урока: комбинированный.
Методы ведения: словесный ( объяснение), практический.
Оборудование: флейты, рояль, пюпитр, ансамблевая литература.
Участники ансамбля: Алена П. и Екатерина С., учащиеся 5 класса.
Произведение: В А Моцарт Менуэт из оперы «Дон-Жуан»
Концертмейстер: Юлия Васильевна М.
План урока.
1. Организационный момент. Сообщение темы и цели урока.
2. Вступительная часть: Представление учеников. Создание доброжелательной и психологически комфортной обстановки в классе.
3. Основная часть (практическая): игра произведения по партиям, проигрывание произведения с аккомпанементом в среднем темпе, работа над качеством исполнения с целью устранения ошибок.
4. Заключительный этап работы. Подведение итогов, домашнее задание.
Ход урока
Ансамбль-слово, знакомое всем и каждому. В переводе с французского языка «Ансамбль» означает : слаженность и согласованность. Именно это и есть его самая важная составляющая. Делать что то вместе и делать это синхронно. В синхронности и кроется главная тайна и неизменный успех ансамбля. Ансамбли бывают разные, и в зависимости от состава музыкантов имеют свои названия. Такие слова как дуэт, трио, квартет известны даже далеким от музыки людям. Для музыканта нет большего счастья, чем совместное музицирование. Он может быть прекрасным солистом, слушать которого одно удовольствие, но окончательно оценить его, как музыканта, можно лишь, послушав как он играет в коллективе.
Музыка духового ансамбля- самый завораживающий и любимый вид искусства. В исполнении духового ансамбля великолепно звучат танцы: Полька, Менуэт, Мазурка, народные танцы.
Еще с начала учебного года определяются основные произведения репертуара, над которым предстоит работать ансамблю.
Концерт— это логическое завершение учебного процесса, подведение итогов проделанной работы. Праздник для всего коллектива, и вместе с тем экзамен на творческую зрелость, успех которого зависит от каждого члена коллектива. Концертные выступления помогают сблизить коллектив, обострить чувство внимания, взаимопонимания, помогают ребятам сдружиться.
Сегодня мы покажем работу над произведением В.А.Моцарта Менуэт из оперы «Дон Жуан»
Прежде чем начнем работу над произведением, хочу сделать краткое сообщение о композиторе.
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки.
( П.И.Чайковский)
В.А Моцарт родился в семье Леопольда Моцарта, скрипача и композитора при дворе зальцбургского архиепископа. Гениальная одаренность позволила Моцарту уже с 4-х летнего возраста сочинять музыку, очень быстро овладеть искусством игры на клавире, скрипке, органе. Отец умело руководил занятиями сына. В возрасте 14 лет Моцарт был награжден папским орденом «Золотой шпоры», избран членом Филармонической академии в Болонье. В поездках Вольфганг знакомился с музыкой разных стран, осваивая характерные для эпохи жанры.
Произведения этого композитора известны многим, например «Маленькая ночная серенада»(1787), «Свадьба фигаро»(1786) и «Дон Жуана»(1788). Последними бессмертными творениями моцартовского гения стали опера «Волшебная флейта» — гимн свету и разуму (1791, Театр в венском предместье) — и скорбный величественный Реквием, не завершенный композитором.
Творчество Моцарта стало для многих последующих поколений олицетворением музыки вообще, ее способности воссоздать все стороны человеческого бытия, представляя их в прекрасной и совершенной гармонии, наполненной однако, внутренними контрастами и противоречиями. Художественный мир моцартовской музыки словно населен множеством разнообразных персонажей, многогранных человеческих характеров. Утверждение человеческой личности, активности духа связано и с раскрытием богатейшего эмоционального мира- многообразие его внутренних оттенков и деталей делает Моцарта предтечей романтического искусства.
Моцарт до сих пор завораживает как личность, оставаясь вершиной музыки и в современном понимании. Как музыкант он синтезировал все достижения прошлого. доведя до совершенства все музыкальные жанры и превзойдя почти всех своих предшественников совершенным сочетанием северного и латинского строя чувств.
Методика репетиционной работы с ансамблем.
Основные этапы работы.
Работа происходит поэтапно:
-разбор произведения;
— работа с отдельными группами;
— работа над цифрами;
-работа над штрихами и нюансами.
Важнейшей задачей педагога является воспитание сознательной, творческой дисциплины в коллективе, без которой невозможно достичь успеха в работе и высокого уровня художественного исполнения. Преподаватель должен предельно внимательно относиться к звуковедению ансамбля, интонированию, ритмическим, штриховым рисункам, динамическим оттенкам и агогике. Каждый руководитель обязан знать специфику, строй и диапазон духовых инструментов. А также выразительные возможности и способы звукоизвлечения. Урок ансамбля начинается с общей настройки инструментов. Для этого используется инструмент, настроенный под камертон, обычно это- рояль или тюнер. Духовые инструменты настраиваются под ноту «си бемоль» натурального звукоряда. В духовом оркестре инструменты в основном транспонирующие. Это означает, что при настройке флейты будут играть ноту «Си-бемоль». После настройки обязательное разыгрывание — это гамма. Сначала целыми нотами, половинными, четвертными в разных штриховых комбинациях, восьмыми и шестнадцатыми так же в разных штриховых и ритмических комбинациях, затем арпеджио в таком же порядке. После разыгрывания переходим к основной части репетиции.
Игра произведения по партиям и частям в среднем темпе. Размер 3/4 (три четверти) очень сложный для всех музыкантов, и только от точности и слаженности участников зависит четкость ритмического рисунка в данном произведении. Акцентируем внимание на синхронность нот с точкой и шестнадцатых во 2, 4 и 7 тактах первой и второй частях произведения. Особое внимание уделяем штрихам и динамическим оттенкам. Штрих «деташе» отрабатывается в мягкой атаке языка, не путаем со штрихом «стаккато».
Игра произведения с аккомпанементом в среднем темпе. Следим за общим темпом, за идентичностью штрихов и взятием дыхания. Отрабатываем правильный ритм, делаем общую динамику. Проигрываем произведение несколько раз по частям, целиком. Устраняем ошибки.
Подведение итогов урока. Определяем над чем работать в первую очередь. Выявляем трудные места, вспоминаем методы устранения ошибок.
Молодцы! Мы достигли той цели, которую поставили в начале урока.
Домашнее задание: вспомните о чем говорилось на уроке и закрепите все то, что мы с вами сделали.
Заключение.
Работа с ансамблем духовых и ударных — это увлекательный творческий процесс, который при грамотной постановке, приносит чувство глубокого удовлетворения всем его участникам: руководителю, оркестрантам и, конечно же публике. Ведь только слушатели могут по достоинству оценить качество проделанной работы коллектива.
Музыка формирует человека- его сердце и ум, его чувства и убеждения, весь его духовный мир. Гармония ума и сердца- вот конечная цель воспитания современного человека. Достижению этой великой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания учащихся в центрах дополнительного образования, в которых имеется музыкальное направление.
Коллективная деятельность, коллективный труд- основа нашей жизнедеятельности. Умение трудиться- верный залог того, что дети найдут свой путь в жизни. Поэтому важной задачей хорошего педагога является предоставить возможность ребенку приложить свои силы, умения и знания для развития его способностей, таланта. Только в коллективе достигается единство «хочу» и «надо».
Поэтому детей надо включать в общественно-полезный труд, организовывать среду обитания единомышленников: объединять детей в большую дружную семью, называемую коллективом. Следует строить свою работу так, чтобы занятия в коллективе ребята воспринимали как часть и продолжение своей жизни.
Цель, которая ставится перед любым ансамблем, оркестром- не столько научить играть на инструменте или вырастить будущую знаменитость, сколько создать такую среду, где бы ребенок развивался как личность, развивались его способности и дарования. Засевая ум наших детей семенами мудрости и добродетелей, мы воспитываем , прежде всего, добрых и порядочных людей.
Всем спасибо.
