Методическая разработка для уроков музыки в школе и внеклассных мероприятий по балету С.С. Прокофьева «Золушка»
Музыканты рассказывают сказки…
Сказки являлись источником вдохновения для многих композиторов. Потому что в сказке заключена народная мудрость, опыт веков… Особенно яркие сказочные сюжеты и образы воплощаются в музыкальных шедеврах русских композиторов – операх, балетах, инструментальных произведениях. Нужно вспомнить балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского. Оперы Михаила Ивановича Глинки «Руслан и Людмила», Николая Андреевича Римского – Корсакова «Золотой петушок» и много других музыкальных сказочных сюжетов. Что же вдохновляло композиторов в сказках? Какие они – музыкальные герои? Есть ли сходство музыкальных героев с литературными?
Рассмотрим образ и характер музыкальных героев сказки Шарля Перро на примере балета Сергея Сергеевича Прокофьева «Золушка».
Прокофьев писал, что видит Золушку как современный, классический балет, но одновременно, хочется видеть в героине не сказочный персонаж, а живое лицо с человеческими переживаниями.
Основываясь на этом, композитор в своём балете бережно собрал все упоминания из фольклора многих народов, объединив их в свою редакцию под названием «Золушка».
Разработка либретто основано на сказке, но авторы стремятся раскрыть содержание и характеры героев через образы, по замыслу композитора и хореографа.
Либреттист Николай Волков в балете «Золушка» увеличил число действующих лиц.
Композитор Сергей Прокофьев вписал в партитуру русские названия сестер Золушки — Кубышка и Худышка. В разных литературных версиях их называют: дочки мачехи или сёстры. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию, свой танец.
Литературный образ сестёр: капризные, злые, жадные. Мачеха же — чёрствая, завистливая, сварливая и властная.
Музыкальная тема подчеркивает их литературный характер раздражающими, колючими, мелкими мотивами.
(музыкальный фрагмент ссоры сестер) Инструменты как бы дразнят друг друга, мотивы короткие, быстрые, отрывистые. Потом начинаются раздражающие мотивы, создаётся ощущение, что сёстры дерутся.
Для каждого героя композитор находит свои средства выразительности.
В музыкальной истории Прокофьева, Фея — в образе бабушки нищенки. Внезапно она преображается — в фею, которая наградит Золушку за её доброе сердце.
С помощью фей времен года Золушка собирается на бал — звучит таинственная музыка. (музыкальный фрагмент) С помощью, тремоло на струнных инструментах на фоне арф создаётся эффект «дрожащего», напряженного звучания. Ощущение волнения, трепет, вот-вот произойдёт волшебство.
В такие моменты уже не смотришь балет, музыка рисует не только образ персонажей, но и образ предстоящих или происходящих событий.
Образ главной героини в редакции Шарля Перро: добрая трудолюбивая девушка. Мечтает поехать на бал.
Композитор с первых звуков воспевает внутреннюю красоту героини. Музыкальный образ Золушки связан с задумчиво грустными мелодиями и ровным ритмом, (музыкальный фрагмент) нежный и мечтательный, а танец с метлой – романтичный.
Композитор использует богатую звуковую палитру для передачи настроения, подчеркивая душевное состояние героини.
Золушка едет на бал. Все восхищены её красотой и нарядом. Прокофьев великолепно использовал разные инструменты для создания различных звуковых эффектов и настроений, даже такие редкие как контрфагот, бас-кларнет. Так же, мы слышим мягкие звуки флейты и скрипок в моментах романтических сцен.
Фрагмент знакомство и танец с принцем. (музыкальный фрагмент) «Большой вальс» —пышный, радостный, звучит мягко и плавно. В музыке вновь слышится тема прекрасной мечты о счастье.
Принц не отходит от Золушки, а Золушка веселилась от души и совсем забыла о том, что наказывала Фея. Ей казалось, что еще нет и 11-ти, как вдруг звучат фанфары (музыкальный фрагмент). Приближение полуночи, вальс прерывается боем часов: низкие медные духовые инструменты грозно изображают бой часов — «Полночь». Ход часов прекращается, оркестровая мощь нарастает, отображая драматизм сцены.
Золушка убегает домой, но теряет туфельку. Чары доброй феи развеялись, принцесса вновь стала замарашкой.
По сюжету Шарля Перро, принц объявляет по всему королевству, что женится на девушке, которой придётся по ноге крохотная туфелька.
В балете это продолжительный эпизод – скитания принца звучит- приглушенная, проникновенная музыка, передающая эмоциональные переживания принца, ожидания встречи. (музыкальный фрагмент)
Золушка просыпается в каморке и в фартуке обнаруживает бальную туфельку. Она понимает– это был не сон …
Вдруг Появляется Принц, который предлагает примерить туфельку всем дамам. Увы, Кривляке и Злюке, и, конечно, Мачехе туфелька мала. Вдруг поклонившаяся Золушка случайно роняет вторую туфельку. Принц нашел Золушку. Звучит широкое, полное чувств, адажио, постепенное нарастание звучности. Оно начинается сразу с кульминации, на фортиссимо звучащего оркестра, подчеркивая особый момент.(музыкальный фрагмент)
За окном медленно проходит Фея-бабушка, словно благословляя Золушку и Принца, они оказываются в волшебном саду замка. Мечты сбываются.
Завершается балет сказочной музыкой, уходящим ввысь пассажем челесты и стихающими аккордами струнных, создавая атмосферу волшебства. (музыкальный фрагмент)
Композиторов действительно привлекает сказочное. Музыка лишь усиливает эмоциональное восприятие сюжета, делая сказочный мир более наглядным, осязаемым.
Получается, что композитор прокладывает невидимый мостик, между текстом и звуком, помогая почувствовать сказку.
Музыканты — они как художники, только рисуют нотами.
