Креативный подход и сохранение традиций татарского искусства: от партерной гимнастики к живому национальному танцу
Мухаметзянова С.И., методист
Романова С.Г., педагог дополнительного образования
Баляева М.Н., педагог дополнительного образования
Прудникова А.Ю., заведующий библиотекой
МБУДО «Центр детского творчества «Азино» Советского района г. Казани»
Дополнительное образование в сфере хореографии традиционно решает три глобальные задачи: физическое развитие, эстетическое воспитание и формирование культурной идентичности. Однако в реальной педагогической практике эти задачи нередко существуют отдельно друг от друга. Партерная гимнастика с её французской терминологией и железной дисциплиной тела отвечает за силу и вытяжение, а национальный танец — за душу, традицию и образ. Перед педагогами Центра детского творчества «Азино» (г. Казань) встал вопрос: можно ли соединить эти две системы, не разрушив ни одну из них?
Ответом стал разработанный авторами метод симбиоза — когда строгий партер становится фундаментом для живого, дышащего национального танца. Данный подход базируется на представлении о том, что миссия педагога в XXI веке заключается не в выборе «либо традиции, либо инновации», а в создании таких условий, где креативное мышление не уничтожает культурный код, а напротив — продлевает его существование в новых поколениях.
Миссия педагога: нести культуру через тело
В отличие от профессионального балетного училища, где приоритетом является чистота техники, в дополнительном образовании мы имеем уникальную возможность работать глубже — не просто «научить танцевать», но помочь ребёнку прожить культуру. В наших объединениях приходят дети из разных семей: кто-то знает татарский язык, кто-то нет; кто-то носит национальный костюм только на Сабантуй, а кто-то впервые видит тюбетейку. Именно танец становится тем универсальным языком, через который формируется понимание «кто я, откуда, чем мой народ уникален».
Партерная гимнастика здесь выполняет роль универсальной базы. Десять базовых упражнений начального уровня (наклоны корпуса, работа стопы, гибкость спины, сила пресса и разгибателей) позволяют ребёнку осмысленно подходить к танцу. Французская терминология (battement tendu, rond de jambe par terre, grand battement) даёт детям ключ к мировому балетному языку, а значит — к любой хореографической системе. Однако главное, что даёт партер — это контроль тела в статике и динамике, который напрямую влияет на качество национального танца.
Два направления — одна философия
На первый взгляд партерная гимнастика и татарский танец находятся в разных системах координат. Первая требует силы, вытяжения, контроля и дисциплины. Второй — пластики, мягкости, грации и души. Однако на практике они идеально дополняют друг друга.
Вот как это выглядит на реальном уроке. Первые 20 минут отводятся классическому партеру на французской терминологии. Затем мы переходим к партерному этюду с татарской лексикой. И тело ребёнка начинает работать иначе: не просто «технично», а образно. Таким образом, ребёнок получает и силу, и душу. Единство физического и духовного развития становится не красивыми словами, а реальным педагогическим результатом.
В профессиональной среде иногда звучит опасение: «Татарский танец должен быть чистым. Не надо в него добавлять партер и современность». Однако наш опыт показывает обратное. Креатив — это не разрушение, а способность найти красоту в новой форме.
Пример из практики: мы делаем партерный этюд под современную татарскую музыку. Лексика остаётся традиционной: повороты головы, мягкие кисти, волнообразные движения корпуса. Но исполняется этот этюд лёжа, сидя, в перекатах — то есть в формате партера. Зритель сначала удивляется: «А разве татарский танец так можно?» — а потом замирает, потому что душа осталась, а форма стала новой.
Что это даёт детям? Во-первых, они перестают бояться экспериментов. Во-вторых, они понимают, что традиция жива только тогда, когда она дышит и меняется. В-третьих, они гордятся тем, что создают что-то своё, но при этом остаются внутри родной культуры.
Креатив как неотъемлемая часть творческого процесса
В нашем коллективе «Радость» креатив — это не факультатив, а ежедневная практика. Мы используем три основных приёма.
Первый — импровизация на заданную тему. Например, «Изобрази татарский орнамент телом». Дети ложатся на пол и «рисуют» узоры — волны, ромбы, цветы. Это упражнение снимает страх чистого листа и учит находить пластическое решение за считанные секунды.
Второй — сочинение этюдов в группах. Педагог делит детей на тройки и даёт тему («Сабантуй», «Девичья песня», «В гостях»). На 8–16 тактов они сами придумывают танец, используя изученную татарскую лексику, но добавляя свою интерпретацию.
Третий — «перевод» движений. Берём классическое па (например, pas de bourrée) и просим исполнить его так, чтобы оно «звучало как татарское». Меняются акценты, положение рук, взгляд. В результате дети перестают быть исполнителями команд и становятся соавторами.
Особого внимания заслуживает импровизация. В классическом балете её почти нет. В татарском же танце исторически была заложена свобода — особенно в сольных женских и мужских плясках. Мы возвращаем эту свободу: на каждом занятии отводится 5 минут чистой импровизации. Педагог включает татарскую музыку (от народной до современной), и ребёнок двигается так, как чувствует. Без оценки, без исправлений. Потом следует обсуждение: «А что ты хотел сказать этим движением?». Это становится и терапией, и рождением индивидуальности.
После двух-трёх лет регулярных занятий по предложенной методике мы получаем следующие результаты. Во-первых, дисциплинированное, сильное, здоровое тело благодаря партерной гимнастике. Во-вторых, глубокое уважение к татарской культуре — через образы, лексику, историю. В-третьих, креативное мышление — умение создавать новое в рамках традиции. В-четвёртых, психологическую свободу — отсутствие страха ошибиться и готовность к импровизации.
Цифры из практики подтверждают эффективность подхода: 100% детей через полгода занятий могут назвать минимум 5 татарских танцевальных движений и объяснить их смысл; 80% участвуют в сочинении этюдов; ежегодно коллектив выпускает 2–3 оригинальных номера, где партер органично вплетён в татарскую хореографию.
Французский партер и татарская душа — это не эклектика. Это новое качество дополнительного образования. Мы не учим детей «быть татарами» в узком этническом смысле. Мы учим их быть людьми, знающими свои корни и умеющими мыслить свободно. Предложенная методика может быть адаптирована для любой национальной хореографии: достаточно заменить татарскую лексику на соответствующую и подобрать аутентичную музыку. Главное — не бояться синтеза, потому что именно на стыке разных традиций рождается живое, современное и искреннее искусство.
Список литературы
Нигматуллина, З. Г. Развитие креативного мышления у детей средствами хореографии в дополнительном образовании / З. Г. Нигматуллина // Современные проблемы науки и образования. — 2020. — № 4. — С. 45–52.
