МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«СТАРОБЕЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
СТАРОБЕЛЬСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ ОКРУГ
ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ
(МБУДО «СТАРОБЕЛЬСКАЯ ДШИ»)
АВТОРСКАЯ РАЗРАБОТКА
ТЕМА: «ПОЗНАЁМ М.И. ГЛИНКУ: МАТЕРИАЛ К МЕРОПРИЯТИЯМ, ПОСВЯЩЁННЫМ ТВОРЧЕСТВУ ВЕЛИКОГО КОМПОЗИТОРА»
Выполнила:
Гончарова Л.П., преподаватель
музыкально — теоретических
дисциплин высшей категории
Старобельск 2026
Волшебный парк. На водной глади блики.
За домом догорающий закат.
А в доме том когда-то жил великий
Российский гениальный музыкант.
И помнят в парке каждая тропинка,
И старый дуб, и тихая река.
Как здесь ходил Михал Иваныч Глинка,
Чья музыка летит через века.
Неумолимо времени движенье.
Мельканье лет, событий и идей.
Но каждый год на день его рожденья
Сюда приходят тысячи людей.
Чтоб ощутить величие и силу
Народной русской музыки живой
И поклониться Глинке Михаилу,
Склониться благодарной головой.
Всё музыкой наполнено вокруг,
И парк, и пруд, и каждая травинка,
С годами только шире круг
Ценителей творений Михаила Глинки!
ОПЕРА «РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»
Михаил Иванович Глинка по полному праву считается основоположником русской классической музыки, он же, несомненно, является родоначальником русского классического романса и без малейшего сомнения признаётся отцом русской национальной оперы, ибо создал приемы типично русского оперного пения.
Опера «Руслан и Людмила» написана по одноименной поэме Пушкина. Премьера оперы состоялась в 1842 г. на сцене Большого театра. Это была первая русская волшебная сказка, показанная на сцене, декорации и костюмы готовили известные русские и зарубежные художники. Однако публика посчитала музыку композитора слишком «крестьянской» и «мужицкой». Высший свет привык к итальянским ариям, а народные истории и легенды его совсем не интересовали. Зрители не сразу поняли, что перед ними гениальное произведение, опередившее свое время. Позже ситуация переменилась в пользу музыканта: император Николай I, прежде покинувший премьеру в числе первых, лично отблагодарил Глинку, подарив ему бриллиантовое кольцо.
Опера «Руслан и Людмила» — сказочно-эпическое произведение, наполненное поэзией старинных преданий, фантастических образов, красочных мотивов Востока — предстает перед нами как грандиозное красочное полотно. Именно в нем в полной мере раскрылся талант великого композитора. На одном из представлений оперы присутствовал Ференц Лист, который по достоинству оценил это произведение, и некоторые номера, которые ему наиболее понравились, он взял в качестве тем для своих фортепианных транскрипций и с огромным удовольствием исполнял их в своих концертах.
Любопытно, что сказочную страну Лукоморье, в которой происходит действие, можно найти на картах XVI-XVIII вв. Это была местность в Сибири, расположенная на правом берегу реки Обь.
В опере «Руслан и Людмила» традиционный сказочный сюжет с подвигами, фантастикой, волшебными превращениями Глинка использовал для показа разнообразных характеров, сложных взаимоотношений между людьми, создав целую галерею человеческих типов. Среди них — рыцарски благородный и мужественный Руслан.
Сказочно-эпическое произведение, наполненное поэзией старинных преданий, фантастических образов, красочных мотивов Востока — предстает перед нами как грандиозное красочное полотно. Именно в нем в полной мере раскрылся талант великого композитора. На одном из представлений оперы присутствовал Ференц Лист, который по достоинству оценил это произведение, и некоторые номера, которые ему наиболее понравились, он взял в качестве тем для своих фортепианных транскрипций и с огромным удовольствием исполнял их в своих концертах.
КАМЕРНО-ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА
Из песен и романсов М.И. Глинки выросла вся отечественная камерно-вокальная музыка. Композитор стал родоначальником русской певческой вокальной школы, по словам современников он был непревзойдённым исполнителем своих романсов.
А.Н. Серов, русский композитор и музыкальный критик, в своих воспоминаниях о Глинке так говорил об исполнительском мастерстве композитора: «Могуче гениальный, как творец музыки, он был столь же гениален и в исполнении вокальном. Держать слушателя под магнетическим обаянием от первого звука до последнего – этою магией Глинка обладал в высшей степени.
Голос Глинки был тенор, не особенно высокий, но чисто грудной, звучный и во всём регистре необыкновенно гибкий для страстного драматического выражения. Поэзия его исполнения была непередаваемой».
К камерно-вокальной лирике Глинка обращался на протяжении всей творческой жизни. Всего им создано около семидесяти песен и романсов.
РОМАНС «ПРИЗНАНИЕ»
Один из наиболее чувственных и изысканных жанров, которым Глинка безупречно владел — это романс. Романсы М. И. Глинки удивительно красивы. В них появилось тонкое знание возможностей голоса и полное владение ими. «Романсы Михаила Глинки – это лирический дневник жизни композитора, поэтическая тетрадь раздумий, радостных и горестных дней» — неоднократно отмечала критика.
Для искусства — поэзия и музыка, неразрывные в своих древних истоках, продолжали обогащать друг друга и на всем пути своего исторического развития. И, может, особенно ясно видно их взаимодействие и взаимообогащение на примере музыкального претворения пушкинской поэзии.
На слова А. С. Пушкина М. И. Глинка написал 10 романсов. Стихотворение «Признание», созданное Пушкиным в 1826 г., легло в основу романса М. И. Глинки, сочиненной около 1840 года и найденной уже после кончины композитора в его бумагах. Но композитор взял только восемь строк стихотворения из сорока, так что романс получился миниатюрным и ёмким. В нотной записи он занимает всего одну страницу. Хоть речь в произведении идёт о серьёзных чувствах, складывается ощущение мягкой лирики и немного прослеживается шутливость. У композитора получилось передать не страсть и огненную любовь, а искреннюю, чистую, прекрасную влюблённость.
РОМАНС «Я ЛЮБЛЮ, ТЫ МНЕ ТВЕРДИЛА»
Одним из друзей М.И. Глинки был Александр Яковлевич Римский – Корсаков (псевдоним Римский – Корсак), русский поэт. Он родился 10 (22) июня 1806 года в Смоленской губернии (умер не ранее 1856). С 20 сентября 1818 года воспитывался в Благородном пансионе при Санкт-Петербургском университете, из которого был выпущен в июле 1823 года. В своём письме к Д.И. Хвостову 28 ноября 1834 года он писал: «В 1818 г. Поступил в Благородный пансион при СПб. Университете. Здесь открылась во мне первая страсть к стихам от знакомства с Маркевичем и со Львом Пушкиным, братом знаменитого поэта».
Александр Яковлевич сотрудничал в альманахах «Альбом северных муз» (1828), «Подснежник» (1829), «Невский альманах (1833), а также в периодических изданиях.
В течение нескольких лет (с 1825 года) в квартире Корсакова жил
М.И. Глинка. Приятели часто устраивали литературно-музыкальные вечера. На слова А.Я. Римского -Корсакова М.И. Глинка написал романсы «Горько, горько мне» (1827), «Я люблю – ты мне твердила» (1827), «Ночь осенняя, ночь любезная» (1829), «Всегда, везде со мною ты, Сопутницей моей незримой» (1838) и «Коса» (1854).
История создания романса «Я люблю – ты мне твердила» на слова Римского-Корсака изложена в «Записках». М.И. Глинка вспоминает: «Однажды с приятельницей Корсака явилась молодая девушка (Катенька), которая произвела на меня глубокое впечатление. Я в первые свидания с ней считал себя вполне счастливым, но вскоре оказалось противное. Её сердце принадлежало другому, и все старания и ухаживания, чтобы возбудить в ней взаимность, оставались тщетными. Грусть этого состояния высказана мною в сочинённой по сему случаю музыке на слова Корсака».
Впоследствии С. Голицын написал на эту музыку французские слова, и романс известен под названием «Поцелуй».
ФОРТЕПИАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Роль инструмента фортепиано в жизни великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки играла первостепенную роль.
Михаил Иванович Глинка написал целый ряд фортепианных произведений для юных пианистов. Они написаны в различных жанрах: это и танцевальная музыка, и полифоническая, и вариационные циклы. Удивительной искренностью, теплотой наполнены эти произведения! Глинке принадлежит более пятидесяти произведений для фортепиано.
М.И. ГЛИНКА — ПИАНИСТ
Конец 20-х годов — время общения Глинки с выдающимися людьми своего времени: А.С. Пушкиным, А.С. Грибоедовым, знакомится с выдающейся польской пианисткой Марией Шимановской, польским поэтом Адамом Мицкевичем, кроме того он знакомится с Анной Петровной Кери — прекрасной женщиной — музой А.С. Пушкина. Вот как пишет она о своем первом впечатлении от самого Глинки и его игры на фортепиано: «Молодой человек небольшого роста, прекрасной наружности, с выразительным взглядом весьма добрых, прекрасных темно-карих глаз… Глинка… поклонился своим выразительным… почтительным манером и сел за рояль. Можно себе представить, но описать мудрено мое удивление и мой восторг! Я никогда ничего подобного не слыхала… Такой мягкости и плавности, такой души в звуках, совершенного отсутствия клавишей я ни у кого… не встречала! У Глинки клавиши пели от прикосновения его маленькой ручки, и издаваемые ими звуки непрерывно лились один за другим… Он так искусно владел инструментом, что до тонкости мог выразить все, что хотел…В звуках импровизации слышались и народная мелодия, и свойственная только Глинке нежность, и игривая веселость, и задумчивое чувство, и мы слушали ее, боясь пошевелиться, а по окончании оставались долго в чудном забытьи…»
Однажды, в компании друзей Глинка устроил чисто моцартовскую проделку. Именно, он стал передразнивать шарманку, играющую под окном, со всеми ее фальшивыми и дребезжащими звуками. В комнате стоял хохот, шарманщик недоумевал и наконец, после того как Глинка сымпровизировал Вариации на тему шарманки, пришел в такой же восторг, как и все домашние и столпившиеся под окном прохожие, наградившие Глинку шумными аплодисментами.
Карьера концертирующего пианиста не привлекала Глинку, однако он часто и охотно выступал в салонах в качестве пианиста и концертмейстера, аккомпанируя певцам или импровизируя для танцев. Так, в импровизации, рождались мазурки, польки, вальсы Глинки.
ЧУВСТВО
Мировая музыкальная фортепианная литература богата произведениями кантиленного склада. Кантилена – это искусство «пения на фортепиано», возникшее как перенесение мелодического вокала в инструментальную музыку. Работа над кантиленой играет огромную роль в музыкальном воспитании. Музыкальные способности: слух, музыкальное мышление, профессионализм – ярко проявляются в игре кантилены.
В 1817 году Мишеля отвезли в Петербург и определили в Благородный пансион при Главном педагогическом училище. Все больше увлекаясь музыкой Глинка стал брать уроки у известных исполнителей по вокалу, игре на фортепиано, скрипке. И уже 20-летним юношей пользовался известностью у петербургских любителей музыки как певец и пианист.
Глинка был маленького роста – всего 160 см, в зрелые годы довольно плотного сложения. Он был сентиментальным и общительным человеком, совершенно беззлобным, душой любой компании и любимцем дам, которые называли его «Глиночкой». Играя в кругу друзей он делал это с таким чувством, что у слушателей набегали слезы.
ПРОЩАЛЬНЫЙ ВАЛЬС
«Прощальный вальс», написанный в 1831 году, — первая программная и единственная фортепианная миниатюра Глинки итальянских лет. Пьеса имеет автобиографический смысл. Это музыкальное обращение к другу Евгению Штеричу, дружеское послание и прямой вариант творческого диалога. «Прощальный вальс» становится своеобразной формой «музыкального письма» Глинки другу; его музыкальный язык интонационно связан с декламационно- речевым началом.
«Прощальный вальс» открывает тему разлуки, одну из знаковых в жизненной и творческой судьбе Глинки. В этом смысле вслед за В. Жуковским Глинка мог бы повторить:
«О милых спутниках, которые наш свет
Своим сопутствием для нас животворили,
Не говори с тоской: их нет,
Но с благодарностию: были»
Ключом к пониманию автобиографичности пьесы становится редкий факт: «Прощальный вальс» — одна из немногих миниатюр Глинки, в которой точно указано время и место сочинения – 15 июня 1831 года, Турин. Навестив Штерича в Турине в июне 1831 года, композитор пишет «Прощальный вальс». Не упоминая в «Записках» о сочинении пьесы, Глинка обозначает лишь цель поездки: «проститься». Но если вспомнить, что Глинка встретится с Евгением ещё лишь один раз, во время поездки в Неаполь в сентябре того же года, проведёт с ним два дня в Генуе и простится навсегда («Это было последнее с ним свидание; он скончался в следующем году в Петербурге, вскоре по возвращении в Россию»), то название миниатюры приобретает чуть ли не метафизический смысл: вот уж поистине прощание.
«Прощальный вальс» написан в тональности Соль мажор, которая в области глинкинского пианизма связана, как правило, с танцевальной сферой.
Форма миниатюры – дважды повторенный период из шести предложений, каждое из которых делится на две фразы. Два первых предложения повторяются в точности, третье вносит мелодическое обновление: одна из фраз представляет собой два звена секвенции с отклонением в ля минор, вторая – в ми минор, с возвращением в основную тональность. Здесь в заключительном предложении появляется минорная окраска; несмотря на преобладание мажора, образ пьесы вовсе не идиллический: это светлая грусть.
Миниатюра представляет собой необычный жанровый синтез: это не только вальс, но и романтическая прелюдия, в основе которой лежит жанр вальса (принцип, который напоминает шопеновские прелюдии, опирающиеся на ведущий жанр в сочетании с отдельными признаками ещё нескольких).
В основу движения миниатюры положен принцип прелюдирования, который преобладает над вальсовостью, совмещая мелодическое кружение вальса с ритмической остинатностью мелодики, тормозящей танцевальный порыв. Ровное вальсовое кружение мелодии. Выстроенной по принципу скрытого двухголосия, в сочетании с ритмически столь же остинатным аккомпанементом (бас- два аккорда) в достаточно необычной форме реализует характерное глинкинское стремление к сочетанию антиномий. Этот жанровый синтез даёт Глинке возможность соединить два противоположных начала: беззаботность и лёгкость вальсового кружения, субъективность эмоции с преодолевающим танцевальность прелюдийным флером грусти, в то же время объективизирующим эмоциональный строй пьесы. То есть , в программе пьесы смысловой центр смещён со слова «вальс» на эпитет «прощальный», который и определяет эмоциональный тонус сочинения.
ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ
Первые сочинения для фортепианного дуэта стали появляться в России в конце XVIII столетия. Фортепиано в это время стремительно вытесняет клавесин, становится любимым инструментом домашнего музицирования в аристократических семьях. Тон в формировании дуэтной культуры задавали многочисленные композиторы – иностранцы, подготовившие почву для появления первых русских классических образцов. Но, несмотря на огромную популярность и тягу к сочинениям подобного рода в России, музыкальная литература русского фортепианного дуэта 19 века не слишком велика по объёму. В представленную программу вошли все законченные произведения в этом жанре гениев русского искусства – Глинки, Даргомыжского, Мусоргского и Бородина.
Михаил Иванович Глинка по праву считается отцом русской музыки, создателем русского классического музыкального языка. Его фортепианное наследие лаконично и насыщено одновременно, как, впрочем, и сочинения в других жанрах. Глинка создал несколько оригинальных фортепианных дуэтов, в числе которых и танцевальные миниатюры, и достаточно развёрнутые виртуозные сочинения.
Две «Кавалерийские рыси» написаны молодым композитором в 1829 году. Изящные миниатюры полны обаятельной танцевальности и юмора и являются типичными образцами фортепианного творчества Глинки, в основе которого лежат русские бытовые мотивы.
В тридцатых годах, когда Глинка жил в Милане, он написал четырёхручную пьесу на тему баркаролы из второго акта «Любовного напитка» Доницетти – Экспромт в форме галопа– для двух старших дочерей семьи Джулини, с которой поддерживал дружеские отношения. В «Записках» композитор вспоминал: «…возвратясь в Милан, я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось, и я принялся работать…».
В Экспромте Глинка воплотил свои представления об итальянской кантилене и виртуозном итальянском пении. В пьесе присутствует радостное ощущение жизни, которое сам Глинка воспринимал как яркое свойство итальянского народного характера.
В своих «Записках» Глинка вспоминал: «К Пасхе, по желанию сестры, я написал «Первоначальную польку». Эту польку я играл в четыре руки с 1840-го года, написал же её в апреле 1852-го». Основной тематический материал пьесы взят из популярной, известной ещё с конца 18 века старинной польки, исполнявшейся различными оркестрами на танцевальных вечерах в Петербурге и Москве. Отсюда, вероятно, и приведенное в «Записках» название, «Первоначальная полька», поскольку это сочинение – своего рода блестящие вариации на знакомую тему.
Полька для фортепиано в четыре руки Глинки ярко отражает индивидуальную творческую манеру композитора – и чудесное сочетание абсолютной законченности и неуловимой импровизационности, и совершенство гибкой формы. А лирический тон Польки характерен для самых изысканных произведений мастера. Без сомнения, Полька стала не только одним из самых ярких достижений в фортепианном творчестве Глинки, но и всего русского музыкального искусства первой половины 19 века.
АНДАЛУЗСКИЙ ТАНЕЦ
В 1844 году Глинка отправляется в Париж, где не только познакомится, но и сдружится с Г. Берлиозом, который восхищался талантом Глинки, писал о нем великолепные статьи, помогал организовывать концерты, в которых звучали произведения Глинки, и в которых участвовал он сам. А затем, Глинка едет в Испанию, страну, в которой он давно мечтал побывать. Два года, проведенных в Испании были для него счастливым временем. Вдали от сплетен, клеветы и зависти, он, наконец, почувствовал свободу и успокоение. Глинка путешествовал по всей Испании, восхищаясь и наслаждаясь красотой своеобразной природы, народных обычаев. Но главное — музыка! Глинка бывает на всех народных праздниках, восхищаясь страстными и темпераментными испанскими танцами, сопровождаемыми игрой на гитаре и кастаньетах, вслушиваясь в необыкновенно колоритные интонации испанских мелодий, и влюбляется в эту музыку. В совершенстве владея испанским языком, он начинает сам постигать эту культуру. Глинка научился играть на гитаре, танцевать испанские танцы, единственное затруднение вызвала игра на кастаньетах. И вот результат — два прекрасных сочинения для оркестра «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде». Когда эти произведения были исполнены в Испании, никто не мог поверить, что эту музыку написал не испанец.
Последнее фортепианное произведение Глинки «Андалузский танец», записанный в 1855 году, весьма небольшого размера. Это как бы далёкое воспоминание о его испанской эпопее. Доказательство глубокого проникновения в испанский национальный характер и музыкальный фольклор с его терпкими задержаниями и огненностью андалузского танца.
«Андалузский танец (Las Mollares)» написан в тональности G-dur, размере 3/8; в указании темпа обозначено Tempo di mazurka. И действительно, пьеса близка глинкинским мазуркам преобладанием светлого настроения, общим подвижным характером, ритмической четкостью и упругостью, а также не столько однообразием ак- компанемента, сколько преобладанием повтора ритмических фигур баса – движения трех восьмых.
Композиция миниатюры «Андалузский танец», в соответствии с характерным для Глинки объединением нескольких формообразующих принципов, совмещает признаки рондо и трехпятичастной формы. Тема-рефрен основана на ритмо-интонационной танцевальной формуле, составляющей тематическое зерно пьесы. Это двутактовый мотив: в целом, структурной единицей миниатюры являются двутактовые формулы. Повторенные аккорды правой руки в ритмически четком оформлении (восьмая – группа четырех шестнадцатых – две шестнадцатые – четвертная длительности) накладываются на ровное движение острых стаккатных восьмых баса; гармоническая основа меняется каждый такт. Характерность мотиву придает остинатность повторяющегося ритмического рисунка. В целом, рефрен возвращается трижды без изменений, создавая конструкцию арки. Вторая тема пьесы ярко контрастна первой. Она близка грациозным темам мазурок Глинки, в противоположность напористо мужественной теме-рефрену. В мелодической линии, изложенной одноголосно, использованы различные ритмические группы: синкопы, пунктир, фигуры из шести шестнадцатых длительностей. Создавая своеобразную цезуру, композитор отделяет вступление рефрена остановками на арпеджированных четвертных нотах. В результате, основой танца оказывается музыкальный диалог двух контрастных тем – аккордово-упругой, напористой начальной темы или темы-рефрена и грациозно-прихотливой темы мазурки.
Миниатюра «Андалузский танец» обращена к образам и темам прошлого — к фортепианным мазуркам самого композитора и к испанским впечатлениям, обретшим к этому времени для Глинки смысловую целостность. Но главное: последняя фортепианная пьеса художника светлого мировосприятия направлена на образы и смыслы счастливых испанских воспоминаний.
Впечатления от Испании оставили особый след в памяти Глинки. Путешественников, въезжающих в Андалузию, поражал «природный контраст», ее «уникальный и климат, и не менее уникальная растительность» Память о счастливом времени была связана у Глинки, в особенности в последние годы, с образом одной из южных стран, в которых ему удалось побывать — Италией и Испанией.
Миниатюра «Андалузский танец» 1855 года завершает список фортепианных сочинений Глинки. Образность миниатюры, подобно иным, исключительно танцевальным пьесам последних лет (1852–1855 гг.), обращена в прошлое композитора. Принцип автобиографичности, присущий сочинениям последнего десятилетия, реализуется в пьесе посредством актуализации смыслообразов испанского путешествия; грациозная тема мазурочного характера, певучая и подвижная, с оттенком светлой грусти; ее мелодика инструментальна, но в интонационной природе ощутимы истоки славянского романсового мелоса, с его опеваниями, секундовыми вздохами и поступенным движением. Смысловой доминантой сочинения оказывается принцип автобиографичности; смыслы и образы прочитываются в синтезе славянской романсовой интонационности, мазурочной ритмики и тематизма испанского танца, пробуждающем память прежних лет.
* * *
Глинка, ставший первым в России композитором-классиком, оставил немногочисленное, но впечатляющее творческое наследие. В своих проникнутых патриотизмом прекрасных произведениях, маэстро так воспевал торжество добра и справедливости, что ими и в нынешнее время не перестают восхищаться и открывать в них всё новые совершенства.
Михаил Иванович не успел осуществить многое из того, что было задумано. Однако его идеи получили развитие в творчестве русских композиторов последующих поколений.
