Духовная музыка в творчестве С.В.Рахманинова
(Лекция-концерт, посвящённая 150-летию со дня рождения С.В.Рахманинова)
Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, потому это русская музыка.
(С.В.Рахманинов)
У.: Сегодняшняя встреча посвящена духовной музыке в творчестве великого русского композитора С.В.Рахманинова. Но сперва позвольте спросить, что для вас значит понятие “духовная музыка”?
Д.: Это спокойная, красивая, благозвучная музыка.
У.: А что происходит с душой, слушая такую музыку?
Д.: Ощущение умиротворения, безмятежности, счастья, полёта, покорности.
У.: К Кому мы обращаем свои молитвы, взоры, веру в самые трудные и счастливые часы жизни?
Д.: К Богу, к Иисусу Христу, к Богоматери, к Святым
У.:
Научи меня, Боже, любить
Всем умом Тебя, всем помышленьем,
Чтоб и душу Тебе посвятить
И всю жизнь с каждым сердца биеньем.
Научи Ты меня соблюдать
Лишь Твою милосердую волю,
Научи никогда не роптать
На свою многотрудную долю.
Всех, которых пришел искупить
Ты Своею Пречистою Кровью —
Бескорыстной, глубокой любовью
Научи меня, Боже, любить!
Великий князь Константин Романов.
слайд
“Каждый человек, — писал священник Александр Мень, — даже если он не знает о Боге или отрицает Его – в глубине души тянется к чему – то прекрасному, совершенному, что даёт смысл жизни, перед чем можно преклоняться. Как свойственно людям дышать, мыслить, чувствовать, так свойственно им и верить в идеал. Убеждение в том, что есть нечто высшее, дает нам силы существовать”.
.
У.: Этому высшему и посвящена духовная музыка –особая музыка, написанная на религиозные тексты и звучащая в храме.
слайд
Духовная традиция имеет в русской музыкальной культуре глубокие корни, восходящие к знаменному распеву. Именно этот вид церковного пения стал одним из основных источников творчества русских композиторов XVIII — XIX веков. Великолепные образцы хорового духовного концерта оставили нам М. С. Березовский и Д. С. Бортнянский, а вслед за ними С. А. Дехтярёв, С. И. Давыдов. Однако подлинной вершиной русской церковной музыки стали рахманиновские шедевры. Будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, Всенощное бдение), но и в других своих произведениях воплотил христианские идеи.
У.: Что вам известно о жизни С.В.Рахманинова? Какие произведения этого композитора вам знакомы?
слайд
У.: Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года. Дед его, Аркадий Александрович, был пианистом-любителем и композитором. Несколько его сочинений было издано в 18-м столетии. Отец композитора, Василий Аркадьевич, происходил из дворян Тамбовской губернии, был человеком исключительной музыкальной одарённости. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) — дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова, была первым педагогом по фортепиано, хотя, по воспоминаниям самого композитора, уроки доставляли ему «большое неудовольствие».
Музыка вошла в его жизнь сразу. Все его детские воспоминания связаны с музыкой: за хорошую игру хвалили и осыпали гостинцами, за провинности сажали под рояль. Семейные традиции должны были сделать из Сергея военного, но неурядицы решили его судьбу в пользу искусства. Его ждала учеба в Петербургской, затем в Московской консерваториях. Москва подарит ему встречи с людьми, которые станут его учителями, — Зверев, Танеев, Чайковский. Но это будет позже.
Для десятилетнего мальчика ближайшим другом стала бабушка Софья Александровна. Лето Сергей проводил в ее имении на живописном берегу Волхова. Полная воля, бесконечная любовь бабушки, красота тихой северной природы… Горький скажет в 1903 году о Прелюдиях Рахманинова: «Как хорошо он слышит тишину».
слайд
Вечерний звон новгородских колоколов… «Сергей мог часами сидеть в лодке, прислушиваясь к их странным, призывным, неземным голосам». Через все его творчество лейтмотивом пройдет колокольный звон. Еще одно впечатление детства. Бабушка в Петербурге часто брала его в храм на службы: «…по молодости я гораздо меньше интересовался Богом и верой, чем хоровым пением несказанной красоты». Придя домой, мальчик садился за фортепиано и играл все, что услышал.
Время, проведенное в имении его бабушки, С.Рахманинов вспоминал как самые светлые моменты своего детства. Уже в Москве, будучи взрослым, он часто ходил к службе, но тщательно скрывал свои религиозные чувства от посторонних глаз, поэтому многие современники, знавшие Рахманинова лично, в своих воспоминаниях отмечали, что он не отличался религиозностью и не посещал церковь. Его друг, композитор Гедике, писал о Рахманинове:» Он очень любил церковное пение и частенько, даже зимой, вставал в 7 утра и уезжал в Андроньев монастырь, где выстаивал в полутемной огромной церкви целую обедню, слушая старинные песнопения, исполняемые монахами параллельными квинтами. Это производило на него сильное впечатление».
Позднее, когда мысли о смысле земного пути и о смерти прочно войдут в его жизнь, он создаст свои «Колокола», как удары набатного колокола зазвучат аккорды Второго концерта. Когда его родина будет переживать страшные времена — войну, в которой не будет победителей, он откликнется в 1915 году «Всенощной».
Видеофрагмент о жизни и творчестве С.В.Рахманинова
У.: «Всенощное бдение» (1915 год) по праву считается одним из мировых шедевров духовной музыки. Сам композитор особо выделял «Всенощную» среди своих сочинений и хотел, чтобы её 5 песнь «Ныне отпущающи» звучала во время его погребения.
У.: Скажите,“Всенощная бдение” Это жанр?..
слайд
Д.: Богослужение православной церкви, совершается вечером в канун праздника. Состоит из двух частей: Вечерняя – Всенощная и утренняя – Литургия.
слайд
У.: Музыка «Всенощной была написана очень быстро –менее чем за 2 недели, и впервые прозвучала в Москве в большом зале Благородного собрания 10 марта 1915 года в исполнении Синодального хора. Среди публики было много духовных лиц. Аплодисменты в зале запрещались, т.к. исполнялась церковная музыка. Успех был настолько огромен, что в течение месяца произведение исполнялось 5 раз перед переполненным залом.
Несмотря на грандиозный успех этого сочинения, дальнейшая его судьба складывалась парадоксально: в первые годы в церковном обиходе эта музыка не нашла себе места из-за своей «не церковности», которую представители духовенства видели в её повышенной эмоциональности, пышности и концертности. А в советское время сочинение не было допущено на концертную сцену в силу своей принадлежности к культовому искусству. Следующее исполнении «Всенощной состоялось спустя почти 60 лет (!) в 1982 году в концертах Ленинградской хоровой капеллы им. М.И.Глинки. Грамзаписи стали появляться лишь с конца 60-х гг. 20 века.
С.Рахманинов был знаковой фигурой для своего времени. Конец 19- начало 20 вв., стали для России временем великих исторических испытаний, грозных потрясений и тревожных предчувствий в общественной и художественной мысли с одной стороны. А с другой –происходит необыкновенный рост национального самосознания, поиски русской идеи, интереса к старине, древнерусскому искусству. То время А.Блок назвал «новым русским Возрождением», для которого обращение к древнему церковному искусству не было случайным.
слайд
Свою задачу композиторы «нового направления» в русской духовной музыке (Чесноков, Гречанинов, Рахманинов и др.) видели в возрождении традиций древнего православного пения, которые были утрачены с приходом в Россию европейской культуры 17 века. В музыке «Всенощного бдения» Рахманинова тесно переплетены лирико-драматическое и философскио-религиозное, глубоко личное и всечеловеческое начала.
Хоровой цикл включает 15 песнопений воскресного всенощного бдения. Выбор композитора не случаен. Воскресная служба занимает исключительное место в церковной жизни. «Это малая Пасха, которую мы имеем счастье праздновать раз в неделю», -говорится в литургике. Из 15 песен цикла 10 написаны на подлинные обиходные распевы: знаменный, греческий, киевский. Другие 5 по словам автора «сознательно подделывались под Обиход. Слово и музыка составляют целостную ткань произведения, где все средства музыкальной выразительности направлены на передачу литургического смысла.
У.: По правилам музыкальной драматургии, развитие происходит, если есть в произведении контраст, конфликт, сопоставление. В самом построении Всенощной мы видим контраст – сопоставление, Назовите.
Д.: Вечерняя – Утренняя. Ночь – день. Тьма – свет.
У.: А как в музыке должен быть представлен контраст?
Слайд
Д.: Вечерняя, ночная, молитва, посвященная Богу, (музыкальная речь). Музыкальный образ: Образ тихого покаяния.
“Вечерняя” проникнута лирическим настроением и тихой молитвенностью.
Просмотр видеофрагмента “Богородице, Дево радуйся” — 0.46
У.: Утренняя литургия, какая здесь будет звучать музыка? Почему?
Слайд
“Хвалите Господа с небес” – слушание. 2.15
Д.: Рассказывают о впечатлении от музыки, раскрывают музыкальный язык произведения.
У.: В Литургии утренние песнопения динамичные, с яркими тембровыми контрастами, подчёркнутой ритмикой и могучими кульминационными подъёмами. Почему?
Д.: Образ Веры, Надежды, Любви!
У.: И, конечно, православное праздничное богослужение обязательно заканчивается звучанием чего? Колоколов.
Слайды
“Благовест” – слушание. 0.55
“Всенощная” С.В. Рахманинова создана для храма. А храм этот, по словам известного хорового дирижёра В. Чернушенко,- вся Россия с лазурным куполом неба, с неоглядным раздольем полей и лесов, с иконостасом, где запечатлены лики и деяния святых – лучших сынов её, с умным, добрым, красивым народом”. *
Слайды На фоне музыки “Тебе поём” из “Всенощной”.
И здесь хотелось бы обратиться к эпиграфу урока, к словам самого С.В. Рахманинова:
“Я — русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка…”.
Хорошей традицией православного человека является общение с Господом утром и вечером. Не будем нарушать эту традицию и обратимся к Богу с музыкальной молитвой:
“Молитва” Булата Окуджавы – исполнение.
Я хотела бы закончить наш урок притчей о двух волках:
“Это было очень давно, в Америке, которую ещё не покорили испанцы. Однажды старый индеец счёл нужным открыть своему внуку одну жизненную истину. “Послушай меня, — сказал он своему внуку, — и запомни то, что услышишь. В каждом человеке, во мне, в тебе, — во всех кто нас окружает, в молодых и старых, идёт борьба, которая похожа на борьбу двух волков. Один волк представляет зло — зависть, ревность, сожаление, эгоизм, ложь… Другой волк представляет Добро — мир, любовь, надежду, истину, доброту, верность…”.
Маленький индеец на мгновение задумался, а потом спросил деда: “Но, если то о чём ты говоришь, похоже на борьбу двух волков, то неизбежна победа одного из них. Я видел однажды, как дерутся волки и как сильный загрыз более слабого. А какой волк побеждает в каждом из нас?”.
Старый индеец улыбнулся и сказал: “Всегда побеждает тот волк, которого ты кормишь”.
Вывод. Мы сегодня говорили о духовной музыке С.В. Рахманинова, слушали её, исполняли молитву Булата Окуджавы. И хочется думать, что соприкоснувшись с прекрасным, чистым и мудрым искусством, мы стали чуть лучше.
У.: До новых встреч в нашей Музыкальной гостиной.
