Филиал автономного бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Детская школа искусств № 1 города Надыма»
в поселке Приозёрный
«Певец русской души»
Лекция – беседа о С.В.Рахманинове
Подготовила
преподаватель
по классу фортепиано
Титова М.А.
2023 год
- Рапсодия на темы Паганини (фрагмент)
2 апреля этого года весь мир широко отметил 150-летие со Дня рождения великого русского композитора, пианиста и дирижёра Сергея Васильевича Рахманинова. Рахманинов явился тем мостиком, который соединил век 19 и 20, став последним романтиком уходящего века и одним из самых узнаваемых русских композиторов в мире. Рахманинов – музыкальный символ России, её душа. Мелодии Рахманинова живут с нами как строки Пушкина, как картины Левитана или иконы Рублёва…Он написал о себе так: «Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды».
Родился Рахманинов в усадьбе Онег Новгородской губернии в дворянской, музыкальной семье. Его мать была пианисткой, отец – музыкально-одарённым человеком, дед был любителем музыки, а с бабушкой он невольно приобщился к церковным песнопениям, посещая новгородские монастыри.
В детстве и отрочестве Сергей Рахманинов был ленивым и непослушным ребёнком, музыкой занимался «через пень колоду», чем изрядно выводил из себя родителей. Домашний педагог никак не могла добиться от Серёжи выполнения домашних заданий, но при этом прекрасно понимала, что с таким ярким музыкальным дарованием нужно что-то делать. По её совету, Рахманинова в нежном возрасте 9 лет определили на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории, но и там не смогли совладать со строптивым учеником. Родителям постоянно сообщали о прогулах Рахманинова. Тогда на домашнем совете его решили перевести в Московскую консерваторию, а поселить в частном пансионе Николая Зверева, пианиста и лучшего педагога, который в условиях строжайшей дисциплины воспитывал одарённых детей. В пансионе были созданы хорошие условия проживания и строгий надзор за приготовлением уроков и поведением воспитанников. А главное, интересное и культурное общество, среди которого вращались его подопечные, так называемые «зверята», развивали их вкусы, понятия и интересы. Это были театры, концерты, музеи, в том числе богатейшая библиотека самого Зверева. Занятия на инструменте начинались в 6 утра, а о невыученном уроке по фортепиано не могло быть и речи. Позже Рахманинов напишет благодарные слова о своём учителе: «Лучшим, что есть во мне, я обязан ему»!
Именно Зверев представил 13-летнего Серёжу живому классику – Петру Ильичу Чайковскому. Гений сразу же разглядел в мальчике родственную душу и следил за успехами талантливого подростка вплоть до окончания им Московской консерватории.
Консерваторию Рахманинов окончил по двум специальностям: по классу фортепиано и классу композиции с высшим знаком отличия – «Большой золотой медалью». Блистательной фортепианной технике Рахманинов учился в классе своего двоюродного брата – Александра Ильича Зилотти, а искусству композиции – у Сергея Ивановича Танеева и Антона Степановича Аренского. Как и всякий студент, Рахманинов начал писать свою дипломную работу – оперу «Алеко» на сюжет поэмы Пушкина «Цыганы» в последний момент. Но ему хватило 17 дней, чтобы создать оперный шедевр, который Чайковский оценил в «5+++» баллов!
- Алеко (фрагмент)
После окончания консерватории Рахманинов сочинял и преподавал. Когда детская шкодливость и безалаберность остались в прошлом, Рахманинов стал образцом поведения для своих друзей. Он был аккуратен и точен. Его рабочий стол всегда был в идеальном порядке, а партитуры выписаны безупречным мелким почерком. Рахманинов никогда не опаздывал. Его пунктуальность была не манией, а необходимостью жизни. Сочинять он любил с утра, но если было нужно или вдохновение не давало покоя, то за роялем он мог сидеть до глубокой ночи. Рахманинов обладал идеальной музыкальной памятью: один раз услышанное, он мог воспроизвести практически «нота в ноту». Игра на фортепиано давалась ему сравнительно легко, за инструментом он проводил около 2 часов в день, из которых 20 минут проигрывал произведения, а остальную часть времени тратил на упражнения и оттачивание приёмов.
Наружность Рахманинова была значительна и своеобразна. Он был очень высок ростом и широк в плечах, но худ; когда сидел, горбился. Форма головы у него была длинная, острая, черты лица резко обозначены, довольно большой, красивый рот нередко складывался в ироническую улыбку. Смеялся Рахманинов не часто, но когда смеялся, лицо его становилось необычайно привлекательным. В повседневной жизни Рахманинов был человеком скромным и неуверенным в себе, но из-за своей замкнутости он казался высокомерным. Говорил Рахманинов негромко, басом, нарочито медленно. Будучи от природы сильным и здоровым, он был очень мнительным.
В возрасте 19 лет Рахманинов написал прелюдию до-диез минор, которая стала его визитной карточкой на долгие годы. Популярность произведения оказалась феноменальной: через несколько лет прелюдию исполняли все студенты консерватории, а затем она стала зарубежным хитом. Её называли «Московские колокола», «Московский пожар», «Апокалипсис», но самое короткое название придумали в Америке – «IT» — «ЭТО». Эту прелюдию ему пришлось играть постоянно, до конца своей жизни.
- Прелюдия до диез минор (фрагмент)
Рахманинов, вслед за Листом и Шопеном, признан одним из лучших мировых пианистов, он стал живой легендой. Критики всегда отмечали его безукоризненную технику, огромные руки и умение извлекать на рояле звуки отточенным стаккато, волшебным легато и громоподобным крещендо. Отличительная черта музыки Рахманинова – феноменальная пианистическая фактура, сложная и насыщенная, богатая и изощрённая, поскольку он сочинял в расчёте на свои возможности. Но слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, а и сама манера его игры, внешний аскетизм и хладнокровие, уверенность и сдержанность, за которой скрывалась яркая натура гениального мастера.
В 1897г, после провального исполнения 1 симфонии, впечатлительный Рахманинов впал в ужасную депрессию. Почти 3 года он ничего не писал, часами лежал на кушетке и смотрел в потолок. Побороть депрессию помогли сеансы гипноза доктора Николая Даля, которому благодарный Рахманинов посвятил свой 2 фортепианный концерт (1901г). Концерт стал одним из самых популярных произведений в мировой музыкальной литературе не только благодаря высокому художественному благородству, изумительным по красоте и выразительности темам. Композитору в нём удалось воплотить настроение радостного возбуждения, подъёма, ожидания чего-то нового на пороге наступающего столетия. Начинается концерт с излюбленного композитором приёма — колокольного перезвона…
- Второй фортепианный концерт (фрагменты)
В начале 20 столетия Рахманинову сочинялось легко и быстро: кантаты, прелюдии, сюиты, симфонии и, конечно же, вокальная музыка. Он был композитором слова и стихотворные строки его всегда вдохновляли. Композитор написал три одноактные оперы: «Алеко», «Франческа да Римини», «Скупой рыцарь», и около 80 романсов, которые называют душевной исповедью автора, и популярность которых не уступает его фортепианными сочинениями. В 1902 году Рахманинов женился на своей двоюродной сестре Наталье Александровне Сатиной, которая стала его верной подругой и спутницей всей жизни. В том же году он сочинил свой знаменитый романс «Сирень», признаннный шедевром поэтической лирики. Этот скромный цветок, который композитор называл «царицей своей души», имел для него особое значение. Сирень была для Рахманинова символом счастья, любви, родины, своеобразным Ангелом-Хранителем. Впоследствии на концертах ему часто дарили букеты сирени…
- Сирень (Екатерина Бекетова)
Фортепианная музыка составляет значительную часть творческого наследия Рахманинова, ведь писал её композитор для своего любимого инструмента. Кроме крупных произведений, есть небольшие пьесы. Так, в 1906г, после семейного отдыха Рахманиновых в солнечной Италии (с женой и дочерью Ириной), композитор написал миниатюрную музыкальную зарисовку в 4 руки и назвал её «Итальянская полька». Существует много переложений этой популярной пьесы для разных инструментов. Сейчас мы услышим её в исполнении домры и баяна…
- Итальянская полька
Не только литературное слово, но и живописное полотно могли вдохновить композитора на творчество. Так произошло с репродукцией картины немецкого художника Арнольда Бёклина «Остров мёртвых», которую композитор увидел в Дрезденской картинной галерее. Под её впечатлением он написал симфоническую поэму с аналогичным названием. На картине изображён остров со стройными кипарисами, окружённый высокими угрюмыми скалами, к которому плывет ладья с человеком в белом саване. Этот остров – место вечного покоя, где нет ни печалей, ни волнений, ни бед. Только одиночество, безмолвие, последнее прощание, бесконечность и бессмертие. Музыка непрерывно передаёт движение волн, то спокойное, то угрожающе – нарастающее…
- Остров мёртвых (фрагмент)
Рахманинов считался одним из лучших дирижёров своего времени. Его дирижёрский дебют состоялся в 1897г в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова, предпринимателя и мецената. Там он познакомился с Фёдором Шаляпиным, который стал его лучшим другом, а также с титанами русской литературы: А.П.Чеховым и Л.Н.Толстым. Работая дирижёром в Большом театре, Рахманинов был ответственен за русский репертуар. За дирижёрским пультом он всегда был спокоен, полон достоинства и осязаемой властной силы. Как одинокий рояль, так и целый оркестр всегда подчинялись ему беспрекословно. Симфоническая музыка признана высшей сферой музыкального искусства и к числу чисто оркестровых произведений относится вторая симфония (1907г), фрагмент которой мы сейчас послушаем. Третья часть – Adagio — кристально чистая, нежная и красивая мелодия сначала звучит у гобоя, затем у струнных и расцветает у всего оркестра …
- Симфония № 2 (фрагмент)
Через два года после появления второй дочери – Татьяны, Рахманинов создаёт ещё один свой шедевр – 3 фортепианный концерт. Среди четырёх концертов, написанных композитором, выделяют второй и третий. Они вошли в мейнстрим академической музыки и звучат по всему миру. Третий считается одной вершин всей мировой концертной музыки, его ещё называют концертом с ноты «Ре», вокруг которой вращается основная тема первой части. В эту музыку следует вслушиваться глубоко и серьёзно, видеть в ней не только композитора — лирика и романтика, а прежде всего философа и мыслителя. Послушаем и сравним начало и финал концерта. В начале звучит удивительно простая и напевная тема, а в конце она преображается в грандиозный гимн, ликование, сходное с пасхальной радостью…
- Третий фортепианный концерт (фрагмент)
Рахманинов – самый колокольный композитор всех времён и народов. Колокола стали символом его музыки, его сутью, они растворились в каждом такте его партитур. Симфоническую поэму «Колокола» он сочинил в 1913г на одноимённое стихотворение Эдгара По. К оркестру он добавил смешанный хор и 3 солистов: сопрано, тенор и баритон. С детства влюблённый в колокольные перезвоны, искренне верующий и знавший церковные распевы, Рахманинов работал над этой композицией с «лихорадочным жаром». Идея авторов такова, что колокола появляются в ключевые моменты жизни человека: рождение, свадьба, бедствия и смерть. На протяжении 4 частей поэмы колокола тоже соответственно меняются: в юности они серебряные, затем золотые — свадебные, в житейских испытаниях – медные, и в конце жизни – железные. Заканчивается произведение звуком погребального колокола, но всё же последние нотки окрашены в светлый мажорный лад, как надежду на жизнь вечную…Послушаем первую часть поэмы с серебряными колокольчиками, повествующую о беззаботной юности…
- Колокола (отрывок)
Будучи человеком православным, Рахманинов не мог пройти мимо духовной музыки. Композитор написал «Литургию» и «Всенощную» (1915г) строго в рамках церковного обихода. Но из-за сложности музыкального материала, эти произведения почти не исполняются на Богослужениях, а звучат на концертных площадках в исполнении профессиональных хоров.
- Всенощная (отрывок)
В 1915 г появляется ещё один шедевр композитора — «Вокализ» – песня без слов, предназначенная для концертного исполнения. Эта трогательная композиция признана одной из лучших кантилен в мировой музыкальной литературе. Музыка «Вокализа» никого не оставляет равнодушным, а её глубоко печальное, волшебное звучание словно уносит слушателя «парить в небесах»…
- Вокализ (отрывок)
Картина апокалипсиса, созданная Рахманиновым в поэме «Колокола», вскоре стала реальностью, и колокола полетели со звонниц…
1917г разделил жизнь Рахманинова на половины: одна — «до», другая — «после»; в первой он активно сочинял, а во второй – исполнял музыку. Когда к власти пришли большевики, ему всё стало ясно, и Рахманиновы решили уехать. Как нельзя кстати, пришлось приглашение выступить в Стокгольме, и в канун нового 1918 года семья Рахманиновых навсегда покинула Россию, оставив всё, что у них было. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя», — написал композитор. Но в своём сердце Рахманинов навсегда сохранил образы и звуки родных мест.
Материально он уехал бессребреником, и единственной надеждой на заработок в эмиграции стали его волшебные руки, за которые импресарио готовы были платить баснословные деньги. За годы эмиграции Рахманинов отыграл 25 концертных сезонов, курсируя между Европой и Америкой, и снискал себе славу лучшего пианиста эпохи.
Популярность Рахманинова – пианиста была невиданной. Его постоянно преследовали папарацци, а репортёры круглые сутки дежурили у гостиниц, где во время гастрольных туров останавливался Рахманинов. Гонорары за выступления были огромные, все долги были отданы, и в 1930г в Швейцарии, неподалёку от живописного озера, началось строительство виллы «Сенар», название которой представляет собой аббревиатуру первых букв имён: Наталья, Сергей и их фамилии — Рахманиновы.
Рахманинов очень любил свой дом, принимал активное участие в его строительстве, с удовольствием встречал в нём своих гостей, среди которых в основном были русские эмигранты, а из иностранных друзей — хозяева фирмы Стейнвей, которая производила всемирно известные фортепиано.
Рахманинов очень дорожил своей семьёй, родными и близкими, самозабвенно любил дочерей – Ирину и Татьяну, своих внуков, любил весело проводить с ними время, дурачиться, шутить.
Сергей Васильевич был разносторонним и очень увлекающимся человеком, будь то сочинительство, строительство или садоводство, чтение художественной или другой литературы. Но главным увлечением Рахманинова была техника, особенно автомобили. В своем гараже он держал последнюю модель дорогостоящих автомобилей – «Кадиллак» или «Континенталь», которые менял почти ежегодно. «Когда работа совсем не под силу, сажусь в автомобиль и лечу вёрст за 50 на большую дорогу, и благословляю свободу и голубые небеса…»
Окончание строительства виллы «Сенар» ознаменовалось появлением в 1934г «Рапсодии на темы Паганини». Это концертное произведение для фортепиано с оркестром, состоящее из 24 виртуозных вариации на тему знаменитого Каприса Николо Паганини. Великий итальянский скрипач стал символом дьявольски-популярного музыканта-виртуоза, а его жизнь была окутана множеством легенд и поклонниц. На эту музыку друг Рахманинова, балетмейстер Михаил Фокин, поставил балет, повествующий о жизни великого маэстро. Посмотрим фрагменты двух версий этого сочинения…
- Рапсодия на темы Паганини (оркестровая, балетная)
О Росси Рахманинов не забывал никогда. В 1922г композитор передал все свои гонорары в пользу голодающих Поволжья, а с началом 2 мировой войны он перевёл несколько тысяч долларов со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги композитора был построен боевой самолёт.
Рахманинов был сентиментален: он помнил только хорошее, а плохое вычёркивал из памяти. Чаще всего он вспоминал родовое имение – Ивановку, «милый сердцу уголок», где в деревенской тиши ему сочинялось удивительно свободно и легко, где звучали мелодии лесов и полей, неба и колокольные звоны. На своей швейцарской вилле «Сенар» он тоже был счастлив, но это было счастье другого рода: счастье достатка и комфорта, счастье реализации амбиций. В «Сенаре» не было главного – ощущения родины.
Без России Рахманинову сочинялось плохо: за всю эмиграцию им создано всего 6 произведений, хоть и признанных музыкальными шедеврами. Своё последнее сочинение – оркестровую сюиту «Симфонические танцы» Рахманинов написал летом 1940г. Это произведение считается вершиной горизонта, т.е. кульминацией творчества композитора. Сам Рахманинов называл его своим любимым и работал над ним без отдыха, с утра до вечера, спеша завершить это сочинение к новому концертному сезону. В «Симфонических танцах» композитор говорит о смерти, в нём много церковных мотивов и цитат из русской классики. Также в музыке ощущаются предвестники нового времени, например, ритм и интонации темы 1 части… (сравнительный показ «Queen»)
- Симфонические танцы (отрывок)
«Симфонические танцы» просились на балетную сцену, но внезапная смерть хореографа Фокина не дала этим планам осуществиться. Вскоре не стало и самого Рахманинова. Его болезнь оказалась скоротечной формой рака кожи (меланомой). Умер Рахманинов 28 марта 1943г, не дожив до своего 70-летия 3 дней. Похоронили его на кладбище Кенсико в Нью-Йорке. Позднее, на родине, в родовом имении Ивановка Тамбовской области был открыт Дом-музей Рахманинова.
Подводя итог жизни и творчества Сергея Васильевича Рахманинова, хочется привести слова из его же воспоминаний:
«Я никогда не мог разобраться, в чём же состоит моё истинное призвание, кто я – композитор, пианист или дирижёр. Эти сомнения преследуют меня и по сей день. Временами мне кажется, что я, прежде всего композитор; иногда думаю, что способен только к игре на фортепиано. Теперь, когда большая часть моей жизни уже позади, я постоянно терзаюсь подозрениями, что, выступая на многих поприщах, может быть, прожил жизнь не лучшим образом. Согласно русской пословице, я «погнался за тремя зайцами». Могу ли я быть уверен, что убил хоть одного из них?»
Время расставило всё по своим местам, и Рахманинов занял своё достойное место в мировой культуре во всех своих трёх ипостасях. За что же мы любим музыку Рахманинова? Можно перечислять множество её достоинств, но самое главное из них – это её искренность!
Музыка Рахманинова питалась золотом окладов икон, синевой неба, алой брусникой, терпким ароматом сирени, просторами уходящих за горизонт лесов и полей. Рахманинов будто дышал Россией, а на выдохе его мелкий почерк педантично выводил вереницы нот, которые соединялись в гениальные мелодии. Россия физически лишилась Рахманинова в 1917г, но на самом деле композитор увёз Россию с собой, чтобы её обессмертить и для тех, кто остался под властью большевиков и для всего остального мира.
- Элегия (фрагмент)
