М. И. Глинка – первый русский классик
(методическая разработка лекции-концерта с презентацией)
Вступительное слово: «Сегодня мы собрались по поводу 220 – летнего юбилея основоположника русской классической музыки – Михаила Ивановича Глинки».
(Увертюра из «Руслана и Людмилы»)
Михаил Иванович Глинка – первый русский классик, деятель культуры, чьи творения имеют общепризнанное значение и являются образцовыми в своей области.
До Глинки среди русских композиторов были такие, как Фомин, Бортнянский, Березовский, но они писали музыку не совсем по-русски, а по шаблонам западноевропейской культуры. Им не хватало одного шага до самобытности, которую привнес Глинка, чем поднял русскую музыку на мировой уровень.
По сравнению с западно-европейскими классиками, русские появились на двести лет позже. Дело в том, что на Руси издревле существовало разделение музыки на два непримиримых лагеря: с одной стороны — музыка высокая, правильная, духовная, которая звучала в православных храмах (ангелогласное пение). Это был одноголосный знаменный распев, плавный и неспешный, как широкая русская равнина (звучит отрывок).
С другой стороны — музыка низкая, греховная, плотская, скоморошья, она называлась «мусикия». Её исполняли на инструментах: игра на струнных называлась гудением, а на духовых – сопением (фрагмент с сопелями, лирой и балалайкой).
И только с воцарением династии Романовых, точнее, с началом правления Петра I, оба этих направления начинают сближаться, подготавливая почву для созревания русского стиля. В результате этих исторических процессов XIX век стал золотым веком не только русской музыки, но и литературы, живописи, науки и русской культуры в целом.
20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии родился будущий композитор, которого нарекли Михаилом. Отец Михаила, Иван Николаевич Глинка, помещик и отставной капитан, получил это крупное имение за службу в рядах Русской императорской армии. Мать – Евгения Андреевна Глинка-Земелька, была троюродной сестрой своего мужа. Детство композитора прошло в большом дворянском доме в зажиточной семье.
Воспитанием Миши занималась бабушка Фёкла Александровна. Она была женщина крутого нрава, но души не чаяла во внуке, а потому выполняла все его прихоти и прощала любые шалости. Глинка был слабым на здоровье мальчиком, его нежили, кутали и часто поили «чаем со сливками и множеством сахару». Кстати, прозвище «мимоза» сохранилось за композитором до конца его жизни. Миша был кротким, послушным и набожным ребёнком, нельзя было себе представить, чтобы он скорчил кому-то рожицу или высунул язык. Бабушка баловала Мишу сказками, былинами и песнями. В раннем детстве любимой игрушкой Миши были колокольчики и он мог часами названивать в них.
В 6 лет Миша потерял бабушку, и тогда воспитанием ребёнка занялись его родители. Они пригласили учителей, которые привили Глинке интерес и любовь к познанию. В дворянских семьях было принято наряду с науками, языками, рисованием, танцами, давать детям музыкальное образование. Когда Мише исполнилось 10 лет, что считалось довольно поздно, в доме появилось фортепиано и мальчика начали обучать игре на фортепиано и скрипке.
Жизнь в селе Новоспасском была типичной для русской провинции: размеренной, однообразной, порою скучной. Но, в поместье Глинок случались и радостные события, например, выступления крепостного оркестра, которым владел дядюшка Глинки, и в котором Миша с восторгом принимал участие, играя на скрипке или флейте.
В возрасте 13 лет Михаила отдали учиться в Благородный пансион Петербурга, где юноша получил довольно приличное, разностороннее образование. Глинка был очень любознательным, успешно учился по всем предметам, но особенно ему нравились алгебра и география. Кроме занятий в пансионе он брал частные уроки музыки, ходил на концерты и в оперу.
На вечерах в пансионе Глинка с восторгом наблюдал за молодым Пушкиным, который приходил навестить своего младшего брата Лёвушку. Пушкин был кумиром для Глинки, на которого ему очень хотелось быть похожим: таким же быстрым, остроумным, обаятельным. Зародившееся в те годы общение двух русских гениев впоследствии вылилось в замечательный творческий дуэт.
Глинка и Пушкин – очень важный тандем двух современников. Именно Пушкин и Глинка своим творчеством открыли миру Россию, её природу, её людей, в чём-то странных, необычных, но талантливых и очень интересных. Благодаря Пушкину и Глинке Россия стала частью мировой культуры. Критик Владимир Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба – великие таланты…,оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой — в музыке».
По окончании пансиона Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщений, но вскоре вышел в отставку, так как портфель чиновника был ему не интересен. Интересно было другое – сочинительство музыки.
Сам Глинка поначалу композитором себя не считал. Он относил себя к любителям музыки, для которого это – хобби, источник вдохновения. Сочинял он музыку не ради денег, а в своё удовольствие, так как благодаря своему происхождению был хорошо обеспечен.
Современники (в частности Чайковский) называли Глинку дилетантом, поскольку у него не было специального музыкального образования. Но, не учась в консерватории, Глинка всё же стал настоящим профессионалом благодаря своему упорству и таланту. Альтернативой консерваторской учёбы для Глинки были частные уроки, посещение концертов и собраний, общение со многими музыкантами и его чрезвычайная любознательность.
Первый успех к начинающему композитору пришёл на поприще сочинения романсов. Одним из самых известных является «Жаворонок» на слова Н.Кукольника (текст).
Романс с простой и задушевной мелодией воссоздаёт не только картину русской природы, но и выражает нежные переживания лирического героя. Давайте прочтём слова, а затем послушаем романс в инструментальной обработке. ( «Жаворонок»)
Кроме романсов Глинка писал серенады, квартеты, небольшие пьесы для фортепиано. Одну из таких пьес – Польку — мы сейчас услышим в исполнении фортепианного ансамбля. («Полька»)
Сейчас вы услышите романс, который принёс Глинке первый настоящий успех — «Не искушай меня без нужды» на слова Е.Баратынского. («Не искушай»)
Глинка понимал: для того чтобы стать профессиональным композитором, нужно серьёзно учиться. В России консерваторий в то время ещё не было, и Глинка решает ехать в Европу, чтобы заодно поправить своё здоровье. За три года он объехал Италию, Австрию, Германию. Его судьба складывалась там весьма удачно: концертные залы были переполнены, а его произведения печатались лучшими издательствами, он был признан лучшими музыкантами и учился у лучших педагогов, Европа ему рукоплескала.
В Италии Глинка познакомился с техникой прекрасного пения – бельканто. Здесь же, вдали от родины, он осознал своеобразие русского характера: «Мы, жители Севера, чувствуем иначе, впечатления или вовсе нас не трогают, или глубоко западают в душу – у нас или неистовая весёлость, или горькие слёзы»; «Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски не итальянскую, а русскую музыку».
Когда к Глинке пришла настоящая слава, он внезапно получил известие о смерти отца. В 1834г. Глинка вернулся на родину, думая, что ненадолго, но оказалось на десять лет. Эти годы стали вершиной творчества композитора.
После возвращения из-за границы, и в России, наконец-то, к Глинке приходит слава — его принимает светское общество.
Михаил Иванович начинает активно работать над оперой «Жизнь за царя» (в советское время она называлась «Иван Сусанин»), которая приносит автору оглушительный успех. Она была восторженно встречена публикой и одобрена самим императором Николаем I. Друзья же поздравили композитора шуточными канонами – четверостишиями, сочинёнными для банкета в честь успешной премьеры этой оперы. (чтение)
Именно в «Жизни за царя» Глинка создал важнейший тип русской оперы – историческую драму. («Славься» в 2-х вариантах)
После гибели Пушкина в 1837г. у Глинки начинаются проблемы. Находясь часто в подавленном, опустошённом состоянии, он берётся за сочинение оперы на текст поэмы Пушкина «Руслан и Людмила», работа над которой растягивается на пять лет. Портрет Глинки кисти Репина запечатлел момент работы над оперой «Руслан и Людмила», написан он был в 1887г, когда Глинки уже не стало. В этот же период Глинка вновь отвлекается на сочинение романсов.
На одном из светских вечеров композитор знакомится с Елизаветой Ермолаевной Керн, дочерью той самой Анны Петровны Керн, которая была музой Пушкина. «…Мой взор невольно остановился на ней: её ясные, выразительные глаза, необычайно стройный стан…и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали». Екатерина Керн разделяла с Глинкой его страсть к музыке, (в отличие от его супруги), и влюблённый композитор посвятит ей романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье».
Таким образом, жемчужина камерной вокальной лирики, романс «Я помню чудное мгновение» создан двумя равновеликими гениями и посвящён двум женщинам – матери и дочери. («Я помню чудное мгновенье»: Д.Хворостовский, С.Лемешев, Х.Герзмава)
В отличие от первой оперы, которая произвела фурор, вторая имела оглушительный провал. На пятом акте спектакля императорская семья демонстративно покинул театральную ложу, что было воспринято публикой, как знак провала. Зрители стали шикать, шуметь, аплодировали весьма скромно. Критики упрекали Глинку в растянутости сюжета, медлительности действия, скуке. Показателен тот факт, что провинившихся офицеров в качестве наказания вместо гауптвахты водили на представление оперы, которое длилось три часа.
Дело в том, что Глинка сочинил свои оперы в совершенно разной манере. В «Жизни за царя» в основу положена историческая драма, а «Руслан и Людмила» — красивая эпическая сказка про былинного богатыря со множеством разных персонажей, в том числе и фантастических.
Главный злодей в этой сказке – отвратительный карлик Черномор с длинной волшебной бородой. Он лишён в опере пения, зато его ярко характеризует марш, звучащий зловеще, и вместе с тем комично.
(«Марш Черномора»)
В жизни Глинки помимо фиаско оперы «Руслан и Людмила», начался долгий и мучительный бракоразводный процесс, в результате которого он окончательно расстался со своей возлюбленной Екатериной Керн. Сейчас прозвучит романс «Разлука». Он написан в жанре «ноктюрна» – ночной песни, лирической, спокойной и очень красивой. В ноктюрне «Разлука» Глинка выразил светлую печаль. («Разлука»)
Ещё одно замечательное произведение Глинка посвятил своей возлюбленной — «Вальс – фантазию». Про этот поэтичный вальс не для танца, а для слушания, написанный в трагической тональности си минор, композитор написал: «Любовь, это восхитительное чувство, животворящее вселенную, у нас всегда соединена с грустью» («Вальс-фантази»).
Глинка был на грани отчаяния: родина от него отвернулась, серьёзных заказов не предвиделось, надежды на личное счастье рухнули, и он принимает роковое решение – вновь уехать за границу. На этот раз он посещает Францию, Германию и Испанию. Следует отметить, что путешествия были особой страстью композитора, и он свободно владел восемью языками. Всюду он впитывал местную культуру, насыщался её впечатлениями, которые затем преобразовывал в своих сочинениях.
Вдохновившись экзотичной Испанией и стилем фламенко, Глинка создал симфоническую увертюру «Арагонская хота». Хота – национальный испанский танец, очень живой, яркий, активный и подвижный, в котором используются кастаньеты с их характерным пощёлкиванием. Испанцы были удивлены, что такую музыку написал чужеземный композитор. («Арагонская хота»).
Известное высказывание Глинки: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, её только аранжируем» ярко воплотилось в плясовой «Камаринской»(1848г), в основу которой Глинка взял мелодическое зерно и развил его в симфоническую увертюру. «Камаринскую» Глинка назвал русским скерцо (шуткой) и написал в форме вариаций, в которых тема словно переодевается в разные наряды.
Чайковский так написал о «Камаринской»: «Вся русская симфоническая школа заключена в «Камаринской» Глинки, подобно тому, как весь дуб — в желуде! И долго из этого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени и сил, чтобы исчерпать всё его богатство». («Камаринская»)
За границей Глинка был полон творческих планов, но внезапная болезнь не дала этим планам осуществиться. После мучительной болезни, в полном одиночестве, Глинка умирал от пневмонии в Германии. О его смерти лишь спустя три месяца случайно узнали на родине, после чего родные его перезахоронили его на Тихвинском кладбище в Петербурге.
Посмертно к композитору пришло его официальное признание в России как основоположника русской классической музыки.
Памятники Глинке установлены во многих городах, а в Новоспасском, на его родине функционирует Дом — музей композитора, его имя Глинки присвоено консерваториям в Нижнем Новгороде, Новосибирске и Магнитогорске.
Глинка оставил нам свою автобиографию под названием «Записки», в которой интересно и просто описал свою жизнь, а также изложил свои философские высказывания о музыке:
- «Вся без исключения музыка: и народная, и духовная – волновала меня, и всю её хотелось охватить и оставить людям в меру дара, посланного мне богом»;
- «Глина – название сорта земли. Из неё издревле делали простую посуду, а самые искусные мастера создавали из глины благородный фарфор. Так и я про свою жизнь могу сказать: из глины звуков, звучавших вокруг меня с момента моего рождения, сделать я хотел благородный фарфор музыки».
Заключительное слово: «Музыка Глинки в наше время звучит не так часто, как произведения Чайковского и Рахманинова, которые создали монументальные полотна – концерты и симфонии – но, она написана с такой любовью, так мастерски, что заслуживает нашего внимания и уважения не меньше других композиторов. Слушайте, любуйтесь и исполняйте музыку Глинки.
