ИКТ В РАБОТЕ С ВОКАЛЬНЫМ АНСА… | Дженбаз С.А.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 9

ГОРОДА ДОНЕЦКА»

ИКТ В РАБОТЕ С ВОКАЛЬНЫМ АНСАМБЛЕМ ДШИ

методическая разработка

преподавателя высшей категории
отдела музыкально-теоретических дисциплин,

МУНИЦИПАЛЬНОГО БЮДЖЕТНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 9 ГОРОДА ДОНЕЦКА»

Дженбаз Светланы Анатольевны

Донецк — 2026

Пояснительная записка

Актуальность разработки

Современный ребенок приходит в детскую школу искусств уже совершенно другим, чем был его ровесник пятнадцать-двадцать лет назад. Это не значит, что дети стали лучше или хуже — просто изменилась сама среда их обитания. Они с ранних лет окружены гаджетами, привыкли получать информацию быстро и ярко, мгновенно переключаться между разными видами деятельности. Телевизор, компьютер, планшет, смартфон — все это часть их повседневной жизни, естественная и понятная.

Перед педагогом встает непростой вопрос: либо игнорировать эту реальность и продолжать работать по старинке, либо научиться использовать те возможности, которые дают современные технологии, в своих профессиональных целях. Второй путь представляется более разумным.

Информационно-коммуникационные технологии прочно вошли в образование. Информатизация сегодня рассматривается не как модное веяние, а как один из главных путей обновления всей образовательной системы. Дополнительное музыкальное образование не должно оставаться в стороне от этого процесса.

Работа с вокальным ансамблем имеет свою специфику. Здесь важно не только научить детей чисто интонировать и слаженно петь, но и воспитать в них вкус, сформировать эмоциональное отношение к музыке, научить слышать себя и других. Традиционные методы с этими задачами справляются, но их можно сделать еще более эффективными, если грамотно добавить к ним современные инструменты.

Использование компьютера, аудиозаписи, видео и интернет-ресурсов в работе с вокальным ансамблем дает следующее:

— занятия становятся для детей более интересными, у них появляется дополнительная мотивация;

— работают разные каналы восприятия — слуховой, зрительный, двигательный, что улучшает запоминание;

— учащиеся могут заниматься самостоятельно в удобное для них время;

— процесс разучивания сложных произведений становится нагляднее и быстрее;

— появляется возможность записать себя и услышать со стороны;

— создаются качественные фонограммы для концертных выступлений.

Цель разработки

Обобщить и описать практические способы использования компьютерных и цифровых технологий в повседневной работе руководителя детского вокального ансамбля в условиях детской школы искусств.

Задачи

Чтобы достичь поставленной цели, необходимо решить несколько конкретных задач:

— определить, в каких направлениях работы с ансамблем технологии приносят наибольшую пользу;

— перечислить те цифровые инструменты и программы, которые реально применимы на занятиях и не требуют дорогого оборудования;

— выстроить последовательность действий при разучивании нового произведения с применением аудио- и видеозаписи;

— дать практические советы по организации репетиций с использованием записывающей техники;

— выделить те педагогические условия, при которых внедрение технологий будет действительно полезным, а не просто данью моде.

Целевая аудитория

Эта методическая разработка предназначена для преподавателей сольного и ансамблевого вокала в детских школах искусств, музыкальных школах, а также для педагогов дополнительного образования, работающих в области вокального искусства. Она будет полезна как начинающим руководителям ансамблей, так и опытным специалистам, которые хотят разнообразить свои методы работы.

Ожидаемые результаты

Если применять описанные в разработке подходы систематически и продуманно, то у педагога появится возможность:

— повысить свой профессиональный уровень, освоив новые инструменты работы;

— обогатить привычные формы обучения, сделав их более гибкими;

— освободить время на живое общение с учениками, потому что рутинные моменты (повторение, проверка, демонстрация) частично возьмут на себя технологии.

У учащихся же при этом:

— вырастет интерес к занятиям в ансамбле;

— сформируются навыки пения под фонограмму;

— разовьется способность критически оценивать свое исполнение (благодаря записям);

— появится готовность к участию в конкурсах и фестивалях разного уровня;

— расширится кругозор в области музыки.

Содержание

Введение ………………………………………………………….6

Теоретические основы использования ИКТ в работе с вокальным ансамблем ………………………………………….7

Как организовать работу вокального ансамбля с компьютером и цифровыми устройствами ………………… 8

Что нужно иметь из техники и программ ………………….11

Как всё это грамотно встроить в учебный процесс: советы педагогу …………………………………………………………11

Заключение ……………………………………………………..14

Список литературы ……………………………………………15

Введение

Современное музыкальное образование переживает период активной трансформации. Традиционная система обучения, основанная на принципах «живого музицирования» и непосредственной передачи опыта от педагога к ученику, сталкивается с вызовами цифровой эпохи. Сегодня недостаточно просто владеть методикой постановки голоса или знать репертуар — необходимо уметь выстраивать диалог с учеником на языке, который ему органичен и понятен.

Особую значимость эта проблема приобретает в работе с вокальным ансамблем детской школы искусств. Ансамблевое пение — коллективная форма творчества, требующая не только индивидуальной вокальной подготовки каждого участника, но и развитого слухового контроля, чувства партнёрства, умения слышать себя и других одновременно. Именно здесь технологические средства оказывают неоценимую помощь: аудиозапись позволяет услышать себя со стороны, видеозапись — увидеть сценические недочёты, караоке-программы — ускорить разучивание партий.

Настоящая методическая разработка не претендует на всеохватность. Это практический опыт преподавателя, много лет работающего с детскими вокальными коллективами. В ней описан не теоретически идеальный, а реально работающий подход, доступный любому педагогу, даже не имеющему специальной компьютерной подготовки.

Структура работы выстроена следующим образом. Первый раздел посвящён теоретическим основам использования ИКТ в вокальной педагогике и психологическим особенностям современных детей. Второй раздел подробно описывает организацию учебного процесса: от подготовки к разучиванию произведения до создания концертного номера. Третий раздел содержит перечень необходимого оборудования и программ. Четвёртый раздел адресован практикующим педагогам — включает возрастные рекомендации, советы по созданию интернет-пространства коллектива и предостережение от чрезмерного увлечения технологиями в ущерб живому пению.

Материалы, представленные в разработке, могут быть использованы как для организации регулярных занятий вокального ансамбля, так и для подготовки конкурсных выступлений, дистанционных проектов и записи учебных видеоклипов.

Теоретические основы использования ИКТ в работе с вокальным ансамблем

Если говорить простыми словами, то информационно-коммуникационные технологии в контексте работы с вокальным ансамблем — это совокупность способов и технических средств, с помощью которых педагог собирает, обрабатывает, хранит и передает аудио- и видеоинформацию в учебных целях.

К таким средствам относятся:

Техника для работы со звуком. Это прежде всего компьютер или ноутбук со звуковой картой, музыкальный центр или портативная колонка для воспроизведения музыки, а также устройство для записи — диктофон, смартфон или внешний микрофон.

Техника для работы с видео. Веб-камера на ноутбуке, обычный смартфон на штативе или полноценная видеокамера — все это позволяет снимать репетиции и выступления для последующего анализа.

Программы для обработки. Речь идет о звуковых редакторах, в которых можно обрезать песню, изменить ее тональность или темп, сделать запись с микрофона. Есть и видеоредакторы, позволяющие смонтировать простой клип или концертный номер.

Обучающие программы. К ним относятся различные караоке-приложения, где на экране отображается текст и даже ноты, а также интерактивные тренажеры для развития слуха и ритма.

Интернет. Это неисчерпаемый источник нот, текстов, минусовок, эталонных записей. А также площадка для общения с коллегами, участия в дистанционных конкурсах и публикации своих достижений.

Ученые и практики давно заметили, что у нынешних школьников преобладает так называемое клиповое мышление. Это не болезнь и не отклонение — это просто способ восприятия информации, при котором человек быстро схватывает суть, но не склонен подолгу удерживать внимание на одном объекте. Многие ругают это явление, но педагогу разумнее использовать его как ресурс.

На занятии вокального ансамбля это можно обыграть так: не заставлять детей полчаса сидеть на месте и повторять одну и ту же фразу, а чередовать виды деятельности. Пять минут попели — посмотрели видеозапись своего выступления — обсудили — снова попели — познакомились с новой песней через интересную презентацию. Такое переключение не дает вниманию рассеяться и при этом отвечает природным особенностям современных детей.

Другой важный психологический момент — наглядность. В традиционной педагогике всегда говорили о важности наглядного обучения. Сегодня возможности для наглядности стали практически безграничными. Ученик может не просто услышать замечание педагога о том, что он фальшивит, а сам своими ушами убедиться в этом, прослушав запись. Он может увидеть себя со стороны и заметить, как неестественно он держит руки или как сильно напряжено его лицо во время пения. Это формирует гораздо более прочную обратную связь, чем любые слова учителя.

Как организовать работу вокального ансамбля с компьютером и цифровыми устройствами

Каждое новое произведение в репертуаре ансамбля требует подготовительной работы, и здесь ИКТ могут быть очень полезны.

Поиск материалов. В интернете сегодня можно найти практически все. Но для конкретных целей удобнее использовать проверенные ресурсы. Например, на видеохостингах можно найти десятки разных исполнений одной и той же песни — от детских любительских записей до профессиональных концертов. Полезно посмотреть несколько вариантов вместе с ансамблем и обсудить, что понравилось, что нет, почему в одном случае певцы звучат убедительнее, чем в другом.

Знакомство с контекстом. Прежде чем учить песню, хорошо бы погрузить детей в ту атмосферу, в которой она создавалась. Если это народная песня — показать фотографии той местности, где ее записывали фольклористы, видео народных гуляний, костюмы. Если это эстрадная песня — найти интервью с композитором, историю ее создания. Для этого очень удобно делать небольшие мультимедийные презентации. Их не обязательно готовить к каждому занятию, но для самых важных или сложных произведений стоит потратить время.

Предварительное слушание. Очень полезно дать детям ссылку на качественную запись разучиваемой песни и попросить послушать ее дома несколько раз. Не специально сидя с нотами, а в фоновом режиме — когда ребенок делает уроки, едет в машине или убирает в комнате. Мелодия и текст незаметно отложатся в памяти, и на репетиции процесс разучивания пойдет значительно быстрее.

Репетиция: как технологии помогают учить партии.

Когда помогает караоке. Современные караоке-программы очень удобны для вокального ансамбля. В них можно вывести на экран не только текст, но и нотную запись каждой партии. Удобно и то, что в таких программах легко изменить тональность (если оригинал слишком высокий или низкий) и скорость воспроизведения (на начальном этапе полезно петь медленнее). Кроме того, можно сделать так, чтобы в минусовке громче звучала партия одного из голосов — тогда второй голос может учить свою линию, опираясь на уже звучащий голос товарища.

Переход к минусовке. Когда песня более-менее выучена с живым аккомпанементом фортепиано, наступает ответственный момент — переход к пению под фонограмму. Здесь у детей возникает сразу несколько новых задач: нужно научиться вовремя вступать без подсказки педагога, держать ровный темп (фортепиано не «дышит» вместе с певцами, а идет равномерно), слышать себя на фоне оркестровой партии. Сначала это получается плохо, но уже через несколько занятий ансамбль привыкает. ИКТ тут выполняет роль незаменимого тренажера.

Один из самых сильных инструментов в руках руководителя ансамбля — это обычная аудиозапись. Не обязательно иметь профессиональную студию. Достаточно хорошего диктофона или даже современного смартфона.

Как проводить запись на занятии. Перед началом записи нужно предупредить ансамбль, что сейчас все будет зафиксировано. Обычно дети мобилизуются, стараются петь внимательнее. Сама запись не должна занимать много времени — достаточно одного-двух куплетов и припева. Важно, чтобы в помещении было тихо — никаких посторонних разговоров, шума с улицы, звуков телефонов.

Что дает прослушивание. Сразу после записи или на следующем занятии ансамбль прослушивает свой фрагмент. И здесь начинается самое интересное. То, что педагог много раз говорил словами, вдруг становится слышно собственными ушами. Дети сами замечают: «А — вот здесь я не точно попал в ноту», «А наш второй голос очень тихо, его почти не слышно», «А я в этом месте чуть не вовремя вошел». Обсуждение записи превращается в очень живой и полезный разговор. И что важно — замечания, сделанные после прослушивания, запоминаются гораздо лучше, чем те же самые замечания, сказанные педагогом в процессе пения.

Когда нужна видеозапись. Добавление картинки дает дополнительную информацию. На видеозаписи видно, как дети стоят, как они двигаются (или, наоборот, застыли как статуи), как работают их губы и язык, какой у них взгляд. Для эстрадного ансамбля, где важна не только музыка, но и внешняя подача, видеозапись просто незаменима. Дети часто удивляются, увидев себя со стороны: «Неужели я так смешно открываю рот?», «Почему у меня такое напряженное лицо?». И эти живые впечатления потом превращаются в конкретную работу над собой.

Как часто нужно записывать. Оптимальный режим для учебного ансамбля — запись на каждом третьем или четвертом занятии. Слишком частая запись может вызвать привыкание и снижение остроты восприятия. Запись перед концертом обязательна — это и последняя проверка, и своеобразная генеральная репетиция перед микрофоном.

От репетиции до сцены: создание готового номера.

Иногда педагогу и ансамблю требуется не просто выучить песню, а создать готовый продукт — например, для участия в дистанционном конкурсе или для размещения на школьном сайте.

Работа с фонограммой в простом редакторе. Существуют очень доступные и бесплатные звуковые редакторы. В них можно выполнить базовые действия: обрезать лишнее в начале и конце песни, соединить два фрагмента (например, прямое повторение припева), немного подправить громкость отдельных участков. Этого обычно достаточно для концертных нужд. Самый популярный и простой редактор — Audacity. Он полностью бесплатен, на русском языке, и разобраться в нем можно за один вечер.

Если делать видеоклип. Создание простого видеоклипа на песню становится все более популярной формой проектной деятельности. Учащиеся старших групп под руководством педагога могут смонтировать видео, используя кадры с репетиций, выступлений или специально отснятые сюжеты. Это увлекательное занятие, которое к тому же дает очень наглядный результат, которым можно гордиться. Для такого монтажа подойдут простые и понятные видеоредакторы.

Что нужно иметь из техники и программ

Для того чтобы начать использовать ИКТ в работе с ансамблем, не нужно дорогого оборудования. Базовый набор выглядит так:

Компьютер или ноутбук. Это главный инструмент. Подойдет любая модель не старше пяти-семи лет. Важно, чтобы у компьютера был выход в интернет и разъем для подключения колонок или наушников.

Колонки или портативная акустика. Ноутбучные динамики обычно очень слабые, их не хватит даже на маленький класс. Хорошо иметь хотя бы небольшие компьютерные колонки, а еще лучше — портативную Bluetooth-колонку. Она достаточно громкая и ее легко переносить из кабинета в кабинет.

Диктофон или смартфон. Практически каждый современный смартфон пишет звук вполне прилично для учебных целей. Если есть возможность — лучше купить небольшой цифровой диктофон (например, Zoom или аналоги), но это не обязательно.

Принтер. Для распечатки нот и текстов.

Из программного обеспечения первое время хватит буквально двух-трех вещей. Это браузер для выхода в интернет, плеер для воспроизведения музыки (например, AIMP или обычный Windows Media Player), а также бесплатный звуковой редактор Audacity. Если есть потребность в караоке — можно установить программу Kanto Karaoke. Все перечисленное либо уже есть на компьютере, либо легко скачивается бесплатно.

Как все это грамотно встроить в учебный процесс: советы педагогу

Учитывать возраст детей. Семилетние дети и пятнадцатилетние подростки — это совершенно разные люди, и подход к ним должен быть разным.

С самыми младшими (7-9 лет) лучше ограничиться прослушиванием хороших записей, просмотром коротких видео о музыке и простым караоке. В этом возрасте важно, чтобы ИКТ не заслоняли живого общения с педагогом и друг с другом.

В средней группе (10-12 лет) уже можно вводить запись и анализ своего исполнения. Дети в этом возрасте очень самокритичны и с интересом относятся к таким формам работы. Они быстро осваивают простые программы, могут под руководством педагога обрезать фонограмму.

Старшие (13-16 лет) способны на многое: самостоятельно искать материалы в интернете, пользоваться звуковыми редакторами, монтировать простое видео. Для них полезно предлагать проектные задания — например, подготовить презентацию о композиторе или песне, смонтировать видеоклип на номер ансамбля. Кроме того, именно для старших актуальны дистанционные конкурсы, где нужно отправить видеозапись выступления.

Создать свое интернет-пространство.

Очень полезно для коллектива иметь собственный блог или группу в популярной социальной сети. Группа может быть закрытой (только для участников и родителей) или открытой. В ней публикуются:

— расписание занятий и анонсы концертов;

— ссылки на интересные музыкальные ресурсы;

— аудио- и видеозаписи с репетиций и выступлений;

— результаты конкурсов, дипломы и грамоты;

— ноты и тексты разучиваемых песен.

Такая группа решает несколько задач. Во-первых, это удобный способ информирования. Во-вторых, это копилка материалов, доступная в любой момент. В-третьих, это инструмент мотивации — когда ребенок видит свои успехи, опубликованные и признанные, это очень вдохновляет. В-четвертых, это безопасная среда для выхода в интернет: вместо бесцельного брожения по просторам сети дети приходят на свою страницу, где есть только то, что связано с их музыкальными занятиями.

Не забывать о главном: живом звуке и живом педагоге.

Это самый важный совет. Компьютер — это помощник, а не замена. Никакая караоке-программа не поставит правильно дыхание. Никакой аудиоредактор не научит ребенка чувствовать свою партию в многоголосии. Никакая видеозапись не заменит живого отклика педагога на удачное исполнение.

Поэтому важно распределять время на занятии так, чтобы технологии были не фоном, а инструментом на конкретных этапах. Разогрев и распевки — только живой звук фортепиано или голоса педагога. Работа над сложной интонацией — лучше с инструментом, а не с минусовкой. Обсуждение образа, характера песни — живая беседа, а не просмотр презентации.

ИКТ включаются там, где они реально дают выигрыш: когда нужно познакомиться с большим количеством нового материала, когда нужно услышать себя со стороны, когда нужно подготовить запись для конкурса.

Заключение

Итак, информационно-коммуникационные технологии могут и должны использоваться в работе с вокальным ансамблем детской школы искусств. Но использовать их нужно осмысленно, с пониманием того, зачем именно это делается.

Главные выводы, к которым приходит практикующий педагог, освоивший компьютерные инструменты:

Современные дети лучше воспринимают учебный материал, если он подан ярко, с использованием знакомых им цифровых форматов. Игнорировать это — значит добровольно лишать себя мощного педагогического ресурса.

Аудио- и видеозапись превращают ученика из пассивного слушателя педагогических замечаний в активного аналитика собственного исполнения. Зафиксированное на пленку слово или звук обладают гораздо большей убедительностью, чем многократное устное повторение.

ИКТ не должны вытеснять живое музицирование и живое общение. Они лишь дополняют традиционные методы на тех этапах, где это дополнение дает ощутимый эффект.

Технологии не требуют огромных финансовых затрат. У большинства педагогов и школ уже есть все необходимое — ноутбук, смартфон, колонки, доступ в интернет. Нужно только желание освоить несколько простых программ.

При разумном и регулярном использовании описанных приемов у руководителя ансамбля появляется больше времени для творческой работы, а у детей — устойчивый интерес к занятиям и более глубокое понимание того, что и как они исполняют.

Современная педагогика не стоит на месте, и те педагоги, которые осваивают новые инструменты, оказываются в выигрыше — их ученики поют лучше, выступают успешнее и с большим удовольствием приходят на занятия.

Список литературы

1. Недвига Н.Б. Применение цифровых технологий в процессе творческого развития учащихся ДШИ на уроках вокала, вокального ансамбля. — Макушинская ДШИ, 2025.

2. Недвига Н.Б. Методическое сообщение к презентации «Применение цифровых технологий в процессе творческого развития учащихся ДШИ на уроках вокала, вокального ансамбля». — Макушинская ДШИ, 2025.

3. Изотова С.В. Возможности использования ИКТ на занятиях вокального ансамбля. — Санкт-Петербург, 2014.

4. Кочнева С.Г. Методические указания «Использование современных информационных компьютерных технологий на занятиях хора и вокала в ДШИ». — Димитровград, 2020.

5. Казакова Е.В. Особенности работы с детским эстрадным вокальным ансамблем. — Копейск, ДШИ №1, 2023.

6. Сарычева О.В. Компьютер музыканта. — 3-е издание. — Санкт-Петербург: Планета музыки, 2021.

7. Бискуп Э.Ф. Вокальный ансамбль в ДШИ. — Маркс, ДШИ №1, 2024.

8. Абрамова Г.И. Применение современных образовательных технологий на занятиях вокала с учащимися младшего школьного возраста. — Нижнекамск, 2025.

9. Методические основы формирования вокального ансамбля на базе ДШИ. — Раздольное, ДШИ, 2020.