Классификация культуры. Сферы культуры.

Конспект занятий

для организации дистанционного обучения

Профессия: «Художник росписи по дереву»

«_____» ______________20___г. Преподаватель: Домацких В.С.

Предмет: «Символы и орнаменты»

Урок №1: Тема: « Орнамент. Абстрактная стратегия мышления. »

Содержание конспекта (изложение материала):

В современном мире орнамент – узор, который украшает предметы быта. Орнаменты возникли в неолитическую эпоху — во времена земледельческой эпохи.

Время неолита – историческая эпоха, характеризующаяся особым стилем мышления человека, не похожим на стиль мышления до и после этого времени. С точки зрения нейропсихологии и физиологии работы мозга – это время очень сильного доминирования абстрактного мышления. Мышление абстрагируется от конкретности, концентрируясь на общности в свойствах происходящих явлений и окружающих предметов.

Именно в это время складывается представление о цикличности, вечной повторяемости происходящих событий. Все что возникает в эту эпоху тесно связано с ритмом, ритмическим рисунком. В материальной культуре это время возникают предметы и орудия труда, состоящие из многочисленных повторяющихся элементов – пилы, многострунные музыкальные инструменты. В мифологии возникают образы, в которых могущество и сила подчеркивается многократным повтором свойства: многоголовость, многорукость, многоглазость. В миропонимании у человека появилась потребность ощущать закономерность и повторяемость природных явлений. Это развило представление о реинкорнации, как о постоянном перевопрощении человека в его тотем и обратно, а в последствии, много позже, привело к построению научной картины мира. В своей предельной форме подобное мышление способствовало созданию системы письменности. На смену произведениям живописи раннего каменного века, концентрирующимся на реалистичной передаче изображений, постепенно приходят схематичные, условные представления – например, при изображении стада – не прорисовываются отдельные особи – а только многократно изображаются ноги или рога животных. Доходя до предела такого мировосприятия, человек начинает создавать и использовать символичные, знаковые изображения. В таких рисунках изображаемое только мыслится и передается, шифруется знаками и символами.

Таким образом, в орнаментах, состоящих из знаков и символов, зашифровано смысловое послание. Они несут на себе смысловую нагрузку. Но при этом, орнамент – это не форма письменности. Он создается не с целью передачи информации, текста. Но орнамент представляет собой устойчивую магическую формулу, имеющую сакральное значение. И одним из принципов использования этой формулы является необходимость ее многократного повторения в неизменном виде.

Символ

Си́мвол (др.-греч. σύμβολον — условный знак, сигнал) — знак, изображение. В отличие от рисунка символ, не имеет однозначного полного видимого сходства с обозначаемым предметом.

Символы могут быть абстрактными (знаками, о значении которых люди специально договариваются), например цифровые обозначения, и индексальными (указующими), ассоциирующимися с формой предметов, которые они обозначают. Таковы многие древнейшие символы изобразительного искусства. Круг — символ Солнца (солярный знак), волна (меандр) — знак воды, зигзаг — знак молнии и живительного дождя, крест, свастика — знаки огня. При этом значения одних и тех же символов исторически изменчивы. Содержание меняется, формы остаются. Примеры: символика креста, свастики

Всякий символ заключает в себе образ, но не сводится к нему, поскольку подразумевает присутствие некоего смысла, нераздельно слитого с образом. Образ и смысл образуют два элемента символа, немыслимые друг без друга. Символом может быть рисунок, но может быть и предмет, и событие. Но символы существуют как символы (а не как вещи) если требуют для своего использования интерпретацию – расшифровку.

В разнообразии мировой символики прослеживаются сочетания базовых элементов, остающихся основополагающими на протяжении всей истории. Среди них на первое место следует поставить круг, крест и квадрат – три универсальнейших формулы, на которых, как на трех китах, основывается вся наша материальная культура. Эти же элементы являются базовыми и в естественных науках – физике, геометрии, алгебре (понятие «пересечения» линий, прямых и отрезков; число ПИ – связывает круг и квадрат).

Символ и письменность

В отличие от букв, символ связан с обозначаемым явлением и предметом целиком.

Буква обозначает только звук, не имеющий сам по себе никакого смыслового наполнения.

Возникновение букв позволяет перейти к алфавитному виду письменности. И для каждого языка необходима своя система такой письменности.

Символы являются основой гораздо более ранней формы кодирования и передачи информации – предметно символической письменности, не имеющей однозначного смыслового толкования, но эта форма письменности универсальна – она не привязана к конкретному языку.

Примером предметно-символического письма может служить послание скифов персидскому царю Дарию.

Послание включало в себя следующие четыре предмета: птицу, мышь, лягушку и стрелы. Гонец, доставивший послание, сообщил, что более ничего сообщать ему не велено, и с тем распрощался с царём. Встал вопрос, как же интерпретировать это послание скифов. Царь Дарий посчитал, что скифы отдают себя в его власть и в знак покорности принесли ему землю, воду и небо, ибо мышь означает землю, лягушка — воду, птица — небо, а стрелы означают, что скифы отказываются от сопротивления. Однако один из мудрецов возразил Дарию. Он истолковал послание скифов совершенно иначе: «Если вы, персы, как птицы не улетите в небо, или, как мыши не зароетесь в землю, или, как лягушки, не поскачете в болото, то не вернетесь назад, пораженные этими стрелами».

Переданные предметы являются именно символами, т.к. несут на себе символическое обозначение.

Предметно-символическая форма письма является одной из древнейших форм письменности. Ей предшествовали различные мнемонические системы, позволявшие передавать из поколения в поколение большие объемы информации в устной форме. Такие системы известны по исследованиям австралийских аборигенов, сохранивших самые древние первобытные технологии.

Предметно-символическая форма письма, основывающаяся на символических рисунках, в последствии развивается в иероглифическое письмо, а затем и в алфавитное.

Контрольные вопросы к теме:

1. В какую эпоху возник орнамент

1. Какие могут быть символы

1. Приведите пример предметно-символического письма, и что в себя включало

Урок №2: Тема: «Универсальные символы и их производные композиции. »

Содержание конспекта (изложение материала):

Крест

Крест трактуется как древнейший сакральный знак, подчеркивающий идею центра, упорядочивающий пространство, определяя в нем направление связей и зависимостей, означающий ориентацию в пространстве, точку пересечения верха-низа, правого-левого. Вертикальный стержень креста в первобытном сознании отождествляется с Осью мира, Мировым Древом. Стоящая с раскинутыми руками человеческая фигура имеет форму креста, и сам человек в древнем мире воспринимал себя как живую модель Оси мира и системы координат.

В силу особенностей древнего мышления (его тождественности, синкретичности и предметности), символика этих первичных, наиболее элементарных и в то же время всеобъемлющих, глобальных знаков, воспринималась как нечто нераздельное, когда «одно и есть другое».

Поэтому та же символика креста, олицетворявшего Ось мира, соединяющего Небо и землю, лежит в основе понятия о Мировом Древе, а позже — столбе, колонне, посохе, лестнице, священном хлебе и множестве других образов.

Круг

Круг в самом общем аспекте был в древнейшей культуре воплощением представлений о важнейших, основополагающих качествах: абсолютное равенство, прямота, единообразие, бесконечность, вечность, круговорот бытия. Сюда входили и морально-эстетические аспекты — добро, красота.

Круг ассоциировался с понятием небесного совершенства — Бог, Небо, Космос, Солнце, луна, звезда, планета.

Как показали лингвистические исследования, понятие «святости» и вместе с тем «чистоты», «белизны», в первобытном сознании увязывается с «небом» и его проявлениями или «воплощениями» в «солнце», «луне», «звездах». Отсюда изобразительная символика святости, божественности, т.е. сопричастности божеству: круг, образ неба или солнца, луна, долевой признак неба, имеющий многообразные формы осмысления, их производные — круги с линиями, изображающие лучи египтян, впоследствии сияние или нимб божества, спирали и т.д.

Круг был одновременно и Небо, и Солнце, и луна, и звезда, и планета, и колесо (возникшее как материальное воплощение идеи движения Солнца, Космоса), и цветок, и кусающая себя за хвост змея — уроборус. У наших славян символом этих понятий был и знаменитый блин, который ритуально съедали во время весеннего празднества обновления природы, посвященного Солнцу. Поэтому его и полагалось делать круглым, а съедать очень горячим, обжигающим: в его образе «съедали» Солнце, отождествляя себя тем самым с божеством-тотемом.

Композиция Круг и Крест

Оба символа – круг и крест, существовали в древней культуре не дискретно, каждый сам по себе, а в неразрывном единстве, когда один подразумевал понятие, несомое другим.

Поэтому наиболее органичной формулировкой следует считать формулу креста в круге (или овале). Символика креста в овале общеизвестна. Это «колесо-солнце», или шире «небо-круг» и «время-год», выраженное одним и тем же символом. В то же время слово «небо- круг» служит для выражения представления «время- год», возвращающееся и вновь начинающееся по кругу

Квадрат

Третья формула — квадрат — в отличие от круга связывается с идеей земного начала как места обитания человека, воспринимаемого в системе координат, где выделены стороны света и присутствует четырехмерная цикличность природных явлений. Четырехугольник с крестом еще более усиливает это значение, образуя центр, ось координат, и в то же время делает саму данную формулу выражением чрезвычайно важных и сложных смыслов, о чем речь пойдет несколько позже. По сути дела квадрат является производной формой, это как бы круг, преобразованный с помощью креста. Квадрат, в отличие от круга, не имеет природных аналогов, но зато он является наиболее употребимой формулой при создании человеком множества предметов. Небо-круг тем самым выступает как Бог-творец, выражение Абсолюта, тогда как земля- квадрат — творимое, производное, созданное при посредничестве креста, что вполне соответствует представлениям древности, отраженным во множестве мифов.

Крест в квадрате

Фигура крест в квадрате или ромбе (ромб — форма древних земледельческих полей) может быть знаком поля. С этим неразрывно связано и четырехчастная структура, отражающая план древних поселений.

Четырехчастность может быть связана с социальной структурой и социальной организацией древних обществ. Каждый род делился на две части: мужчины и женщины с детьми. Мужчинам запрещалось жениться на женщинах своего рода; они вступали в брак с женщинами другого рода, так же разделенного. Таким образом, самая простая организация общества требовала разделения на четыре взаимосвязанных, противоположных составляющих. Поэтому социальное мироустройство отображается в виде креста в квадрате

Квадрат и Круг

Квадрат, в отличие от круга, не имеет природных аналогов, но он является наиболее употребимой формулой при создании человеком множества предметов. А круг связан с божественным, космическим порядком. Это приводит с одной стороны, к их противопоставлению — Небо-круг выступает как сакральный (божественный порядок), а земля и связанный с ней квадрат — представляет профанный (обыденный, созданный человеком) мир.

Космическое мироустройство — знак креста в круге в приобретает свое отражение в земном — крест в квадрате

То, что квадрат является производной формой от круга приводит к тому, что одно может подменяться другим. Например китайский иероглиф Тянь мог иметь в одном случае круглую, в другом — квадратную форму.

Существует стилизация изображения самки аиста в гнезде на яйцах. Она выражена формулой — крест в квадрате с точками. Не смотря на то, что гнездо имеет круглую, а не квадратную форму, в конконкретном орнаментальном знаке произошло преобразование круга его в квадрат. Таким образом произошло согласование креста-птицы — символа Неба (круга), и с идеей земли (квадрата).

Композиции символов

Генетическая связь понятий, воплощенная в круге, кресте и квадрате, проявилась в бесчисленном множестве вариантов орнаментальных мотивов и в способе их соединения, сочетании этих мотивов между собой. Наиболее элементарные и универсальные орнаментальные композиции:

• линейная,

• шахматная,

• круговая

— непосредственно связаны с формой предметов, на которые наносились орнаменты. В частности, на восточном ковре, символизировавшем в древности своей формой и орнаментом плоскостную картину мира, в середине размещалось изображение круга в квадрате (овале) — центра мироздания, и таким образом вся схема строилась на взаимодействии прямоугольника (вытянутого квадрата), креста и круга.

Контрольные вопросы к теме:

1. Этот древнейший сакральный знак, подчеркивает идею центра, упорядочивания пространство

1. Этот символ трактуется как абсолютное равенство, прямота, единообразие, бесконечность, вечность, круговорот бытия

1. Как будет называться иероглиф, который иметь в одном случае круглую, в другом — квадратную форму.

Урок №3: Тема: «Мифологическая картина мира»

Содержание конспекта (изложение материала):

Мифологическая картина мира -система взглядов на мир и на место в нем человека, основанная на художественно-эмоциональном переживании мира, рожденных архаичной формой сознания. Мифологическая картина мира не выделяет человека из природы. Культурное здесь природосообразно, а природа вплетена в ткань культуры, очеловечена. Сердцевину общественной жизни коллектива составляет, поклонение превопредку. Оно скрепляет родственные узы, объединяет природу и человека. Космические мифы объясняют зарождение, устройство и развитие мира. Объясняя мир, космические мифы накладывают на него зоо- и антропоморфные характеристики (мир одушевлен, все предметы живые, водоемы, камни, растения и животные мыслят, говорят, охвачены страстями, покровительствуют людям или вредят им).

В своем развитии представления о пространственно-временной организации мира претерпели значительные изменения.

Одна из наиболее древних картина мира подразумевала его четырехчастную горизонтальную организацию – мир, вписанный в плоскость, лишенный понятия «низа» и «верха». Мифологическая картина мира не знает времени, мир в ней всегда находится в состоянии «сейчас»

Горизонтальная структура мира

Горизонтальная структура мира основана на родовых отношениях и соотносится с оседлыми народами занятыми земледелием. Структура мира привязывается к сторонам света, как правило, психологически воспринимаемыми, как равноценные, т.е. среди них нет каких-то эмоционально приоритетных.

Символическим представлением горизонтальной структуры мира является фигура крест в квадрате или ромбе (ромб — форма древних земледельческих полей) с точками в каждом сегменте. Это — знак засеянного поля. Но такая четырехчастная структура, материально выражавшаяся в плане древних поселений, соответствует представлениям и о космическом мироустройстве. Она является как бы проекцией горизонтальной, четырехчастной структуры Вселенной на мир земной. Это, образно говоря, «вид Вселенной сверху» глазами задумавшего и создавшего ее Демиурга. Крест в этом случае выступает как мировая ось, одновременно и координирующая, и объединяющая Небо и Землю в единое целое, находящееся в единой плоскости. И здесь нет разделения на «низ» и «верх». Небо одновременно является и Землей, а Земля – Небом. Их внутренняя структура и организация одинаковы. Архаическому сознанию организация Космоса представляется подобной порядку, сложившемуся на земле.

Горизонтальной четырехчастной структуре мира предшествовало гораздо более раннее, линейное представление о мире, ассоциативно связанное с дорогой, свойственное кочевому образу жизни. Тогда мир богов, мир мертвых переносится, например, за море или к устью реки, и путь к ним уходит в отделенную «непреодолимыми препятствиями» «даль», туда, где «заканчивается» зримый мир.

У многих народов такие, разные модели сосуществуют и дополняют друг друга. Особенно ярко это отражается в погребальных обрядах. Например, когда умерший после смерти отправляется «вдаль», в страну мертвых, обряд призван облегчить его путешествие. Для такого последнего путешествия даже оседлые народы использовали лодку или ее аналоги. Причем лодку могли и пускать в океан, и хоронить в могиле на земле. Известны и «дома мертвых» в форме лодки.

Вертикальная структура мира

В мифах различных культур, красной нитью проходит идея разделения Неба и земли, их отделения друг от друга, так как изначально они являли собой единое целое.

Мифы фиксируют и позволяют нам прочувствовать то интеллектуальное усилие, которое потребовалось архаическому сознанию, что бы освоить представление о существовании вертикального направления в пространстве.

• Греческий миф об Атланте и Геракле — герой с трудом удерживает на своих плечах небесный свод.

• Китайский бог Пань-гу каждый день отталкивает небо от земли. И только когда Пань-гу удостоверился, что земля и небо больше уже не соединятся и не нуждаются в его подпирании, он умер.

Это привело к противопоставлению двух начал, Космоса и Социума, символически представлявшихся в образе двух первопредков, которым предшествовал один, главный первопредок, Творец мироздания

Новой осью мира, символизируемой крестом, стал глобальный сакрально-мировоззренческий образ — Мировое Древо.

Для сознания земледельца дерево наилучшим образом зримо воплощало процесс разделения верха и низа. Постепенно взрастая, дерево своей кроной подпирало Небо. Корни сочетали в себе по своему строению и сходство с кроной, только обращенной в противоположную сторону, и различие.

Вся духовная культура древности глубоко космологична. Мировое Древо мыслится как… «образ мира», «конспект мироздания». Древо образует собой сердцевину космоса, появляется одновременно с ним из хаоса и разделяет мир на три яруса. Его крона ассоциировалась с Небом, ствол — с землей, корни — с подземным океаном, преисподней. Одна из функций Древа – оно становится для души умершего путем на Небо. Образ дерева впоследствии в мифологии и в искусстве может замещаться образами цветка, колонны, башни, лестницы, храма.

Взаимодействие горизонтальной и вертикальной плоскостей мироздания

Для современного бытового мировосприятия и отвлеченно-научной ориентации в окружающем пространстве архаическое восприятие понимается с трудом.

Древний человек постоянно носил в своем представлении весь Космос, усматривая во всем окружающем мире аналоги космологическим процессам, и согласовывал с ними свою собственную деятельность. Он ощущал взаимодействие горизонтальной и вертикальной плоскостей. Горизонтальная — упорядочивала его собственное, социальное пространство. Вертикальная — организовывала Космос. Они совмещались между собой и мыслились одновременно.

Горизонтальная ориентация по сторонам света определенным образом увязывается с вертикальной моделью так, что север оказывается тождественным низу, а юг — верху. Исток реки мыслится как верх, устье — низ, на востоке — подъем, а на западе — спуск. В огромном количестве мифов поиск Неба ведет к краю земли, где оно сходится с землей. Там и растет Мировое Древо. Космологически размещаясь в центре мира, одновременно в социальном пространстве оно оказывается на краю земли.

Горизонтальное членение является более древним. При этом, оно унаследует связь с еще более древним, линейным представлением о пространстве, как о пути из места реального существования социума в сакральную (священную, мифологическую) «даль».

Вертикальное членение мироздания оказывается более поздним. Вертикальная структура соотносится с горизонтальной моделью мира и представляет собой результат ее развития.

Структура мира отражает структуру общества вертикальная — иерархическую, горизонтальная — родовую. Сочетаясь и накладываясь друг на друга, они образуют общую картину мира, его космологию.

Контрольные вопросы по теме

1. Что является символическим представлением горизонтальной структуры мира

1. Что является символическим представлением вертикальной структуры мира

1. Как трактуется Мировое дерево

Урок №4: Тема: «Технологические операции перед росписью»

Содержание конспекта (изложение материала):

Христианская символика — совокупность символов и знаков, употребляемых различными христианскими церквями.

Первые христианские символические изображения появляются в живописи римских катакомб и относятся к периоду гонений на христиан в Римской империи. В этот период символы носили характер тайнописи, позволяющей единоверцам узнать друг друга, но смысл символов уже отражает формировавшееся христианское богословие. Оно изображает не божество, а его функцию.

Активное использование в древней Церкви различных символов, а не иконописных образов должно было подготовить людей к тайне Боговоплощения. Символические образы использовались как способ сокрытия от оглашенных до времени их крещения христианских таинств.

К древнейшим катакомбным изображениям относятся сцены «Поклонения волхвов» (сохранилось около 12 фресок с этим сюжетом), которые датируются II веком. Также ко II веку относится появление в катакомбах изображений акронима ΙΧΘΥΣ или символизирующий его рыбы. Среди прочих символов катакомбной живописи выделяются:

• якорь — образ надежды (якорь является опорой корабля в море, надежда выступает опорой души в христианстве);

• голубь — символ Святого Духа;

• феникс — символ воскресения;

• орёл — символ юности («обновится яко орля юность твоя» (Пс. 102:5));

• павлин — символ бессмертия (по мнению древних его тело не подвергалось разложению);

• агнец — символ Иисуса Христа;

• лев — символ силы и могущества;

• оливковая ветвь — символ вечного мира;

• лилия — символ чистоты

• виноградная лоза и корзина с хлебом — символы евхаристии.

Характеристика отдельных символов

Крест

Крест (Распятие) — изображение Распятия Христова, как правило, скульптурное или рельефное. Изображение креста, на котором был распят Иисус Христос, является главным символом христианской религии, оно обязательно присутствует в христианских храмах, а также у верующих в качестве нательной символики. Первообразом символа креста выступает Крест Господень, на котором был распят Сын Божий.

В первые века христиане не делали изображений креста. Собственно распятия впервые появляются в V—VI веках, и на древнейших из них Христос изображён живым, в одеждах и увенчанным короной. Терновый венец, раны и кровь, собираемая в чашу, появляются в позднем Средневековье наряду с другими деталями, имеющими мистический или символический смысл.

До IX века включительно Христос изображался на кресте не только живым, воскресшим, но и торжествующим, — и только в X веке появились изображения мёртвого Христа.

Ихтис

Ίχθύς (мраморная стела, начало III века)

Ихтис (др.-греч. Ίχθύς — рыба) — древний акроним (монограмма) имени Иисуса Христа, состоящий из начальных букв слов: Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoὺ ῾Υιὸς Σωτήρ (Иисус Христос Сын Божий Спаситель) то есть выражает в краткой форме исповедание христианской веры.

Новый Завет связывает символику рыбы с проповедью учеников Христа, некоторые из которых были рыбаками.

Часто изображалась аллегорическим образом — в виде рыбы. При этом само изображение рыбы имеет также евхаристическое значение, связанное со следующими трапезами, описанными в Евангелии:

• насыщение народа в пустыне хлебами и рыбами;

• трапеза Христа и апостолов на Тивериадском озере по его Воскресении.

Эти сюжеты нередко изображались в катакомбах.

Добрый пастырь

Добрый Пастырь — символическое именование и изображение Иисуса Христа, заимствованное из Ветхого Завета и повторенное Христом в Новом Завете в аллегорическом описании своей роли учителя.

Первые известные изображения Доброго Пастыря датируются II веком. Изображение Доброго Пастыря присутствовало на чашах для причастия и светильниках.

Добрый Пастырь по сути не являлся иконой Иисуса, а выступает аллегорическим изображением. По этой причине он вместе с ихтисом стал первым изображением Христа в раннехристианском искусстве. Также по причине схожести с изображениями языческих божеств (Гермес, Орфей), он был безопасен в годы гонений, поскольку не содержал очевидной христианской тематики и не мог выдать владельца-тайного христианина.

Агнец

Образ агнца также является символическим изображением Иисуса Христа и представляет собой ветхозаветный прообраз его крестной жертвы (жертва Авеля, жертвоприношение Авраама, пасхальный жертвенный агнец у евреев). В Новом Завете Иоанн Креститель называет Иисуса Христа агнцем — «вот Агнец Божий, Который берет [на Себя] грех мира». Агнец также является евхаристическим образом (в Православии агнец — часть просфоры, которой причащают верующих) и его изображения встречается на литургических сосудах.

Образ агнца в раннем христианстве широко использовался как символ крестной жертвы Иисуса, который был удобен тем, что был непонятен не христианам. С распространением христианства использование данного образа было запрещено Вселенским собором.

Хризма

Хризма — монограмма имени Христа, которая состоит из двух начальных греческих букв имени (греч. ΧΡΙΣΤΌΣ) — Χ (хи) и Ρ (ро), скрещённых между собой. По краям монограммы помещают греческие буквы Α и ω. Такое употребление этих букв восходит к тексту Апокалипсиса: «Я есмь Альфа и Омега, начало и конец». Хризма получила широкое распространение на рельефах саркофагов, в мозаиках и, вероятно, восходит к апостольским временам.

Исторически наиболее известно использование хрисмона для лабарума (лат. Labarum) — древнеримского военного штандарта особого вида. Император Константин Великий ввел его в войсках после того, как увидел на небе знамение Креста накануне битвы у Мильвийского моста (312 год). Лабарум имел на конце древка хризму, а на самом полотнище надпись: лат. «Hoc vince» (слав. «Сим побеждай»).

Контрольные вопросы по теме:

1. Что такое христианская символика и где можно ее увидеть

1. Как будет называться символ, изображающий в виде рыбы

1. Как изображали распятие в V—VI веках

Урок №5: Тема: «Технологические операции перед росписью»

Содержание конспекта (изложение материала):

Специфика символа в том, что его значение переживается эмоционально.

Он является результатом коллективного сознания.

Его значение определяется исторической эпохой, в которой от существует.

Он является основой особого вида сознания — Символического сознания.

В разных сферах один и тот же символ приобретает разное значение.

Эмоциональность

Смысл символа нельзя разъяснить логически.  Символическое значение надо почувствовать. Способ существования символа — переживание, переосмысление, про и переговаривание.

 Символы всегда глубоко эмоциональны, способны возбудить определенное психологическое состояние, с которым и должны быть отождествлены. Эмоциональная насыщенность символа является его особенностью, поскольку он детище не «голого инстинкта и не сухого разума», а духовно психологическое переживание.

Условия возникновения ассоциаций, ведущих к символу, всегда сопровождаются острейшими, эмоциональными состояниями, и позднее символ, вызвавший их к жизни, вновь вводит личность в эту эмоциональную ауру. И мы «в капельке воды вдруг узнаем вкус безбрежного моря, вдохнув на чужбине запах луга, вдруг чувствуем запах Родины…»

Вызывая эмоции, символы придают значимость и ценность репрезентируемому ими содержанию. Символы всегда ценностны, сопринадлежны личности. На первый план в них выходит своеобразие личностного опыта

Главная особенность символов состоит в том, что Его необходимо расшифровывать и переживать каждый раз заново. Но при этом он достаточно стабилен в своей эмоциональной реакции, вызывая в человеке одинаковое эмоциональное ощущение.

Коллективность

Могучее духовно психологическое переживание воспринимаемого символа всегда коллективно. Сотни тысяч лет люди не сочиняли, а проживали символику, вживаясь в нее сообща, всем родом, племенем, народом.  Символика не нуждается в том, чтобы ее создавало индивидуальное сознание: она индивидуальна, она сама воздействует на сознание отдельного человека, участвуя в формировании его мироощущении.

Именно поэтому смыслы, связанные с предметами и явлениями окружающего мира, передаются через искусство, ритуалы и верования, мифы, притчи, сказки, игры.

Символы могут проявляться как в вещах, так и в жестах, именах, названиях, они присутствуют в мыслях и чувствах, оформляя смутные желания и моделируя поведение, вызывая чувство сопричастности природе, племени, роду, нации, государству.

Историчность

Чем более чужд и отдален опыт, вызвавший символ, тем слабее воздействие символа, меньше его способность возбудить психологическое состояние, с которым он должен быть отождествлен. В древности это компенсировалось развитием ритуала, превращавшего личные, субъективные ассоциации и аналогии в общепринятые, «законные», ассимилируя все значимые для коллективного опыта символы, снова создавая необходимую аффективную окраску, столь важную для воздействия, направляющего поведение и весь строй мыслей и эмоций.

И это приводит к тому, что в различные исторические эпохи и для различных культур один и тот же символ может иметь совершенно разный смысл.

Специфика символического сознания

в структуре сознания в целом следует выделять особый тип сознания, элементами которого являются символы.

Символическое сознание всегда участвовало и участвует в других формах сознания: чувственно-эмоциональном, мистическом, поэтическом. Определенную роль символическое сознание играет и в научном мышлении.

Символическое сознание – возникло еще в архаические времена. Оно размывает границу между архаическим и современным сознанием, устанавливая тем самым некую связь времен в истории культуры.

Развитие высших форм мышления не вытесняет образно-символическое мышление, а дополняет его. Оно вошло в менталитет — в подсознание человека, в его генофонд, и таким образом, оно продолжается и поныне и будет жить, пока жив человек.

Контрольные вопросы по теме:

1. Можно ли символ расшифровать

1. Где могут проявляться символы

1. Что такое символического сознание

Урок №6: Итоговая аттестация

1. Наличие ведения конспекта по предмету

1. Ответы на контрольные вопросы по пройденным пяти темам

1. Выставление итоговой оценки по текущим оценкам

Конспект занятий

Профессия: «Художник» «О-6»

.Преподаватель: Домацких В.С.

Предмет: «ОСНОВЫ НАЦИОНАЛЬНОЙ И ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Раздел 1: Понятие и классификация культуры

Тема № 2: «Классификация культуры. Сферы культуры»

Урок 10: Тема 5: «Виды искусства: музыка, театр, кино»

Музыка — это вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения музыкальными инструментами.

Основные понятия в музыке

Лад — важнейшая эстетическая категория музыки; система звуковысотных связей, объединенных центральным звуком (созвучием). Воплощается в звукоряде (звуковой системе).

Ритм:

1. чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; скорость протекания, совершения чего-либо.

2. в музыке — временная организация музыкальных звуков и их сочетаний.

Метр — порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Метры бывают простые (2- или 3-дольные), сложные, состоящие из нескольких групп простых (4-, 6-, 9-, 12-дольные), смешанные (напр., 5-дольные) и переменные. Каждая группа долей, начинающаяся с сильной (в простых метрах) или самой сильной (в прочих метрах), образует такт.

Метроном — прибор, отмеряющий короткие промежутки времени (те самые метры) равномерными ударами. В основном используется музыкантами как точный ориентир темпа при исполнении музыкального произведения на репетиции, а также помогает развить чувство ритма и динамику исполнения.

Динамика — различной степени сила звучания, громкости и изменение этой силы по отношению к общему звучанию.

Тембр — окраска звука, позволяющая различать звуки одинаковой высоты, исполненные на различных инструментах или различными голосами. Тембр зависит от того, какие обертоны сопутствуют основному тону, какова интенсивность каждого из них и в каких областях звуковых частот образуются их скопления (форманты). Тембр есть у голосов и инструментов, например, гитару подбирают по приятному тембру.

Мелодия (от греч. melodia — пение, напев, песня) — одноголосно выраженная музыкальная мысль, основной элемент музыки. Мелодия — ряд звуков, организованных ладово-интонационно, ритмически и образующих определенную структуру.

Гармония — выразительные средства музыки, основанные на объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Основной тип созвучия — аккорд. Гармония строится по определенным законам лада в многоголосной музыке любого склада — гомофонии, полифонии. Элементы гармонии — каденции и модуляции — важнейшие факторы музыкальной формы. Учение о гармонии — один из главных разделов теории музыки.

Полифония (от поли… и греч. phone — звук, голос) — вид многоголосия, основан на одновременном сочетании 2 и более самостоятельных мелодий (в противоположность гомофонии). Виды полифонии — имитационная (см. Имитация), контрастная (контрапунктирование разных мелодий) и подголосочная (соединение мелодии и ее вариантов-подголосков, характерное для некоторых жанров русской народной песни).

Инструментовка — изложение музыки в виде партитуры для камерного ансамбля (дуэт, трио, квартет, квинтет и др.) или оркестра (симфонического, духового, народных инструментов и др.).

В историческом контексте развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки. Уже в рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее.

В раннем фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психофизиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка).

Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе). Тем самым, в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных формулах след их прошлого значения, связанного с контекстом музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается процесс «вбирания» смысла в интонацию «извне», из образующихся новых связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста.

В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций, специфических действий других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации (гармония, музыкальная форма) обретают логическую самостоятельность и собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символически-ассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли.

Театр – это главный вид зрелищных искусств. Истоки его находятся в глубокой древности: первыми театральными представлениями можно считать первобытные языческие обряды. А вот своему названию театр обязан древней Греции: в античные времена именно этим словом назывались зрительские места.

Театральное искусство включает в себя несколько направлений: драматический театр, театр кукол, оперу, оперетту, балет, пантомиму… Каждое из этих направлений имеет свою историю развития, свои отличительные признаки, традиции, своих выдающихся артистов. И тем не менее все они не зря объединены словом «театр». Все они обладают особенностями, отличающими их от других родов и видов искусства. Специфические «театральные» черты едины для всех его направлений.

Театральное искусство имеет синтетическую природу. В театре практически все виды искусства сливаются воедино. Один драматический спектакль может включать в себя одновременно литературу (текст пьесы, сценарий), изобразительное искусство (декорации, реквизит, костюмы), инструментальную и вокальную музыку (исполняемую на сцене, за сценой или звучащую в записи), хореографию (постановочные и/или импровизационные актерские танцы) и т.д. Кроме того, современный театр широко использует технические возможности (конструкция сцены, ее машинерия, использование световой и звуковой аппаратуры, разнообразные сценические эффекты, например, дым, проекция изображений и пр.). Даже научные достижения театр научился использовать в своих целях! Мало кто задумывается об этом, но в основе творчества актера и режиссера лежат научные разработки нескольких поколений психологов. Медицина и физиология напрямую связаны с обязательными для актера занятиями по сценическому движению, акробатике, сценической речи и вокалу. Огромный клад в развитие театра внесли исследования историков и литературоведов.

Театральное искусство – это коллективный творческий процесс.

В создание спектакля вовлечено огромное количество людей. Актеры (часто – несколько составов), режиссер, помощники режиссера, композитор, художники по декорациям, костюмам, реквизиту, портные, бутафоры, музыканты, гримеры, костюмеры… Кроме них над спектаклем трудятся рабочие сцены (осветители, звуковики, специалисты по прочим сценическим эффектам). Администрация театра, бухгалтеры, продюсеры, специалисты по рекламе – все эти люди тоже вносят большой вклад в создание художественного произведения.

От слаженности работы всего театрального коллектива зависит вся судьба спектакля: начиная с принятия решения о постановке и заканчивая юбилейным трехсотым представлением. Однако, работой театральной команды «коллективность» театра не исчерпывается. Режиссеры очень любят повторять фразу: «театр без зрителя не существует». Даже самый гениальный отрепетированный спектакль не является художественным произведением до тех пор, пока его не увидит зритель. Зритель является полноправным соавтором спектакля. Человек приходит в театр с работы или учебы, сдает пальто в гардероб, занимает свое место в зале, отключает мобильный телефон – и начинает свой сокровенный творческий процесс. Он воспринимает спектакль во всей его полноте: от актерской игры и чистой работы спецэффектов до тонкого режиссерского замысла, впитывает в себя слова, пластику, микродвижения, мимику актеров, звук, свет, цвет… Проникается сюжетом пьесы и его режиссерским толкованием, чувствует тонкие психологические оттенки. А кроме того, корректирует спектакль в своем воображении, трансформирует его по-своему, придавая особое значение тем или иным компонентам, расставляя свои акценты, делая свои выводы. Случается, даже, что зрительское восприятие переворачивает режиссерский замысел с точностью до наоборот – и человек уходит из зала с совершенно противоположной эмоцией, чем та, которую хотел вызвать создатель спектакля.

Конечно, внимательный и восприимчивый зритель, способный отключиться от собственных мыслей и погрузиться в искусство – это подарок для актера. Таких, к сожалению, меньшинство. Большая часть воспринимает искусство на наивно-реалистическом уровне и даже не стремится проникнуть в своих мыслях дальше сюжета. И тем не менее, все остальные компоненты тоже воздействуют на зрителя, пусть даже это происходит незаметно для него самого.

Из совместности создания спектакля театральным коллективом и зрителем возникает еще одна особенность театрального искусства.

Театральное искусство сиюминутно.

Театральный спектакль существует только во время воспроизведения. Его нельзя сохранить, законсервировать, передать следующим поколениям зрителей. Каждый спектакль живет по принципу «здесь и сейчас», каждый спектакль уникален. Актеры (и некоторые из зрителей) точно знают: сыграть один и тот же спектакль одинаково невозможно. Спектакль – живое существо, он неуловимо меняется, приобретает новое качество, обрастает деталями и нюансами. Процесс его создания не заканчивается генеральной репетицией – готовое произведение обязательно проверяется на зрителе, и часто зрительская реакция или ее отсутствие ведут за собой изменения в спектакле.

Киноискусство — вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении, как правило, в сопровождении звука. Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов).

Этот вид художественного творчества основан на технических методах записи и воспроизведения изображения в движениях, сопровождаемых звуком. Кино как вид искусства зародилось в декабре 1895 года. С тех пор эта индустрия продолжает развиваться и совершенствоваться.

Киноискусство — это творчество, в основе которого лежат литература, музыка, живопись, графика и театр. Но его главными составляющими являются фотография и движение. Если говорить кратко, то кино как вид искусства — это фиксация световых лучей и динамика визуальных образов. Фотографический принцип позволяет связать индустрию с изобразительными традициями — графикой и живописью. Движущиеся картинки впервые стали известны во время балаганов и ярмарок, когда народ развлекался массовыми зрелищами. Литература дала очень многое современному кино: сценарий; принцип ракурсного видения; монтажное построение.

На основе литературных произведений строится сюжет фильма. Кроме того, книги подтолкнули режиссеров к ракурсному видению события или человека. Но есть между двумя видами искусства большая разница: в литературе образы умозрительные, а в кино они визуально-диалоговые. Некоторые составляющие театра также легли в основу индустрии: построение объемных декораций; методика разводки актеров; кастинги.

Благодаря театральному опыту сотрудники кинематографа научились создавать объемные декорации. При постановке мизансцен они умело расставляют актеров по местам, чтобы в кадре те выглядели гармонично. Методы поиска и подбора человека на роль в кино также позаимствованы у театра. Благодаря живописи появились построение кадра и организация светового решения.

Кроме этого, индустрия включает множество элементов: языковые, драматургические, живописно-пластические, музыкальные. Кинематография не заменяет другие виды искусства, она перерабатывает их для телевидения, а также расширяет творческую сферу.

В индустрии, которая существует уже более сотни лет, развилось много видов кино. У каждого типа есть свое определение и название: художественный; документальный; короткометражный; образовательный.

Художественные фильмы еще называют игровыми, они отражают события, в которых принимают участие актеры. Подобное кино бывает разных жанров: трагедия; комедия; драма; эпопея; роман; мелодрама; вестерн; детектив; феерия; сказка; нуар; триллер; катастрофа; боевик; мюзикл; хоррор; фантастика; фэнтези.

У каждого из них есть свои характеристики и особенности. Некоторые жанры смогли возникнуть благодаря слиянию двух и более направлений.

Документальные фильмы называются также неигровыми. В их основе лежат реальные события и лица. Реконструкции исторических явлений нельзя считать документальным кино. Первые подобные съемки проводились еще до создания самой индустрии. Сначала их использовали правоохранительные органы и ученые. Но сегодня документальный вид прочно вошел в мировое киноискусство. Основная тема для съемок — культурные явления, научные открытия, жизнь знаменитых персон, важные в истории события.

Короткометражными считаются фильмы, длительность которых не превышает 40 минут. Хотя многие считают, что отразить сюжет за короткий промежуток сложно, на самом деле и такие киноленты способны передать весь спектр переживаний и событий. Короткометражки с художественной точки зрения считаются отдельным видом искусства, которое еще называют киноминиатюрой.

Образовательные фильмы также относятся к неигровым. Они предназначены для показа в школах и университетах. Специалисты доказали, что визуальный материал человек усваивает лучше, чем пересказы преподавателей.

Практика использования образовательного кино распространена на Западе и в США, где с помощью наглядных примеров учителя передают подопечным свои знания.

Художественные приемы

С самого начала кинематографические виды искусства зависели от других.

На развитие киноэстетики влияют теоретико-художественные концепции: особенности кино как вида искусства тотального реализма (А. Базен); феноменологического реализма (З. Кракауэр); визуального кинематографа (П. Гринуэй); недовоплощённой общественной жизни.

Кино считается лучшим средством постижения человеческой психологии. В фильмах стирается граница между реальным и выдуманным, объективным и субъективным, ментальным и физическим. Действия легко заменить визуальными и оптическими эффектами.

Предметы могут отражать чувства и внутреннее состояние человека. Зрителям гораздо интереснее наблюдать за происходящим, чем слушать рассказы об этом. Герой фильма становится своеобразным философом, способным донести другим свои мысли, показать их наглядно.

При создании кино используется множество художественных приемов: наплыв; ускоренная съемка; крупный план; звуковой контрапункт; трюковые и комбинированные съемки; ретроспекция.

Наплыв — это особый прием, который позволяет постепенно сменять предыдущий монтаж следующим. Ускоренная съемка играет на эмоциональности зрителя, так как она передает напряжение или волнение героев.

При крупном плане отражаются чувства самих героев, а при звуковом контрапункте музыка идет вразрез с изображением. Комбинированные съемки позволяют показать сцены, которых в действительности не было. Но зритель даже не отличит их от тех, что были сняты в павильоне.

Ретроспекцией называют возврат в прошлое. Этот прием помогает узнать больше о жизни героя.

Известные школы

Сценаристы и режиссеры не могут работать самостоятельно, им нужна команда специалистов. Для этого приходится обучать людей. Каждая команда работает в определенном жанре, выбирает подходящие для себя художественные приемы.

Именно по этим признакам можно выделить киношколы: голливудская; независимая американская; английская; французская; итальянская; немецкая; индийская; скандинавская.

Самым популярным считается голливудский кинематограф. Он выпускает зрелищные фильмы, хотя их обвиняют в чрезмерной коммерческой направленности и примитивности. Многие виды кино этой школы отличаются яркими спецэффектами. Независимые американские фильмы производят отдельные энтузиасты. Они популярны в Канаде и США, но нередко их показывают и на других континентах.

Английское кино отличается эстетичными кадрами, в которых упорядоченное переплетается с хаотичным. Французы снимают утонченные ленты, сочетающие драматизм и психологию, а также художественную красоту и пикантность сцен.

В Италии кинематограф довольно самобытный — он наполнен метафорами, абстракциями, мистикой. Немцы снимают остросоциальные фильмы, которые после просмотра заставляют размышлять об увиденном. Они наполнены жизненностью и драйвом, хотя могут быть несколько небрежными.

Болливудский кинематограф незамысловатый, ведь он основан на стандартных житейских историях. Индийские ленты показывают любовь и ненависть, дружбу и месть. Все это сопровождается множеством песен и национальными танцами. Но в последнее время появились фильмы, больше напоминающие европейские и американские сюжеты.

Скандинавская кинематография носит суровый северный характер. В этом регионе снимают психологически тяжелые фильмы, отличающиеся напряженной эмоциональностью и частым накалом страстей. Обычно эти ленты наполнены битвами, сухопутными и морскими сражениями, подвигами воинов.

Премии и фестивали

После возникновения первых фильмов появился вопрос об их качестве. Пока главным показателем успешности считаются кассовые сборы с прокатов. Но на самом деле еще требуется оценка критиков — специалистов в области кино.

Для этого ежегодно устраиваются фестивали, на которых проходит презентация новых фильмов.

Для объективности было создано множество фестивалей. Они разделены по странам и жанрам. Если на одном определенный тип кино пользуется популярностью, то на другом критики его не воспримут.

Наиболее известные кинофестивали: Каннский; Венецианский; Берлинский; Московский.

Премии режиссеры получают без демонстрации своей работы перед посетителями мероприятия. Чаще их назначают по результатам тайного голосования экспертов. Создателю ленты достаточно перед зрителями охарактеризовать свой фильм кратким сообщением, получить награду и поблагодарить жюри.

Многие режиссеры и сценаристы ежегодно претендуют на известные премии «Оскар», «Золотой Глобус», «Сатурн», BAFTA. Но существуют и награды за худшие достижения, их опасаются получить все — от создателя до второстепенного актера.

Киноиндустрия продолжает развиваться, вместе с этим появляется множество разных фильмов и их создателей. Возникают новые жанры и направления, достигают славы режиссеры и актеры. Кроме того, рождаются критики, которые пытаются разобраться в задумках сценаристов.

Раздел №2: «Наука и религия как сферы культуры»

Тема № 1: «Наука и религия как сферы культуры»

Урок 11: Тема 1: «Наука и религия: история взаимоотношений в древности и в современности»

История взаимоотношений религии и науки как таковых берет начало в XVII-XVIII веках в Европе, когда с развитием естественных наук обостряется противостояние христианской религии (или философско-теологического типа мировоззрения, господствовавшего в Средневековье) и науки, которая формировала новый, «объективистский» или научный тип мировоззрения. Римско-католическая церковь, а также и протестантские церкви и общины подвергали репрессиям ученых как еретиков, которые ставили под сомнение Священное Писание. Так, в 1553 году протестантами-кальвинистами в Женеве был сожжен испанский естествоиспытатель и врач Мигель Сервет (ранее приговорен к смерти и католической инквизицией). В 1600 г. за пропаганду коперниканского учения был осужден инквизицией и сожжен Джордано Бруно. В 1616 г. Ватикан официально признал опасной ересью гелиоцентрическую систему, с чем связан и инквизиционный процесс против Галилео Галилея в 1632 г. С 1559 по 1948 год издавался «Индекс запрещенных книг», в который наряду с некатолической (главным образом протестантской) религиозной литературой попадали и произведения выдающихся философов и ученых (в том числе и католиков), запрещенные к чтению верным католической церкви.

С другой стороны, в светской науке и культуре распространяется понимание религии как слепой веры; формируется рационализм как безграничная, именно «слепая» вера в способности разума; а в XIX в. — позитивизм, который отдает бесспорное преимущество позитивным наукам перед религией и философией. Результатом стало не только распространение светской культуры, превращение религии в «частное дело», но и призывы к фактическому уничтожению католической церкви — «раздавим гадину!» (Вольтер) и попытки вообще уничтожить религию, как «опиум народа» (К. Маркс ). Между тем, опыт научного развития, научные революции могут уже доказать, что научное знание, которое якобы должно основываться на бесспорных доказательствах, на самом деле часто оказывается ошибочным и требует пересмотра, во всяком случае, всегда имеет относительный, а не абсолютный характер.

Согласно западной традиции (культурам Востока свойственен синкретизм) наука как точное и эмпирически выверенное знание, существующее во благо человечества, противопоставляется религии, постулаты которой предполагается воспринимать на веру. При этом научная традиция рассматривается обособлено, исключая взаимосвязь с другими способами познания мира. В обыденном представлении философы и ученые прошлого предстают как борцы с нерациональной религиозной стороной действительности. Однако такого представления, т. е. рассмотрения прошлого с позиции современности, стоит избегать.

В европейской культуре задание науки определялось как девиз Галилея «все, что измерить можно, измеряй, что невозможно — измеримым делай». Однако человеческая жизнь не ограничивается рациональной стороной. Большинство знаний и убеждений получено человеком нерациональным путем, поэтому философские и психологические школы ХХ в. исследовали проблему потери человеком целостного мировосприятия, отчуждения от своей истинной природы и сущности.

Единство и различия религии и науки

Религия направлена на выявление утерянной человеком целостности мировосприятия, предлагая знания, воспринимаемые на веру, своеобразные аксиомы, которые углубляются и обновляются в процессе личного общения с Богом. Так и наука, представляя знания в виде фактов, способствует возникновению нового видения явлений.

Очевидно, можно предположить, что религия и наука имеют два разных предмета, два разных пути познания, два разных критерия достоверности, поэтому они совершенно независимы и не могут проверяться друг другом. Еще Ломоносов утверждал: «Неверно рассуждает математик, если хочет циркулем измерить Божью волю, но неправ и богослов, если он думает, что на Псалтире можно научиться астрономии или химии». Нельзя, например, подвергать сомнению библейский рассказ о сотворении человека на основании научного заключения о ее происхождении от обезьяны, и наоборот, — поскольку здесь речь идет о совершенно разных вещах.

Наука познает мир во взаимоотношении его частей и элементов, а не охватывая мир как целое и его соотношение с Абсолютом. Религия же, познавая Бога, открывает именно отношение мира и человека к Богу как к сверхъестественному началу, как к высшей силе. Научное знание нуждается во внешних доказательствах, вера же определяется своей внутренней силой. Знать возможно лишь о том, что доступно чувствам, а «Вера является залогом того, на что мы надеемся, — доказательство вещей невидимых» (Евр. 11, 1). Иначе говоря, наука базируется на внешнем, чувственном опыте, вера же — на внутреннем, духовном.

Независимость науки и религии связана с самостоятельностью мира в отношении к Богу. Но эта самостоятельность относительна. С религиозной точки зрения, Бог присутствует в мире через человека, а также в мировой гармонии, которая лишь в определенной степени нарушается стихией природы. Поэтому между наукой и религией на самом деле существует глубокая связь и точки соприкосновения. Наука как частичное знание опирается на мировоззрение, имеет религиозный (или антирелигиозный) характер, то есть она зависит от духовных интересов, от веры как отдельных людей, так и целых эпох. Поэтому наука не может уничтожить религию — она может быть безрелигиозной только тогда, когда религия сама в запущенном состоянии.

Напротив, именно глубина религиозного чувства помогает великим ученым в определяющих открытиях, поскольку вызывает «восторг перед всемогущим Строителем вселенной» (Коперник). Неслучайно и основатель современной рационалистической науки Ф. Бэкон когда-то сказал: «Только поверхностное знание природы может увести нас от Бога; напротив, более глубокое и основательное ведет нас назад, к Нему». А вот мнение выдающегося физика XX в. Макса Планка: «Религия и наука нисколько не исключают друг друга, как это полагали раньше и чего боятся многие наши современники; наоборот, они согласуются и дополняют друг друга. … Для религии Он представляет фундамент, для науки — венец разработки миросозерцания».

Церковь в последнее время также делает шаги навстречу науке. Известный католический теолог Ганс Кюнг, идеолог модернизации католицизма, отмечает, например, что соотношение и границы между религией и наукой определяются не на модели конфронтации (или фундаменталистском неприятии науки, или рационалистическом неприятии религии) и не на модели интеграции (которая заключается в фактическом приспособлении или науки под догмы религии, или религии под научные теории), а на модели дополнения, или критически конструктивного взаимодействия, в которой обе стороны сохраняют собственную сферу, отвергают абсолютизацию и взаимно обогащают друг друга, пытаясь лучше понять реальность как целое во всех ее измерениях. Православный священник и философ Василий Зеньковский утверждал в связи с этим, что «соотношение современного знания и коренных идей христианства может и должно быть взаимно свободным». Но при этом христианство не может ограничиваться рецепцией только того в современном знании, что для него приемлемо — «христианская мысль должна заняться пересмотром основ знания, чтобы вернуть христианству его законное место в развитии знания».

Путем сравнения определений религии и науки приходим к выводу, что это два аспекта общественной жизни, которые являются различными областями духовной культуры и могут существовать рядом, не уничтожая друг друга. Утверждение, что религия и наука несовместимы — в корне неверно.

Урок 12: Тема 2: «Основы религиоведения. Возникновение религии»

Религиоведение – наука, изучающая религию. Среди проблем, которые интересуют научное исследование религии, – сущность религии, её значение в общественном развитии, её возникновение, развитие и соотношение с другими явлениями культуры.

Существуют теории происхождения религии: 1) Богословская: религия – это попытка человека восстановить утраченную связь с Богом. 2) Научная: религия возникла как результат бессилия человека перед природой.

Преобладающую позицию занимает материалистический подход утверждающий, что религия является продуктом развития человеческого сознания и она возникла из-за беспомощности первобытного человека, полностью зависимого от природы.

Предпосылками возникновения религии являются: — Социальные (зависимость человека от условий жизни в природе, эксплуатация и бесправие, социальное неравенство и незащищённость, нищета и т.п.); — Психологические (тревожные состояния человеческой души, переживания, горе и страдания, духовный кризис личности, страх перед смертью); — Гносеологические (способность человеческого сознания отрываться от реальной, земной действительности и создавать фантастические образы и представления, формировать иллюзорные идеи, в том числе идею Бога…).

Возникновение религии: — Первые захоронения, свидетельствующие о существовании религии, появились уже у неандертальцев (60 тысяч лет назад); — Появление наскальной живописи – 40-35 тыс.л. до н.э. также свидетельствует о развитии религиозных верований; — Появление культа женского начала – 35 тыс. лет назад (скульптурные женские изображения – «палеолитические Венеры»); — Распространение солярных культов (неолит, энеолит, бронзовый век).

В своём развитии религия проходит четыре этапа: 1) Вера в духов (тотемизм – вера в сверхъестественные связи людей с животными, растениями; фетишизм – вера в сверхъестественные свойства предметов; анимизм – вера в существование духов и душ; магия – вера в возможность влиять на окружающий мир с помощью действий, заговоров, заклинаний и т.д.); 2) Многобожие (политеизм) – вера в богов, высших существ, похожих на человека, но отличающихся от него могуществом и бессмертием, олицетворяющих все силы окружающей природы и осуществляющих высшее руководство различными видами деятельности; 3) Переход от политеизма к монотеизму (единобожию); 4) Выход религиозного культа за пределы одного народа.

Религии делят на три большие группы: 1) Родоплеменные верования; 2) Национальные религии (иудаизм, синтоизм, индуизм, конфуцианство и др.); 3) Мировые религии: христианство, ислам, буддизм.

Мировые религии охватывают огромное количество верующих. По данным социологов, около половины населения земного шара являются приверженцами какой-либо из трёх мировых религий: буддизма, христианства, ислама.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:

1. Дайте определение музыки.

1. Дайте определение театра.

1. Укажите направления театрального искусства.

1. Дайте определение киноискусства.

1. Укажите виды киноискусства.

1. Какие существуют теории происхождения религии?

1. Какие этапы развития проходит религия?

1. Какие мировые религии существуют?