Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Дворец учащейся молодежи Санкт-Петербурга»
Методическая разработка
Развитие чувства ритма и музыкальности у детей младшего школьного возраста на занятиях хореографией
Автор-составитель:
Саломатов Максим Александрович
педагог дополнительного образования
Санкт-Петербург
2023
Данная методическая разработка предназначена для педагогов дополнительного образования, реализующих дополнительные общеобразовательные общеразвивающие программы художественной направленности в области хореографии. Материал посвящен вопросам развития чувства ритма и музыкальности у детей младшего школьного возраста как одному из важнейших условий успешного освоения танцевального искусства.
В разработке рассматриваются возрастные особенности обучающихся 7–10 лет, раскрываются педагогические условия формирования музыкально-ритмических навыков, представлены методы, приемы и упражнения, которые могут быть использованы на учебных занятиях, в разминке, в работе над танцевальными комбинациями и постановочным материалом.
Практическая значимость разработки заключается в возможности ее применения в системе дополнительного образования детей как на начальном этапе обучения, так и в рамках текущей работы с хореографическим коллективом.
В системе дополнительного образования занятия хореографией выполняют не только обучающую, но и развивающую, воспитательную функцию. Они способствуют формированию двигательной культуры, музыкального вкуса, координации, эмоциональной отзывчивости, творческой инициативы. Особое место в хореографической подготовке младших школьников занимает развитие чувства ритма и музыкальности.
Для ребенка младшего школьного возраста движение и музыка воспринимаются как единое целое. Однако на практике педагоги часто сталкиваются с тем, что дети затрудняются вовремя начинать движение, не чувствуют музыкальную фразу, не различают темповые изменения, выполняют упражнения механически, без связи с характером музыкального сопровождения. Это снижает качество исполнения, затрудняет освоение танцевальной лексики и делает сценическое воплощение номера менее выразительным.
Актуальность данной методической разработки обусловлена необходимостью целенаправленного педагогического сопровождения музыкально-ритмического развития детей в условиях объединения дополнительного образования. Именно в младшем школьном возрасте наиболее эффективно формируются основы музыкального восприятия, координации и навыки согласования движения с музыкой.
Разработка может быть использована в рамках дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы художественной направленности на стартовом или базовом уровне обучения.
Место темы в реализации программы ДОП
Работа по развитию чувства ритма и музыкальности не должна рассматриваться как отдельный кратковременный раздел. В условиях дополнительного образования она является сквозным компонентом всего учебного процесса и включается:
— в подготовительную часть занятия;
— в ритмические и координационные упражнения;
— в изучение танцевальных шагов и комбинаций;
— в работу над образом и характером движения;
— в постановочную и концертную деятельность.
Наиболее результативно развитие музыкальности происходит при систематическом включении специальных заданий в каждое занятие. Это позволяет сформировать у детей устойчивую привычку слышать музыку, анализировать ее и выражать музыкальный материал через движение.
Возрастные особенности обучающихся 7–10 лет
Младший школьный возраст характеризуется высокой двигательной активностью, эмоциональной отзывчивостью, способностью к подражанию и интересом к игровой форме занятий. Вместе с тем у детей данного возраста внимание еще недостаточно устойчиво, координация движений находится в процессе формирования, а способность к осознанному анализу музыкального материала только развивается.
Для данной возрастной группы характерны следующие особенности:
— повышенная восприимчивость к яркому музыкальному материалу;
— потребность в смене видов деятельности;
— более успешное усвоение материала через повтор, показ и образ;
— стремление к игровому взаимодействию;
— трудности в удержании точного ритмического рисунка без опоры на движение, хлопки, шаги или словесный счет.
Поэтому работа по развитию чувства ритма должна строиться от простого к сложному, с обязательной опорой на наглядность, повторяемость, эмоциональную включенность и доступность заданий.
Цель и задачи методической разработки
Цель: раскрыть эффективные методы и приемы развития чувства ритма и музыкальности у детей младшего школьного возраста на занятиях хореографией в системе дополнительного образования.
Задачи:
1. Охарактеризовать значение чувства ритма и музыкальности в хореографической подготовке детей.
2. Определить педагогические условия, способствующие музыкально-ритмическому развитию обучающихся.
3. Представить комплекс упражнений и методических приемов, применимых на занятиях хореографией.
4. Описать формы педагогического наблюдения и контроля результатов.
5. Показать возможности использования музыкально-ритмических заданий в структуре занятия по ДОП.
Педагогические принципы организации работы
При развитии чувства ритма и музыкальности целесообразно опираться на следующие принципы:
1. Принцип систематичности
Музыкально-ритмические задания должны использоваться регулярно, а не эпизодически. Только при постоянном повторении и усложнении формируется устойчивый навык слышать музыку и соотносить с ней движение.
2. Принцип доступности
Упражнения подбираются с учетом возраста, уровня подготовки и индивидуальных возможностей детей. Излишне сложные ритмические рисунки на начальном этапе могут вызывать у ребенка напряжение и снижать мотивацию.
3. Принцип наглядности
Показ педагога, использование хлопков, шагов, речевых ритмоформул, музыкальных акцентов, образных сравнений помогают сделать восприятие ритма более конкретным и понятным.
4. Принцип эмоциональной вовлеченности
Музыка должна не только сопровождать движение, но и вызывать отклик, настроение, желание действовать. Музыкальность развивается эффективнее, когда ребенок чувствует характер произведения.
5. Принцип постепенного усложнения
Сначала дети осваивают равномерную пульсацию, затем простые ритмические рисунки, смену темпа, акценты, музыкальную фразу, динамику и характер исполнения.
Значение чувства ритма и музыкальности в хореографии
Чувство ритма является основой организованного движения. Оно позволяет ребенку:
— точно вступать в музыкальное сопровождение;
— согласовывать движения с метрической пульсацией;
— слышать сильную долю;
— различать темп и его изменения;
— выполнять движения в едином ансамбле;
— воспринимать музыкальную фразу и завершенность построения.
Музыкальность в хореографии понимается шире, чем просто умение двигаться в счет. Она включает способность чувствовать настроение музыки, ее характер, динамику, выразительные средства и передавать это в пластике. Музыкальный танец всегда отличается осмысленностью, выразительностью и внутренней связью движения с музыкальным материалом.
Содержание методики
Работу по развитию чувства ритма и музыкальности рекомендуется вести по нескольким взаимосвязанным направлениям.
1. Развитие умения слышать метрическую пульсацию
На первом этапе дети учатся ощущать равномерный пульс музыки. Для этого используются:
— ходьба в темп музыки;
— хлопки на сильную долю;
— шаги с акцентом;
— простые маршевые упражнения;
— передача ритмического рисунка через топы, хлопки, притопы.
2. Формирование навыка различения темпа
Обучающиеся должны понимать разницу между медленным, умеренным и быстрым темпом, а затем учиться перестраивать движение в зависимости от смены темпа.
Для этого используются:
— шаги и бег под музыкальные фрагменты разного темпа;
— упражнения «ускоряемся — замедляемся»;
— выполнение одной и той же комбинации в разных темпах.
3. Освоение ритмического рисунка
После формирования чувства пульса дети переходят к воспроизведению простых ритмических формул.
Примеры:
— «хлопок — хлопок — пауза»;
— «шаг — шаг — хлопок»;
— чередование длинных и коротких длительностей в доступной форме.
4. Развитие музыкально-образного восприятия
Важно научить ребенка не просто считать, но и слышать характер музыки: легкость, плавность, торжественность, игривость, стремительность.
Для этого педагог предлагает:
— определить настроение музыкального фрагмента;
— подобрать соответствующее движение;
— сравнить исполнение одного движения под разную музыку;
— выполнить упражнение с изменением окраски движения.
5. Развитие фразировки
На более позднем этапе дети учатся чувствовать начало, развитие и завершение музыкальной фразы. Это особенно важно в работе над танцевальными комбинациями и номерами.
Практический инструментарий педагога
Ниже представлены приемы, которые можно включать в занятия.
Прием 1. «Слушай и шагай»
Педагог включает музыкальный фрагмент с четкой пульсацией. Дети двигаются по залу шагом, сохраняя единый темп. По сигналу педагога меняют направление, характер шага или выполняют хлопок на сильную долю.
Методическая цель:
развивать ощущение ритмической устойчивости и внимательность к музыкальному сопровождению.
Прием 2. «Повтори ритм»
Педагог задает короткий ритмический рисунок хлопками, дети повторяют его сначала в хлопках, затем в шагах, затем в простом движении рук.
Методическая цель:
развивать слуховое восприятие и точность воспроизведения ритма.
Прием 3. «Музыка и характер»
Детям предлагаются два контрастных музыкальных фрагмента. Например, плавный и энергичный. К каждому необходимо подобрать соответствующее движение.
Методическая цель:
развивать музыкально-образное мышление и эмоциональную выразительность.
Прием 4. «Начни вовремя»
Дети стоят в исходном положении и должны вступить в движение только после музыкального вступления.
Методическая цель:
формировать навык слышать начало музыкальной фразы и вступать в музыку без опоздания и опережения.
Прием 5. «Замри в конце фразы»
После завершения музыкального предложения дети должны остановиться в выразительной позе.
Методическая цель:
развивать чувство завершенности, музыкальной фразы и сценическую дисциплину.
Примерный комплекс упражнений
1. Ходьба под музыку с изменением темпа
Дети идут по кругу:
— под медленную музыку — широким плавным шагом;
— под умеренную — обычным шагом;
— под быструю — легким подскоком или быстрым шагом.
2. Хлопки на сильную долю
Педагог включает музыкальный фрагмент с четким двухдольным или четырехдольным размером. Дети выполняют хлопок на первую долю такта.
3. Ритмическое эхо
Педагог исполняет ритмическую формулу, дети отвечают тем же рисунком. Позже один ребенок может становиться ведущим.
4. Комбинация «шаг — хлопок — поворот»
Простая последовательность помогает соединить ритм, координацию и внимание:
— два шага вперед;
— хлопок;
— поворот;
— остановка в позе.
5. Упражнение «Как звучит музыка?»
Детям предлагается описать музыку словами: легкая, тревожная, веселая, спокойная, прыгающая, плавная. После этого они выполняют подходящее движение.
6. Упражнение на паузу
Дети двигаются под музыку и должны остановиться на паузе, сохранив равновесие и внимание. Это упражнение полезно для развития слуховой сосредоточенности.
Условия эффективности методической работы
Наиболее высокий результат достигается при соблюдении следующих условий:
— регулярное включение музыкально-ритмических заданий в каждое занятие;
— использование качественного музыкального материала, доступного возрасту детей;
— чередование игровых и тренировочных форм;
— эмоционально доброжелательная атмосфера;
— постепенное усложнение заданий;
— сочетание коллективной, парной и индивидуальной работы;
— опора на показ, слово, счет и образ одновременно.
Особое значение имеет личность педагога. Если педагог сам музыкален, выразителен, демонстрирует точность и эмоциональную отзывчивость, дети легче усваивают соответствующие качества.
Формы контроля и диагностики
В условиях дополнительного образования диагностика музыкально-ритмического развития может носить преимущественно наблюдательный характер.
Показатели, на которые следует обращать внимание:
— умение начинать движение вместе с музыкой;
— способность удерживать заданный темп;
— точность выполнения хлопков, шагов и комбинаций;
— реакция на смену темпа и динамики;
— согласованность движения с музыкальной фразой;
— эмоциональная выразительность исполнения.
Возможные формы контроля:
— педагогическое наблюдение на занятии;
— выполнение ритмических упражнений по образцу;
— работа в малых группах;
— показ простых комбинаций;
— участие в открытом занятии;
— выступление в концертном номере.
Для удобства можно использовать три уровня сформированности навыка:
Высокий уровень — ребенок уверенно слышит музыку, точно воспроизводит ритм, своевременно вступает и эмоционально исполняет движение.
Средний уровень — в целом ориентируется в музыкальном материале, но допускает отдельные неточности.
Начальный уровень — испытывает трудности в согласовании движения с музыкой, нуждается в постоянной помощи педагога.
Ожидаемые результаты
При систематическом использовании предложенной методики у обучающихся младшего школьного возраста формируются следующие умения и качества:
— устойчивое ощущение музыкального пульса;
— умение двигаться в заданном темпе;
— способность слышать сильную долю;
— навык согласования движения с характером музыки;
— понимание начала и завершения музыкальной фразы;
— повышение координации, внимания и исполнительской дисциплины;
— развитие эмоциональной отзывчивости и интереса к занятиям хореографией.
Заключение
Развитие чувства ритма и музыкальности у детей младшего школьного возраста является важнейшей составляющей хореографического обучения в системе дополнительного образования. От уровня сформированности этих качеств во многом зависит успешность освоения танцевальных движений, ансамблевость исполнения, выразительность и сценическая культура обучающихся.
Педагогическая практика показывает, что музыкальность не формируется сама по себе, а требует последовательной, целенаправленной работы. Использование специальных упражнений, игровых приемов, заданий на слуховое внимание, координацию и образное восприятие музыки позволяет сделать этот процесс доступным, интересным и результативным.
Представленные в методической разработке материалы могут быть адаптированы в зависимости от возраста детей, уровня их подготовки и особенностей дополнительной общеобразовательной программы. Это делает разработку универсальной и востребованной в деятельности педагога дополнительного образования.
Список используемой литературы:
1. Буренина, А. И. Ритмическая мозаика : программа по ритмической пластике для детей / А. И. Буренина. — Санкт-Петербург : ЛОИРО, 2000. — 220 с.
2. Ваганова, А. Я. Основы классического танца / А. Я. Ваганова. — Санкт-Петербург : Лань, 2007. — 192 с.
3. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. — Москва : Просвещение, 1968. — 415 с.
4. Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. — Москва : Просвещение, 2005. — 224 с.
5. Конорова, Е. В. Методическое пособие по ритмике / Е. В. Конорова. — Москва : Музыка, 1972. — 152 с.
6. Никитин, В. Ю. Мастерство хореографа в современном танце / В. Ю. Никитин. — Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки, 2017. — 520 с.
7. Радынова, О. П. Музыкальное развитие детей : в 2 ч. / О. П. Радынова. — Москва : Владос, 1997.
8. Тарасов, Н. И. Классический танец / Н. И. Тарасов. — Санкт-Петербург : Лань, 2005. — 496 с.
9. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. — Москва : Наука, 2003. — 379 с.
10. Франио, Г. С. Ритмика и танец / Г. С. Франио. — Москва : Советский композитор, 1988. — 96 с.
11. Цукерман, В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В. А. Цукерман. — Москва : Музыка, 1964. — 159 с.
12. Школяр, Л. В. Музыкальное образование детей / Л. В. Школяр. — Москва : Академия, 2001. — 232 с.
