Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение дополнительного образования «Бокситогорская детская школа искусств»
Просветительская лекция
«С. В. Рахманинов – 150 лет со дня рождения»
Текст лекции и презентацию
выполнила преподаватель
теоретических дисциплин
МБОУ ДО «БДШИ»
Григорьева Е.А.
г. Бокситогорск, 2023 г.
Дата проведения: 7 апреля 2023 года
Целевая аудитория: студенты Государственного автономного образовательного учреждения высшего образования Ленинградской области «Ленинградский государственный университет имени А.С. Пушкина»
Цель: познакомить студентов с личностью и творчеством С.В. Рахманинова в связи с его 150-летним юбилеем
Задачи:
- в течение одной лекции дать целостное представление о жизни, творчестве, личности С.В. Рахманинова, как выдающегося русского художника конца 19, первой половины 20 веков.
- изложить материал в хронологической последовательности, связать жизненный путь с историческими событиями
- познакомить с фрагментами некоторых самых известных произведений
- дать оценку значения творчества композитора для русской музыкальной культуры
- для достижения максимальной наглядности использовать презентацию с фото-документами и записями музыки
Техническое обеспечение: мультимедийное оборудование для демонстрации презентации, аудио-, видео-файлов
Содержание лекции
Слайд № 1
В этом году всё мировое культурное сообщество отмечает 150 лет со дня рождения выдающегося русского музыканта Сергея Васильевича Рахманинова. Последний великий русский романтик, выдающийся пианист, дирижёр, композитор. Он жил и творил во времена «Серебряного века» русской культуры. А в начале 20 века его имя стало символом русской музыки за рубежом. Певец России, певец русской души.
Слайд № 2
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта по старому стилю, 1 апреля по новому стилю в Новгородской губернии в усадьбе Семёново в старинной дворянской семье. Вскоре после рождения своего четвёртого ребёнка семья перебралась в имение Онег, что в 30 верстах к северу от Новгорода. На рисунке вы видите изображение усадьба, сделанное по описаниям и воспоминаниям. Во время великой отечественной войны на Новгородчине проходили тяжёлые бои, и усадьба была разрушена до основания. Уже в наше время в 2015 году появилась идея восстановить усадьбу.
Слайд № 3
Был выполнен проект, сделана привязка к местности.
Слайд № 4
Вот так бы выглядела она сегодня. Но в 2019 году по территории усадьбы прошла федеральная трасса. К сожалению, усадьба «Онег» навсегда потеряна для русской истории.
Слайд № 5
Родители Рахманинова. Отец Василий Аркадьевич был из отставных военных. Интересно, что дед композитора был музыкально одарённым человеком, учился у самого Джона Фильда, выступал с концертами, и даже сочинял музыку. Отец тоже имел неплохие способности, но музицировал только дома. Василий Аркадьевич обладал весёлым компанейским характером, любил делать знаки внимания женскому полу. Был абсолютно далёк от хозяйских дел, не интересовался делами имения. Но зато он очень любил своих детей и мог часами возиться с ними. Всего в семье Рахманиновых было шестеро детей – 3 брата и 3 сестры, Сергей был четвёртым ребёнком.
Мать композитора Любовь Петровна Бутакова была дочерью генерал-майора. Она прекрасно играла на фортепиано, была первой учительницей музыки для своих детей, а также занималась хозяйством в имении.
Семья вела очень открытую для окружающих жизнь. В имении часто бывали гости. Устраивались праздники с фейерверками, угощениями, катаниями на лодках.
Удивительно как сочетались для маленького Серёжи одновременно патриархальный уклад, не менявшийся в течение многих поколений и вольная деревенская жизнь с прогулками с друзьями, походами в лес, купаньем…
Слайд № 6
Но больше всех в семье Серёжа любил свою бабушку по материнской линии Софью Александровну Бутакову. Она проживала в Великом Новгороде, и семья часто навещала её в городе. Даже по фотографии видно, что была она женщиной суровой, любящей порядок. Но при этом она очень хорошо понимала людей, умела их выслушать, с ней было интересно беседовать. Софья Александровна была любительницей русской старины. В её доме часто бывали удивительные люди – знатоки старинных русских распевов, звонари, историки. Бабушка водила своего внука на все церковные службы. Именно она привила Рахманинову русскую православную веру, основанную на глубокой любви, а не на фанатизме.
Слайд № 7
Представьте себе Новгород 19 века. Небольшой провинциальный городок весь застроенный церквями, церквушками, монастырями. Рано утром над городом начинали звучать церковные колокола. Звоны из разных церквей смешивались, окутывали весь город, и гул этот разносился далеко по окрестностям, а особенно по реке. Вот в такой атмосфере проходило раннее детство Рахманинова.
Слайд № 8
По традиции русского дворянского воспитания, всех детей приобщали к музыке. Когда пришло время, Любовь Петровна начала обучать игре на фортепиано старших сестёр Рахманинова. Серёже тогда было всего 4 года. И сразу стало ясно, что мальчик проявляет сильный интерес к музыке. Решено было заниматься и с Серёжей. Ученик делал быстрые успехи, он явно опережал своих сестёр.
Слайд № 9
Но о музыке как профессии никто всерьёз не думал. По традиции семьи, мальчиков готовили к военной карьере. Но планам было не суждено сбыться. Из-за неумелого и слишком расточительного ведения хозяйства, у Рахманиновых начались финансовые проблемы. Наделав много долгов, они были вынуждены продать имение и переехать на съёмную квартиру в Санкт-Петербурге. Обучение в пажеском корпусе, куда планировалось поместить старших сыновей, стоило дорого. И вот тогда было решено отдать Серёжу в Петербургскую консерваторию на отделение.
Слайд № 10
Беда не приходит одна. Из-за разлада с женой отец Василий Аркадьевич ушёл из семьи. Любовь Петровна очень переживала эту размолвку и несколько отстранилась от семейных дел. Серёжа был предоставлен сам себе в большей степени, чем раньше. Он тут же воспользовался своим новым положением.
Из окна своей комнаты – здесь на фотографии вы его видите – он наблюдал за парком, в котором зимой заливали каток. Так вот, вместо учебников он брал коньки и отправлялся на каток вместо занятий в консерватории. Вскоре начались проблемы с успеваемостью – появились задолженности и угроза исключения. Был срочно созван семейный совет. Двоюродный брат, известный пианист Александр Зилоти подал хорошую идею: — А не отдать ли проказника Звереву в Москву? На том и порешили.
Слайд № 11
Николай Сергеевич Зверев был учителем младших классов Московской консерватории. Самые одарённые мальчики – обычно, два или три – жили у него на дому на полном пансионе. «Зверята», как их называли, находились под постоянным присмотром своего учителя и не уезжали домой даже на каникулах. Зверев держал своих учеников, что называется «в ежовых рукавицах», ни в чём не давал им спуска. Распорядок дня был строго определён, и расписание было довольно сурово: подъём в шесть часов. Поднимите руки, кто из вас встаёт в 6 утра? А кто из вас садится за рояль в шесть часов утра? Кроме музыкальных занятий, пансионеры изучали и общеобразовательные предметы. Свободное время начиналось только вечером. Но тогда зачастую Зверев вывозил своих воспитанников в музей, на концерт или в театр. Представление заканчивалось за полночь, а утром нужно было вставать опять в шесть часов!
Несмотря на такие «спартанские» условия, для Рахманинова это оказалось лучшей системой организации обучения. Он очень быстро стал развиваться и как музыкант, и как личность.
Слайд № 12
В доме Зверева часто бывали музыканты. Именно здесь Рахманинов познакомился с Чайковским. Специально для него он разучил пьесу «На тройке» и исполнил в присутствии автора. Несмотря на то, что юный исполниткль очень волновался – а было ему тогда всего 13 лет – игра Рахманинова очень понравилась Чайковскому. Между ними сложилось какое-то особое общее притяжение. Оба великие романтики, оба замечательные мелодисты. Рахманинов высоко ценил творчество Чайковского и даже посвятил ему элегическое трио «Памяти великого художника».
Слайд № 13
Четыре года прожил на квартире Зверева Рахманинов. Когда ему исполнилось 15 лет, композитор уходит от своего учителя. Причина была в том, что Рахманинов в эти годы почувствовал сильное влечение к творчеству. Творчество требует тишины и сосредоточенности. Условия в доме, в котором постоянно звучала музыка, стали невыносимыми. Нелепая ссора стала поводом к разрыву.
Слайд № 14
В 1888 году Рахманинов переходит на старшее отделение консерватории. Его учителями становятся преподаватели Московской консерватории по композиции С. И. Танеев и А. С. Аренский, по фортепиано – А. И. Зилоти.
Слайд № 15
В 1881 году Рахманинов оканчивает консерваторию сначала как пианист, а через год как композитор настолько успешно, что получает большую золотую медаль.
Слайд № 16
В качестве дипломной работы композитор предложил свою первую оперу по поэме А.С. Пушкина «Цыганы». Опера небольшая – одноактная. Удивительно как 19-летний молодой человек смог психологически точно передать характеры героев и драматизм сюжета. Тем более, что опера была написана всего за 17 дней!
Итак, сюжет оперы. Некоторое время назад в цыганский табор пришёл Алеко. Он бросил свой дом, своих друзей ради любви к красавице Земфире. Молодая цыганка когда-то была увлечена Алеко, но прошло время, и его любовь стала тяготить Земфиру.
Слайд № 17
Земфира занимается своими хозяйственными делами в таборе и напевает песню «Старый муж». Напевает дерзко, с вызовом:
Старый муж, грозный муж,
Режь меня, жги меня!
Я тверда, не боюсь,
Ни ножа, ни огня!
Старый муж, грозный муж,
Ненавижу тебя, презираю тебя!
Я другого люблю! Умираю любя!
Алеко раздражает пение, он требует Земфиру замолчать, но это только вызывает у Земфиры ещё большую ненависть. Она начинает издевательски рассказывать, как весело она проводит время с молодым соперником:
Он свежее весны, жарче летнего дня.
Как он молод и смел, как он любит меня…
Как ласкала его я в ночной тишине,
Как смеялись тогда мы твоей седине!
Слайд № 18
Давайте посмотрим фрагмент из фильма «Алеко» (видео)
Премьера оперы прошла замечательно. Рассказывали, что сам Чайковский присутствовал на премьере, и так энергично аплодировал в конце, что чуть было не вывалился из балкона.
Слайд № 19
В 1893 году появилось самое знаменитое произведение для фортепиано – прелюдия до-диез минор. Интересна история её сочинения. Рахманинов только что окончил консерваторию, и как любой молодой человек очень нуждался в деньгах. Это знаменитое на весь мир произведение появилось на заказ. Популярность его была огромной. За границей Рахманинова называли «мистер прелюдия до-диез минор». Позже, когда композитор стал выступать как пианист, на любом концерте публика требовала эту прелюдию: — Циз-моль давай, циз-моль, — кричали из зала. А Рахманинов уже и не рад был такой популярности своего юношеского произведения. Он сердился, и, бывало в раздражении закрыв крышку рояля, уходил со сцены.
Чем же эта прелюдия так привлекает слушателей? Наверное, потому, что в ней заключена русская душа, русская теплота и драматизм. Прелюдию называют колокольной. Послушайте, и вы услышите в первом разделе отзвуки могучих колоколов
Слайд № 20
(видео – исполняет Е. Кисин)
Слайд № 21
В том же 1893 году появился романс «Не пой, красавица при мне» на слова А.С. Пушкина. Этот романс был посвящён будущей жене Наталье Александровне Сатиной. Познакомился он с ней ещё будучи студентом консерватории. Кстати, Рахманинов до своей женитьбы был влюблён и ухаживал за несколькими красавицами. А вот над Натальей он всегда подшучивал:
«Худа, как палка,
Черна, как галка,
Тебя мне жалко,
Девка Наталка»
Слайд № 22
Родители долго не давали разрешения на брак. И понятно, почему – ведь Наталья Александровна приходилась двоюродной сестрой композитору. И вот в 1902 году, наконец, разрешение было получено.
Слайд № 23
Романс «Не пой, красавица, при мне» называют грузинской песней. Мелодия уже слышится в первых строках стихотворения:
Не пой, красавица, при мне
Ты песен Грузии печальной:
Напоминают мне оне
Другую жизнь и берег дальный.
Увы! напоминают мне
Твои жестокие напевы
И степь, и ночь — и при луне
Черты далёкой, бедной девы.
Поэтому композиторы не могли пройти мимо этого пушкинского шедевра. На эти стихи есть романс у М.И. Глинки. Но именно Рахманинов создал удивительно гармоничное единство стихотворного и музыкального содержание.
Слайд № 24
(видео – исполняет Д. Хворостовский))
Слайд № 25
Раз уж речь зашла о романсах, поговорим о романсе «Сирень». Он был написан на слова Бекетовой и появился незадолго до женитьбы композитора.
Поутру, на заре,
По росистой траве
Я пойду свежим утром дышать;
И в душистую тень,
Где теснится сирень,
Я пойду свое счастье искать…
В жизни счастье одно
Мне найти суждено,
И то счастье в сирени живет;
На зеленых ветвях,
На душистых кистях
Мое бедное счастье цветет.
Наверное, нет в России человека, кто бы не искал среди цветочков сирени, которые состоят из четырёх лепестков, аномальные – с пятью, шестью и т.д.. Вот, кажется, найдёшь такой необычный цветочек, съешь его, и будет тебе счастье. Наивное, но безобидное и милое суеверие. Поразительно, как композитор сумел передать в этой миниатюре свежесть утра, капельки росы на кустах и терпкий и яркий запах сирени.
(аудио)
Слайд № 26
Вообще к сирени у Рахманинова было особое отношение и связано много личных воспоминаний. Прежде всего, сирень – это любимая Ивановка, имение его жены. Ивановка была вся засажена сиренью, чему немало способствовал сам композитор. Сегодня в усадьбе открыт музей имени Рахманинова.
Слайд № 27
Представьте себе, когда весной зацветали все кусты, какой аромат плыл по саду и заполнял все уголки. «У моего окна сирень цветёт» — ещё один романс, посвящённый сирени.
Однажды, когда Рахманинов уже давал сольные концерты, после выступления ему был инкогнито преподнесён букет сирени. С тех в течение продолжительного времени композитор после каждого выступления получал или ветку сирени, или букет. Такие необычные знаки внимания продолжались даже за границей. Кто была эта тайная поклонница? Так и осталось неизвестным.
Слайд № 28
Живописные уголки в Ивановке.
Слайд № 29
1987 год стал самым ужасным для молодого Рахманинова. После первых успехов композитор в воодушевлении принялся за свою первую симфонию. Симфония – серьёзное произведение, в котором от автора требуется и мастерство, и художественное дарование. Первое исполнение должно было состояться в Петербурге.
Накануне премьеры автор присутствовал на всех репетициях оркестра, которым руководил А. К. Глазунов. Современники вспоминали, что Рахманинов сидел в зале и морщился – ему, очевидно, не нравилась трактовка Глазунова. Наступил день премьеры 15 марта. Петербургская публика не приняла симфонию. Но ужаснее всего была разгромная рецензия Ц. А. Кюи:
«Если бы в аду была консерватория, Рахманинов, несомненно, был бы в ней первым учеником»
Для Рахманинова, который вложил в свою первую симфонию душу и надежды, этот день стал катастрофой, шоком.
Слайд № 30
Глубокая депрессия, вызванная провалом симфонии, привела к тому, что Рахманинов стал сомневаться в собственном таланте. В течение 4-х лет он ничего не написал, кроме нескольких романсов и небольших инструментальных пьес.
«Я был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись и голова, и руки…», — так описывал Рахманинов своё состояние
Слайд № 31
В эти годы судьба свела его С.И. Мамонтовым. Мамонтов – известный купец и меценат. Он пригласил Рахманинова в свою частную оперу в качестве второго дирижёра. Тогда же композитор познакомился с Ф.И. Шаляпиным. Между молодыми людьми сразу завязалась дружба. Интересны воспоминания Шаляпина, в которых он говорил, что боялся Рахманинова. И действительно чисто внешне Сергей Васильевич производил на людей впечатление жёсткого и уверенного человека. Он был очень высоким, худощавым, прямым «как палка». Всегда щёгольски одет, как «денди». Но внутри это был постоянно сомневающийся человек. Причём он сомневался в себе не как в личности, а как в художнике.
Слайд № 32
Начало 20 века ознаменовалось преодолением творческого кризиса. Один за другим появляются замечательные произведения – Второй (1901) и Третий (1909) фортепианные концерты, Вторая симфония (1907), фортепианные прелюдии и этюды-картины, оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину, 1904) и «Франческа да Римини» (по Данте, 1904).
Слайд № 33
Второй фортепианный концерт стал новым зрелым этапом творчества композитора. Концерт очень популярен у пианистов и любим публикой. Великолепное начало первой части – медленно и как-бы нехотя раскачивается колокол после длительного покоя. С каждым взмахом, с каждым ударом он обретает всё большую силу и энергию, и вот на пике своего могущества вступает суровая и неодолимая тема. Она широко разливается, заполняет всё пространство, увлекает за собой. Как буд-то встаёт Россия.
Слайд № 34
(видео – солист Д. Мацуев)
Слайд № 35
В течение 5 лет – с 1910 по 1915 год появились два духовных произведения композитора Литургия св. Иоанна Златоуста и Всенощное бдение. Оба произведения были впервые исполнены Московским Синодальным хором, старейшим музыкальным хоровым коллективом.
Эти два произведения являются достоянием не только русской православной культуры, но и всего мира. Темы сострадания, покаяния, примирения в сложный исторический период предвоенного и военного времени Рахманинов выразил через обращение к истокам русской православной культуры, через старинные песнопения, знаменные распевы.
Слайд № 36
Послушаем фрагмент из «Всенощного бдения».
«Ныне отпущаеши раба Твоего, Владыко, по глаголу Твоему, с миром; яко видеста очи мои спасение Твое, еже еси уготовал пред лицем всех людей, свет во откровение языков, и славу людей Твоих Израиля»
Эти слова произносит Симеон Богоприимец. По преданию он был учёным. И вот ему поручили перевести святое писание с иудейского на греческий язык. Когда Симеон прочитал «Се Дева во чреве приимет и родит Сына», он решил, что это ошибка предыдущего писца. Должно стоять «Жена». Когда Симеон попытался исправить ошибку, ангел Господень остановил его руку и сказал, что он не умрёт пока сам не увидит пророчество.
Шли годы, Симеон стал глубоким старцем, – предание уверяет, что он прожил 300 лет – а смерть не приходила.
И вот, когда святое семейство прибыло в Иерусалим совершить обряд-жертвопреношение, посвящённый первенцу-сыну, как было заведено по иудейским законам, Симеон явился в тот же храм. Он взял младенца на руки, благословил его и произнёс эти слова. которые впоследствии стали молитвой.
Удивительно прекрасен этот хор. Чистое, проникновенное соло как бы плывёт над общим звучанием хора. В голосе солиста и тихая радость, и мудрая печаль, и смирение, и покаяние, и глубокая Вера.
Этот уникален для всей мировой хоровой литературы – в конце произведения звучит соль контр-октаы у басов. Такой диапазон встречается очень редко, и называется бас-профундо. Кстати, русские певчие славились наличием таких голосов.
Слайд № 37
(видео — Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова, солист — Григорий Кузнецов (тенор))
Слайд № 38
Наступил 1917 год. Как Рахманинов отнёсся к революции? Композитор был далёк от политики, все его мысли занимало творчество и семья. Но его очень напугали крестьянские погромы. которые прокатились по Тамбовщине. Имение Семёновка было пограблено, некоторые постройки сожжены, сад выломан, вытоптан. Испугался он не за себя, а за семью.
Быстро пришло решение выехать за границу, переждать смутное время, тем более, что в Швеции уже был запланирован концерт. В конце 1917 года Рахманинов с женой и двумя дочерьми покинул Россию, и, как оказалось, навсегда.
Около года Рахманиновы пробыли в Европе. Чтобы обеспечить семью, композитор был вынужден давать много концертов, как пианист. Имя Рахманинова стало очень популярным.
1 ноября 1918 года семья отправилась на пароходе в Америкe в Нью-Йорк.
Америка – страна капитализма, предпринимательства, заработать деньги можно было только успешными проектами. Таким проектом на первых порах стала концертная деятельность. Чтобы заработать и создать себе имя, Рахманинов давал большое количество концертов – до нескольких десятков за сезон. Публика сразу приняла русского пианиста. Он сделался популярным исполнителем. За ним постоянно ходили толпы репортёров. Концерты собирали полные залы.
А вот значительных сочинений у Рахманинова не было почти десять лет. Как буд-то чужая земля лишила его вдохновения.
Слайд № 39
Только в 1926 году появляется первое произведение, созданное на чужбине. Среди созданных произведений этих лет есть произведения для фортепиано, симфонического оркестра. Но композитор не написал ни одного романса – жанр русской лирики замолчал в его душе навсегда.
Слайд № 40
Сергей Васильевич очень тосковал по Родине. Он даже общался в основном с русскими эмигрантами. Среди американцев у него почти не было друзей. Исключение составил глава фирмы всемирно известных роялей Фредерик Стэйнвей. Фирма поставляла Рахманинову свои инструменты, а имя прославленного и очень популярного в Америке пианиста, конечно, было превосходной рекламой.
Слайд № 41
Рахманинов быстро составил себе состояние. В 30-е годы он купил землю в Швейцарии на берегу Люцернского озера и построил роскошную виллу с большим садом.
Слайд № 42
Виллу он назвал назвал «Сенар». Се(ргей)На(талья)Р(ахманиновы).
Слайд № 43
В 30-е-40-е годы Сергей Васильевич здесь много проводил времени со своим семейством. Работал…
Слайд № 44
…и отдыхал.
1 апреля прошлого года вилла «Сенар» со всеми архивами была продана наследниками Швейцарскому Люцерну.
Слайд № 45
Вскоре после постройки виллы, композитор пишет одно из своих самых значительных произведений периода эмиграции «Рапсодию на темы Паганини». В этом произведении слились гении двух художников – музыкантов-виртуозов и композиторов, а также двух эпох – 19 века и первой половины 20 века.
Слайд № 46
Произведение представляет из себя 24 вариации на 24-ый каприс Паганини. Рахманинов выбрал именно его как символ неистового скрипача и романтического века.
(видео – солист М. Плетнёв, дирижёр Ю. Темирканов)
Слайд № 47
Самая популярная и кульминационная вариация №18. Кульминация – это место наивысшего напряжения в музыке, предельный накал всех эмоций, эффект максимально натянутой струны. Эмоции могут быть разными – радость, тревога, отчаяние…
Спокойно и задумчиво начинает пианист своё размышление. Мысли-звуки легко и непринуждённо текут плавной рекой. Звуки постепенно заполняют пространство, также постепенно растут чувства, эмоции становятся сильнее, выпуклее. И вот музыка звучит как гимн – гимн человеку, жизни, мирозданию. «Я есмь», «Я существую» и вместе со мной весь мир!
(видео – солист Д. Мацуев, дирижёр В. Гергиев)
Слайд № 48
Во время Великой Отечественной Войны Рахманинов очень переживал за свою Родину. Он читал все сводки с фронта и дал несколько благотворительных концертов, сборы от которых отправлял в пользу советской армии. Он призывал русских эмигрантов также вносить пожертвования, за что его тут же прозвали «красным».
Пересылая средства, Рахманинов никогда не афишировал своё имя:
«От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу», — так он подписал свой дар.
Слайд № 49
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния.
Похоронен на красивейшем кладбище Кенсико близ Нью-Йорка.
Слайд № 50
После смерти композитора американский пианист, первый победитель конкурса имени П. И. Чайковского в память о великом русском музыканте посадил на его могиле саженец сирени, который ему передали Московские студенты.
Говорят, что весной в мае можно найти могилу Рахманинова по запаху сирени.
Слайд № 50
Часто в источниках интернета пишут, что Рахманинов русский и американский композитор. Не верьте им. Хотя, формально с 1926 года он писал свою музыку в Америке, но душа, мысли, образы – всё было русским, таким, каким вырастила и воспитала родная Новгородчина, бабушка Софья Александровна, любимая Ивановка, и ещё много чего, что мы зовём Родиной.
В прошлом году был учреждён Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижёров имени Рахманинова.
В этом году в марте прошёл первый Международный юношеский конкурс пианистов имени С.В. Рахманинова.
Ежегодно в Казани проводится международный фестиваль имени Рахманинова «Белая сирень».
Итак, наша лекция закончена, благодарю вас за внимание и буду рада, если сегодняшний разговор вызовет у вас интерес к личности и творчеству С.В. Рахманинова.
