МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ЛЕВИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ
ОРИЧЕВСКОГО РАЙОНА КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«Специфика деятельности
пианиста-концертмейстера
в классе фольклорного ансамбля и
сольного народного пения»
Разработала: Колесникова М.В.
преподаватель, концертмейстер
Левинцы 2023
СОДЕРЖАНИЕ
- ВВЕДЕНИЕ.
- КОМПЛЕКС СПОСОБНОСТЕЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ,
НЕОБХОДИМЫХ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
- РОЛЬ ПИАНИСТА-КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В КЛАССЕ ФОЛЬКЛОРНОГО АНСАМБЛЯ И СОЛЬНОГО НАРОДНОГО ПЕНИЯ.
- ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
5.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
1.Введение
В данной методической работе рассматривается вопросы
концертмейстерской деятельности, а именно: основные способности, умения
и навыки, необходимые концертмейстеру, а также специфические
особенности работы пианиста-концертмейстера с фольклорным коллективом
и солистами.
Народное творчество занимает огромное место в музыкальной культуре нашего народа. Приобщение учащихся к основам русского народного музыкального искусства, сохранение традиции народного пения, развитие творческих музыкальных способностей — задачи отделения музыкального фольклора, которые решаются преподавателями школы искусств совместно с концертмейстерами. Работа концертмейстера, в связи с возрастными
особенностями детского исполнения, отличается рядом дополнительных
сложностей и особой ответственностью.
Цель методической разработки – определить специфику работы концертмейстера в школе искусств, изучить и обобщить имеющиеся научные исследования, методические рекомендации и практический опыт в области творческой и педагогической деятельности концертмейстера, опираясь на научно-методическую литературу и собственный опыт работы.
Задачи методической разработки — 1) определить комплекс знаний, умений и навыков, а также психологических качеств, необходимых концертмейстеру для профессиональной деятельности в школе искусств; 2) выявить специфику деятельности пианиста-концертмейстера в условиях работы на отделении музыкального фольклора.
2.Комплекс способностей умений и навыков, необходимых для
профессиональной деятельности концертмейстера.
Концертмейстер (нем.) – мастер концерта. Главной особенностью концертмейстерской деятельности является двойная концентрация и активность слухового внимания, главной чертой которой является умение слушать ансамблевое исполнение себя и солиста или творческий коллектив.
В деятельности концертмейстера объединяются творческие,
педагогические и психологические функции и они неотъемлемы друг от
друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.
Концертмейстеру для продуктивной творческой работы необходимо обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, высокой техникой исполнения, прекрасными навыками чтения с листа, подбора на слух, транспонирования, умением аранжировать музыкальный материал, охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Для успешной музыкально-творческой деятельности
концертмейстеру необходимы глубокие познания в дисциплинах музыкально-
теоретического цикла: гармонии, анализе форм, полифонии.
Концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар для развития чувства стиля. Хороший концертмейстер проявляет большой интерес к познанию новой, неизвестной музыки, знакомству с нотами тех или иных произведений, слушанию их в записи и на концертах, практически соприкасаясь с различными видами исполнительского искусства, расширяя свой опыт и понимая особенности каждого вида исполнительства.
Мобильность, быстрота и активность реакции также очень важны
для профессиональной деятельности концертмейстера. В случае,
ошибок солиста на концерте или экзамене, концертмейстер, не переставая играть, должен подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца. Опытный концертмейстер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение перед выступлением, выразительно и вдохновенно исполняя инструментальное вступление. Творческое вдохновение передается исполнителям и помогает им обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу.
Рабочий процесс концертмейстера можно разделить на 4 этапа:
1- работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм концертмейстера во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух, музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.
2- индивидуальная работа над партией аккомпанемента, включающая: разучивание партии, отработку трудностей, применение различных приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.
3- работа с солистом — предполагает безупречное владение партией, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.
4- рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.
Специфика работы концертмейстера состоит в том, ему приходится сотрудничать с представителями разных художественных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом, обладать определенными знаниями и навыками для профессиональной деятельности.
- Роль пианиста-концертмейстера в классе фольклорного ансамбля и сольного народного пения.
Народная песня — великое музыкально-поэтическое произведение народного искусства. Она отображает духовную красоту, богатство, щедрость души, думы и чаяния человека. Русские песни неразрывно связаны с традициями национальной культуры и отличаются глубоким содержанием, мелодичностью, ритмической гибкостью, разнообразием интонационных и динамических оттенков и ясностью музыкального языка. Народные песни занимают огромное место в музыкальной культуре русского народа. Приобщение учащихся к основам русского народного музыкального искусства, сохранение традиции народного пения, развитие творческих музыкальных способностей — задачи отделения музыкального фольклора, которые решаются преподавателем отделения «Музыкальный фольклор» совместно с концертмейстерами. Совместно с преподавателем концертмейстер осуществляет дифференцированный подход, с учётом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, что является важным условием для гармоничного развития личности.
Деятельность концертмейстера на отделении включает в себя две составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение.
Рабочий процесс включает в себя следующие компоненты:
- умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент;
- умение читать с листа, играя свою партию слышать и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению;
- умение транспонировать текст средней трудности по слуху и по нотам;
4) владение навыками игры в ансамбле;
- владение навыками импровизации;
- владение навыками элементарного варьирования;
знание правил оркестровки, наличие тембрального слуха, умение перекладывать оркестровые аккомпанементы для инструмента, не нарушая
замысла композитора;
- знание основных дирижёрских жестов и приёмов;
- невербальный контакт между концертмейстером и солистом
10) знание русского фольклора, основных обрядов;
- знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции,
нюансировки;
13) знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение; осведомленность об основных движениях народных танцев; знание основ поведения актеров на сцене; умение
одновременно играть и видеть танцующих; умение вести за собой целый ансамбль ; умение импровизировать (подбирать) вступления, отыгрыши, заключения.
Специфика концертмейстерской работы пианиста на занятиях требует от концертмейстера мобильности, гибкого отношения к исполняемой фактуре, (часто баянной), умения пользоваться ее удобными вариантами для достижения творческого замысла. Подбор аккомпанемента по слуху является творческим процессом, особенно если концертмейстер не знаком с оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. В этом случае он создает собственный вариант фактуры, что требует от него самостоятельных музыкально-творческих действий. При создании собственного можно использовать элементы сопровождения для баяна, аккордеона, фортепианный аккомпанемент для домры, балалайки и других русских народных инструментов. Показателем художественного качества аранжировки является также умение комбинировать при необходимости формулы фактуры в одной и той же песне (сменить фактурную формулу в припеве, втором эпизоде).Концертмейстеру часто приходится дублировать вокальную партию при работе с вокалистами начального этапа обучения, с неустойчивой интонацией, на этапе разучивания песен. Это требует значительной перестройки всей фактуры и требует определенного навыка.
Весьма существенным средством передачи образного строя
песен является выбор соответствующей тембровой палитры. Умелым
подбором тембров в музыке можно, как подчёркивал видный
композитор и музыковед Д. Клебанов, выразить «характер мрачный и
зловещий или, наоборот, светлый и нежный, усилить её драматизм, или
обнажить комические стороны». Эту функцию тембра принято считать
колористической. Кроме того, тембр является и средством
формообразования. Путём сопоставления тембров можно сознательно
расчленить музыкальную ткань или раскрыть логические взаимосвязи
разделов формы.
Концертное исполнение — итог и кульминационный момент всей проделанной работы концертмейстера и вокалиста (ансамбля) над музыкальным произведением. Его главная цель — совместно с солистом(ансамблем) раскрыть музыкально- художественный замысел произведения при высочайшей культуре исполнения сочинения.
Мастерство концертмейстера, его профессионализм проявляются в инструментальном вступлении. Ведь буквально за несколько тактов необходимо создать достаточно конкретный, ясный художественный
образ, соответствующее настроение, нужный эмоциональный настрой как
слушателей, так и исполнителей, подготовить и тех, и других к точному,
нужному темпу, динамике. В случаях, когда в течение концерта исполняется
подряд несколько песен, на внутреннюю настройку концертмейстера
приходится всего несколько секунд реального времени. Здесь-то и
проявляется истинное мастерство, зрелость музыканта. Также бывают
случаи, когда по тем или иным причинам происходит некоторая заминка,
сбой у вокалиста — от волнения забыл текст, пересохло в горле, растерялся —
бывает разное — перехватить инициативу, поддержать мгновенным
изменением структуры аккомпанемента, тем самым давая некоторую
передышку певцу — на это требуется много сил, постоянное внимание и
контроль за процессом исполнения, и, разумеется, грамотное,
профессиональное владение как инструментом, так и искусством
аккомпанирования.
Концертмейстер должен не только свободно владеть всеми исполнительскими средствами, присущими сольному музицированию, но также искусно сочетать индивидуальные приёмы игры с манерой исполнения песни. Лишь в этом случае возникает подлинная синхронность ансамблевого звучания, обеспечивающая максимальную согласованность партий.
Достижению ансамблевого единства в значительной мере способствует
визуальный контакт между концертмейстером и солистом (или первым голосом в ансамбле). Например, при необходимости вместе начать
произведение, один из партнёров должен дать ауфтакт едва заметным, но
чётким движением головы — точно в том темпе, в котором будет звучать
песня. Аналогичный приём может быть целесообразным и в момент
завершения, при необходимости одновременного снятия последнего звука,
аккорда. Одним из действенных средств исполнения является динамика. Умелое пользование его помогает полнее раскрыть общий характер музыки, передать её эмоциональное содержание, подчеркнуть конструктивные особенности формы. Важнейшим критерием осмысленного исполнения является также артикуляция, то есть искусство произнесения с той или иной степенью атаки, связанности или расчленённости звуков. Задача концертмейстера здесь — стремиться к максимальной согласованности артикуляции, которая, в зависимости от контекста, может быть идентичной или контрастной.
Таким образом, исполнительская техника концертмейстера-пианиста
предполагает целый комплекс средств выражения. С одной стороны —
свободное владение инструментом, с другой — координацию темпа,
метроритма, динамики, артикуляции, тембров и ряда других элементов с
солистом или вокальной группой. Исходным ориентиром в выборе тех или
иных исполнительских приёмов всегда должно быть эмоционально-образное
содержание музыки.
- Заключение
Работа концертмейстера в детской школе искусств заключает в себе и чисто
творческую (художественную), и педагогическую деятельность.
Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от
концертмейстера не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских способностей, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей игры на различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению с листа и транспонированию.
Деятельность концертмейстера требует применения
многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио,
полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной
и хоровой литературы, педагогики — в их взаимосвязях.
Для успешной творческой деятельности коллектива или солиста необходима хорошо слаженная триада: преподаватель — концертмейстер – солист (ансамбль)для концертмейстера – обширных знаний, постоянной творческой собранностью, настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами, в собственном музыкальном совершенствовании. Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися разного возраста.
Профессиональная деятельность концертмейстера
предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности,
таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность,
мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и
воля, педагогический такт и чуткость. Современный концертмейстер — это эрудированный, образованный музыкант, воспитанный на лучших традициях музыкальной культуры.
- Список литературы
- В.И. Петрушин «Музыкальная психология». М. «Гуманитарный
издательский центр ВЛАДОС».
- Н.Крючков «Искусство аккомпанемента как предмет обучения» Л. 1991г.
- Кубанцева Е.И. «Концертмейстерство — музыкальная творческая
деятельность». Музыка в школе.
- Е.М. Шендерович. «В концертмейстерском классе. Размышления
педагога». М. Музыка 1996г.
- Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические
основы. Л.: Музыка, 1972
- Мур Джеральд Певец и аккомпаниатор. М., 1987
- Егоров Б., Левкодимов Г. Хрестоматия по аккомпаниаторской практике М. 1978
- Мотов В.Н., Шахов Г.И. Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху. М., 2004
- Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента // С.М. 1969, № 4
- Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога М., Музыка, 1996
