«Вокально-хоровая техника в начинающей группе хора»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа №2 г. Владивостока»

Методическая разработка для учителей ДМШ и ДШИ

«Вокально-хоровая техника в начинающей группе хора»

Автор составитель:

преподаватель 

Левентас Галина Леонидовна

г. Владивосток  2023.г 

Хор — такой коллектив, который в достаточной мере владеет техническими и художественно-выразительными средствами хорового исполнения, необходимыми для того, чтобы передать те мысли и чувства, то идейное содержание, которое заложено в произведении.

Вл. Соколов

Руководитель хора, который поставил перед собой задачу правильно научить детей петь, должен постоянно стремиться к совершенствованию всех необходимых для хора качеств. Я считаю, что хороший ансамбль, строй, дикция, нюансы — вот над чем должен работать каждый руководитель хора. Владение вокально-хоровой техникой помогает правильно передать художественное содержание произведения. Прежде всего, каждому ученику необходимо заботиться о состоянии голосового аппарата, беречь свой голос. Крик при пении, чрезмерное утомление голосовых связок нередко приводит к порче голоса. Очень важно, чтобы учащиеся понимали разницу между громким пением и криком, между тихим пением и тусклостью звучания.

С самых первых уроков я начинаю работать над дыханием. Я говорю детям, что нужно сделать быстрый вдох, задержать его на мгновение, считая про себя вначале до пяти-шести, и затем, увеличивая счет до десяти, обращая внимание при этом, чтобы плечи не поднимались. Далее мгновенная задержка дыхания и выдох. Выдох должен быть совершенно спокойным. Для этого надо делать выдох так же, считая про себя вначале до пяти-шести, а затем увеличивая счет до десяти. Для более яркого ощущения выдоха я предлагаю петь на каком-нибудь шипящем звуке (с, з, ш, щ). Начинаю распевать детей на гласном звуке (а, о, у, э), в примарной зоне, наиболее удобной для пения. Для закрепления навыков дыхания, рекомендую детям петь длинный звук, как бы разбивая его на более короткие звуки (паузами).

Вторая задача — научить детей приемам мягкой и твердой атаке. Так, при твердой атаке возникновение звука не должно быть излишне резким и кричащим, как это бывает у начинающих певцов. Обычно такая ошибка бывает при маршеобразном характере песен. При мягкой атаке пение не должно быть вялым, пассивным. Распространенный у начинающих певцов, так называемый «подъезд» к звуку является результатом неумения пользоваться приемами твердой и мягкой атаки.

Третья задача, которую я ставлю при работе с хором — это пение с различными приемами звуковедения. Это следующие штрихи:

1. Легато — это значит связно, плавно. При пении на легато, я применяю пение на гласные звуки или закрытым ртом. Отсутствие согласных букв сводит к минимуму опасность толчков и непрерывность в звуковедении. Наиболее трудный элемент легато — плавный, ровный переход от звука к звуку. Показатель верного пения легато — это ровность нюанса данного отрезка мелодии. При пении с текстом возникают дополнительные трудности, связанные с появлением согласных звуков, например б, п, к, с. И моя задача, как руководителя хора, добиваться минимального удлинения гласных и укорачивании согласных в вокальной линии. Над легато работаю ежеурочно и последовательно.
2. Стаккато — это отрывистое пение, короткими длительностями, легкими толчками. Главная трудность стаккато — это паузы между звуками. Выполнение этого приема требует максимального сокращения протяженности звука и соответственного увеличения паузы. При пении стаккато принцип отнесения согласных к последующему слогу становится абсолютно обязательным.
3. Нон легато — не легато, не плавно, не связно. Этот прием труден тем, что он содержит в себе элементы и легато, и стаккато. Поэтому при работе над нон легато, я слежу за тем, чтобы подчеркивание звуков не переходило в акценты и тем более в паузы или цензуры. Большое внимание в своей работе я уделяю цепному дыханию. Сущность цепного дыхания заключается в том, что в процессе пения учащиеся берут дыхание не одновременно с исполнителями, стоящими от него справа и слева. Такой прием обеспечивает непрерывное звучание хора (без пауз) в течение продолжительного времени. Для выработки навыка цепного дыхания я рекомендую хору петь гамму большими длительностями, без пауз. При этом слежу, чтобы учащиеся во время пения брали дыхание не все одновременно и преимущественно в середине длинных звуков. Трудность состоит в том, что цепное дыхание — коллективный навык, где существует обостренное чувство ансамбля. Прежде всего, смену дыхания учащиеся должны научиться делать быстро и незаметно. Во время пения цепным дыханием, я предоставляю свободу каждому певцу в выборе момента смены дыхания, чтобы учащийся понимал свою роль в исполнении произведения, а главное, необходимое в хоровом пении развитое «чувство локтя».

Очень трудной работой в хоре я считаю пение приоткрытым, округлым звуком. Сущность такой манеры пения выражается в том, что некоторые гласные (и, е, а) поются более округленно, соответственно приближаясь по своему звучанию к звукам (ы, э, о). Это приближение должно быть умеренным, не искажающим смысл текста. Большое значение в формировании гласных имеет положение рта и губ поющих. Необходимо постоянно следить за тем, чтобы артикуляционный аппарат певцов (рот, губы, зубы, язык, мягкое и твердое небо) принимал форму соответствующую данной гласной. 

Тут же начинаю объяснять детям, что такое резонатор (усилитель звука), что есть грудной резонатор и головной. При правильном использовании грудного резонатора грудная полость вибрирует. Певец почувствует это, положив руку на грудную клетку. Головные резонаторы можно почувствовать, прикоснувшись к переносице. Детям необходимо знать, что головной резонатор предназначается для высоких звуков, грудной — для низких. 

Одновременно с этой работой хор начинает приобретать ансамблевые навыки — умение всех певцов хора петь одновременно, слитно и с одинаковой силой. Здесь суть — коллективность исполнения. В самом деле, все прочие технические навыки, способствующие чистоте строя, хорошей дикции, культуре звука, можно тренировать и развивать у каждого певца индивидуально. Тренировка этого навыка предполагает, прежде всего, группу певцов, поэтому чувство ансамбля может быть развито только коллективно. Ансамбль должен сохраняться при пении каждого слова, каждого слога, каждый звук песни должен произноситься всеми певцами одновременно и с одинаковой силой. 

К вокально-хоровой технике относится так же умение хора держать строй, то есть петь чисто, не фальшиво, как говорят, чисто интонировать. Для того, чтобы выработать чистый строй, отдельные певцы должны прежде всего уметь «подстраиваться» друг к другу. Этот навык нужно тренировать постоянно. Кроме этого, чисто слухового, интуитивного «подстраивания», существуют определенные правила интонирования отдельных звуков, основанные на строении лада (мажор и минор) и интервалов. Учащиеся должны знать, что мажорная и минорная гамма — это не просто ряд звуков, взятых последовательно, но что между этими звуками существует взаимосвязь, называемая ладовым тяготением.

Далее, наиболее важная работа с начинающим хором, является работа над дикцией. Ясность и четкость произнесения слов и даже отдельных слогов в большей мере зависит от подвижности артикуляционного аппарата певца (рот, губы, зубы, язык, мягкое и твердое небо). Нужно помнить, что поются в буквальном смысле этого слова лишь гласные. Согласные только произносятся. Причем произносить их нужно быстро, стремительно. Вместе с тем, произношение согласных должно быть четким и ясным, чтобы смысл слова был понятен слушателям. Гласные, являющиеся основой пения, наоборот, должны тянуться как можно дольше. Умение хора распевать гласные при четком произношении согласных является важнейшим достоинством хорового коллектива. Для развития дикции в качестве упражнения рекомендуются различные скороговорки, а также пение отдельных звуков на наиболее трудно произносимые при пении слоги — гра, гре-, гро- и т.д.

Важное место вокально-хоровой технике занимает умение хора петь с нюансами. Начинающая группа хора, желая спеть громко, поет крикливо, а тихое пение превращает в тусклое звучание. Навыки пения с нюансами тесно связаны с навыками дыхания. Тихое пение требует очень активного дыхания и отчетливое произношение текста. Как при разговоре шепотом, слова, которые нужно спеть тихо, следует произносить четко, а главное, на хорошем дыхании. В подготовительной группе хора усиление звука часто сопровождается повышением, а ослабление — понижением интонации. Часто у певцов нарушается ритмический и динамический ансамбль. Учащиеся хора должны уметь изменить силу звучности в различных местах пения. Разнообразие нюансов, а так же постепенный переход от тихого звучания к громкому — крещендо и от громкого к тихому — диминуэндо — на одном звуке, ряде звуков.

Особое внимание в работе с начинающей группой хора я обращаю на вокально-хоровые упражнения. Вокальные упражнения помогут участникам овладеть правильным приемом дыхания, развитию навыков одновременного пения, расширению диапазона партий и всего хора.

Упражнения так же помогут освоить правильное звуковедение, верному произношению текста, внимание к дирижерскому жесту. Одну и ту же мелодию можно использовать для разрешения нескольких задач, например: одновременность вступления, цепное дыхание, пение с различным характером звуковедения, пение на различные слоги, сопоставление нюансов, акценты. Приемы можно варьировать в сочетании с задачей, стоящей в данный момент перед дирижером и хором. Так, одну и ту же попевку можно петь с закрытым ртом, на согласную «м» или «н», на различные слоги — да, ри, ра, мо, му — для тренировки дикции и умения твердо и быстро произносить согласные; в различных темпах, с различными нюансами, на различной высоте — для развития и расширения диапазона. Я применяю на своих уроках пение звукорядов с постепенным повышением тесситуры, изменяю ритмический рисунок звукоряда, пение небольших мелодических фраз в различных тональностях, пение отдельных попевок из разучиваемых произведений. В работе над развитием самостоятельности партий хора большую пользу может принести пение канонов различных видов (с текстом и без текста).

Вокально-хоровая техника является непременным условием для решения главной задачи, стоящей перед хормейстером.

Используемая литература:

1. Багадуров, В. А. Вокальное воспитание детей. — М., 1953;
2. Венгрус, Л. А. Начальное интенсивное хоровое пение. – СПб: Музыка, 2000. – 280 с.;
3. Добровольская, Н. Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре. — М., 1987;
4. Крюкова В. «Некоторые аспекты педагогики, методики и психологии в деятельности преподавателя детской музыкальной школы»;
5.  Соколов Вл. «Работа с хором»;
6. Стулова Г.П. Хоровое пение. Методика работы с детским хором. Учебное пособие. / Г. П. Стулова. — М: Планета музыки, 2014. — 176 с.;
7. Струве, Г.А. Школьный хор : Кн. для учителя / Г. А. Струве. – М.: Просвещение, 1981. — 191 с., ил.;
8. Харсеева Л. «Музыкальный слух — направление и методы его развития».