«Воспитание технических и слуховых навыков у учащихся в процессе разучивания гамм в начальный период обучения на уроках общего фортепиано, используя художественные образные сравнения»
Марина Николаевна Балымова
МБУДО «Детская школа искусств №6»
Советского района г. Казани
Работе над гаммами на уроках общего фортепиано уделяется меньше внимания, чем на уроках специального фортепиано, в связи с дефицитом времени на уроках. Но несмотря на это, учащиеся различных специальностей развивают свои технические навыки и у многих учащихся появляется повышенный интерес к дополнительному инструменту (фортепиано).
Учащиеся любят играть гаммы ещё и потому, что смотреть в нотный текст не надо. Зрительные рецепторы не задействованы в том объёме, так как, когда это происходит во время чтения нотного текста. В результате учащимся легче концентрировать свои слуховые рецепторы и следить за правильной постановкой рук и освобождению мышц корпуса от напряжения и скованности.
Игра гамм развивает такие технические качества как беглость, ловкость, четкость и точность звукоизвлечения, силу и выносливость, независимость и самостоятельность пальцевых движений, координацию движений в партиях обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки. Художественные и пианистические способности учащегося развиваются в комплексе. А это развитие невозможно без работы слуха. Необходимо постоянно будить слуховую активность ученика, которая проявляется в первоначальном внутренним слуховом представлении звучания, а затем слуховом контроле над качеством своего исполнения.
Поэтому, играя гаммы, перед учащимся стоят конкретные звуковые задачи, учить гаммы различными способами, направляя слуховое внимание на звуковой результат.
А задача педагога – создать на уроке атмосферу творчества, «будить» креативные способности, фантазию и воображение ученика, применяя индивидуальный подход.
Звуковые задачи при игре гамм.
- Вслушиваться в мелодический характер гаммы, слышать длительное дыхание мелодической линии, учиться на гаммах навыкам певучести и выразительности игры legato.
- Играть гаммы с различной артикуляцией (различными штрихами).
- Развивая методическую точность, играть гаммы с акцентами и в разных ритмах.
- Играть гаммы с различной нюансировкой, тембровыми и динамическими красками.
- Во время игры гамм можно развивать полифонический и ансамблевый слух.
Различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. Ученик не должен играть гаммы механически, формально, ради темпа, не слушая, что получается.
Не так-то просто заставить ученика играть медленно. Следует уделить особое внимание вопросу о медленной игре, что часто бывает актуально для учащихся самых различных специальностей. Быстрая игра не должна допускаться в ущерб ровности, точности, отчетливости звукоизвлечения. Основная задача при работе над гаммами — это улучшение качества исполнения. Нужно постараться убедить ученика в необходимости игры гамм в медленном темпе. Попытки играть преждевременно гаммы в подвижном темпе приводят к нарушению метроритма. Темп берется тот, в котором все прослушивается и получается.
Когда мы начинаем знакомить учащихся с гаммами, мы вводим их в мир тональностей, объясняя их художественный смысл. Тональные смены мы связываем с разными жизненными переменами: вечер сменяет день, после лета наступает осень. Меняются настроения человека: за весельем может быть грусть. Все это в музыке передается разными тональностями и ладами. Как различна цветовая гамма у художника, так меняются тональные «краски» в музыке. У некоторых композиторов было даже цветовое видение тональностей (А. Скрябин, Н. Римский — Корсаков). У Римского — Корсакова, например, тональность Ми мажор была «синей» и связывалась с образами синего моря, а у Л.Бетховена и В. Моцарта Си минор ассоциировалась с черным цветом, был символ трагедии, смерти.
В начальный период обучения необходимо постоянно следить за свободой пианистического аппарата, предупреждать всякого рода зажатости и скованности.
Художественной задачей этого периода является игра гамм ритмически и динамически ровным, глубоким и мягким звуком. Учиться слышать в гамме мелодическую линию . Играть певучим, выразительным legato. При этом вслушиваться в каждый звук и доводить его слухом до конца длительности.
Техническое освоение гамм.
Усвоения приема legato проходит постепенно, начиная с двух нот с дальнейшим добавлением. Так доходим до пяти пальцевой позиции
Играя предварительные упражнения к гамме, необходимо кроме технических задач ставить и художественные. Ведь каждый играемый мотив упражнения — это элемент гаммы, представляющий собой мелодическую линию. Поэтому даже в коротком мотиве нужно слушать динамическую направленность crescendo к последнему звуку, вести звук к кульминации.
При игре гамм надо сразу предупреждать следующие недостатки учащихся:
- Пальцы не должны «вязнуть» в клавишах. Взятие и снятие пальцем клавиши должно быть активным и точным. Для этого кончики пальцев нужно слегка фиксировать и нацеливать на взятие клавиш, но высоко их не поднимать.
- Не прогибать последние фаланги пальцев. Это тоже зависит от фиксации кончиков. Надо зацепить и закрепить кончик пальца на клавише.
- Не прогибать запястные косточки, ощущать в них опору пальцев, иначе сила от плеча не дойдет до их кончиков.
- Не «выколачивать» первым пальцем при смене позиций, вслушиваться в ровность звучания гаммы, чтобы не была нарушена звуковая линия.
Играя и выполняя данные задачи, учащиеся, учатся связывать качество звука с определенными пианистическими движением: продолжает закрепляться звуко-двигательная связь.
Динамические задачи.
Играть звуком forte — это не значит стучать, выколачивать, играть грубо, жестко, форсировать звук. Звук должен быть глубоким, но сочным, мягким, благородным.
Ученику надо подсказать, как добиться желаемого звучания. В игре должна участвовать вся рука от плеча, свободная во всех сочетаниях пальцев и запястья.. Нужен не удар пальца, а нажим- медленное погружение на дно клавиши, начиная с кончика пальца .
Но кроме объяснения технической стороны извлечения звука f, педагог должен обратиться к музыкально-слуховым представлениям учащихся.
Играя гамму f, маленький ученик будет представлять, как «шагает большой, грузный слон», но «надев мягкие тапочки». Звук получится сильным, но не грубым, глубоким, но не резким, а мягким, благородным. Особенно это будет слышно в низком регистре, в начале движения гаммы.
Играя гамму piano, Важно не «шептать», не «прятаться». Звук должен быть опертый, пронизывающий. По выражению Перельмана Н. «пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала». Вся нагрузка приходится на пальцы. Возрастает роль цепких, активных, точных, собранных пальцев с упругими, покалывающими клавиши кончиками. Играем легко, прозрачно, с точным «прицелом» пальцев.
Тихое звучание соответствует образу»маленьких росинок на нежных, хрупких лепестках».
В гамме необходимо слышать постепенное усиление и ослабление звучания. Савинский С. писал, что «над сгеscendo и diminuendo надо работать, как над технически трудными пассажами» Но сначала педагог подсказывает ученику нужное движение, настраивает его слуховую фантазию и определенный образ.
Играем гамму «звуковысотной динамикой»: вверх, сгеscendo вниз diminuendo. Ученики сами придумывают и настраиваются на образ: мы забираемся на горуМожно представить, как мы приближаемся к. какому-то источнику звука: оркестр, играющий в глубине парка,. И по мере приближения к ним звучание становится громче и наоборот. Это придает и мелодическим пассажам и коротким мотивам особый выразительный смысл. Вслушиваясь в такой характер динамики, ученики представляют, как они «выходят из глубокого, темного подземелья наверх, на свет». Звуки из громких, насыщенных, густых становятся все тише и тоньше, как «лучик солнечного света». Соответствует этому и характер пианистических движений: погружение рук на дно клавиатуры и постепенное расслабление, облегчение их на вершине, но с оставшимися активными и упругими кончиками пальцев. От вершины спускаемся вниз — опять в темноту, в подземелье, в глубокое и насыщенное звучание.
Артикуляционные задачи.
Играя гамму кистевым staccato , ученики представляют, как град стучит по крыше. Воспроизвести этот образ на инструменте поможет верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкиванием от клавиши. Если нужно сыграть громче, то отталкиваемся всей рукой. Хорошо так поиграть в нижнем регистре клавиатуры, чтобы обратить внимание еще и на тембр звучания: «густой», «темный», «грубый».
Играя гамму кистевым staccato в верхнем регистре, делаем плавный, легкий отскок кисти, как бы рисуя образ: «от порыва ветра разлезается одуванчик», «впорхнул мотылек», «росинки блестят на солнце». Тембр звучания «светлый», «мягкий», «прозрачный». Но кончики пальцев должны быть фиксированными, так как легкость звука («росинки маленькие») должна сочетаться с прикосновением пальца до дна клавиши («блеск их на утреннем солнце»).
Играя гамму певучим звуком, ученик готовиться к исполнению кантиленных протяжных мелодических линий. Представляем образ: скольжение лодки по зеркальной глади воды канала плавно, без толчков сыграть. Задача ученика: дослушивать каждый звук «переливать» его в другой, объединяя всем движением мелодической линии к кульминационному звуку — ее вершине. Исходя из того, что настоящая беглость пальцев — это ритмически организованная беглость и в этюдах с пьесами приходится исполнять пассажи ритмически организованные, полезно играть гаммы в различных ритмических вариантах. Такая игра гамм особенно способствует ровности звучания и очень полезна ученикам, у которых страдает чувство ритма.
Ритмическая игра гамм будет заключаться в следующем:
- Игра с акцентами с разной пульсацией (меняется ритмическая группа в одной доле, и начало каждой группы акцентируется).
- Игра в разных ритмах и в сочетании с различной артикуляцией.
Например — пунктирный ритм.
Часто у учащихся страдает способность координации движения рук, и они не могут согласовать между собой различные задачи, выполняемые разными руками).
Играя гаммы можно рассматривать партии обеих рук как два голоса, самостоятельно ведущие свои мелодические линии, которые могут не совпадать ритмически, артикуляционно и динамически, и которые нужно провести ясно и выразительно. И это будет уже решением задач развития полифонического слуха и мышления. Чтобы тренировать соответствующие мозговые центры, отвечающие за недостатки координации, мы можем поиграть гаммы в следующих вариантах:
- Различная динамика:
Правая рука играет piano (р). Левая играет forte ( f)
- Различная артикуляция:
Правая рука играет staccato. Левая играет legato или Левая играет legato. Правая рука играет staccato.
Методическая литература.
- Милич Б. Воспитание ученика — пианиста. — Киев:
Музыкальная Украина, 1977.
-
- Нейгауз Г. Об исскустве фортепианной игры. — М.: Музыка, 1988.
- Очерки по методике обучения игре на фортепиано. — М.: Музыка, 1955.
