Детская школа искусств им. А. С. Даргомыжского
Лесколовское структурное подразделение
Развитие исполнительских навыков в классе баяна и аккордеона
Ефимов Владимир Александрович
Введение
Музыкальное исполнительство — один из ключевых элементов профессионального становления учащихся в системе дополнительного образования, в частности в детских школах искусств (ДШИ). В классе баяна и аккордеона развитие исполнительских навыков представляет собой сложный многокомпонентный процесс, включающий как овладение техническими приёмами, так и формирование художественного вкуса, музыкального мышления и сценической культуры.
В последние годы наблюдается рост интереса к многоаспектному подходу в обучении игре на баяне и аккордеоне: помимо традиционных методов преподавания всё чаще применяются индивидуальные маршруты развития учащихся, цифровые технологии, психологическая поддержка. Всё это требует от преподавателя постоянного методического самосовершенствования.
- Сущность исполнительских навыков и их компоненты
Развитие исполнительских навыков — это не просто механическое овладение инструментом. Это, прежде всего, формирование умений, необходимых для качественного, выразительного, осмысленного и профессионального музыкального исполнения.
1.1. Технический компонент
- владение аппаратурой инструмента (аппликатура, меховая техника, координация движений обеих рук);
- освоение штрихов: легато, стаккато, портато;
- динамическая выразительность и контроль силы звучания;
- чистота интонации, равномерность звучания.
1.2. Художественно-музыкальный компонент
- развитие чувства формы, фразы, интонации;
- умение передать характер, стиль, настроение произведения;
- способность к интерпретации и созданию художественного образа.
1.3. Психофизический компонент
- устойчивость к сценическому волнению;
- развитие памяти (слуховой, моторной, зрительной);
- формирование артистизма, уверенности в себе.
- Этапы развития исполнительских навыков
2.1. Начальный этап (1–2 классы ДШИ)
На этом уровне происходит формирование базовых навыков:
- правильная посадка, постановка рук;
- освоение нотной грамоты и ритма;
- первые технические упражнения и элементарные пьесы.
Методически важно избегать спешки: техническая беглость не должна идти в ущерб правильному развитию моторики и координации.
Пример упражнения:
- Игра простых гамм в медленном темпе с акцентом на равномерность звука и координацию движения меха.
2.2. Средний этап (3–5 классы)
Происходит активное развитие всех компонентов:
- учащийся осваивает более сложные жанры и формы;
- развиваются навыки слухового контроля, штрихов, динамики;
- появляется первое осознанное отношение к интерпретации.
Упражнения усложняются: используются этюды, игра в ансамбле, аккомпанемент.
Методическая задача: сформировать умение самостоятельно работать с нотным текстом и анализировать музыкальные произведения.
2.3. Продвинутый этап (6–7 классы и старшие классы при углублённом обучении)
- концертный репертуар, участие в конкурсах;
- работа с крупной формой (сонаты, фантазии, вариации);
- развитие артистичности и сценической культуры.
Особенности:
На этом этапе важно работать над эмоциональным раскрытием, стилистической точностью, осознанной интерпретацией.
- Методические приёмы развития навыков
3.1. Упражнения и этюды
- Гаммы и арпеджио — для укрепления аппликатурной гибкости.
- Этюды (например, Г. Каччини, А. Репников, В. Семёнов) — развитие беглости, штрихов, контрастов.
- Упражнения на контроль дыхания меха и баланса звучания.
3.2. Работа над фразировкой
Фразировка — основа выразительности. Для развития этого навыка полезны:
- совместное пение фразы перед игрой;
- использование лексических аналогий (фраза как предложение, абзац и т.п.);
- запись и прослушивание исполнения с последующим анализом.
3.3. Информационные технологии
Использование мультимедийных презентаций, записей выдающихся исполнителей (Фридрих Липс, Александр Селезнёв, Юрий Шишкин и др.) позволяет:
- сформировать вкус;
- расширить представление о стилистических особенностях;
- мотивировать учащихся.
- Особенности работы с баяном и аккордеоном
4.1. Баян
- Кнопочная клавиатура требует специфической постановки руки.
- Широкие тембровые возможности благодаря системе регистров.
- Расширенный диапазон.
4.2. Аккордеон
- Возможность работы как с готовым аккомпанементом (готово-выборная система), так и со свободным басом.
- Разнообразие моделей: концертный, ученический, цифровой аккордеон.
Преподавателю важно учитывать анатомические особенности ученика при выборе инструмента.
- Концертная практика как средство развития
Регулярные выступления:
- способствуют развитию сценической уверенности;
- формируют ответственность и мотивацию;
- позволяют ученикам испытать эмоциональное удовлетворение от своей работы.
Формы концертной деятельности:
- школьные академконцерты;
- участие в конкурсах (например, «Юный баян»);
- ансамблевое музицирование.
Заключение
Развитие исполнительских навыков — не одномоментный процесс, а система, требующая терпения, методической последовательности и педагогической гибкости. Основной задачей преподавателя является создание условий, в которых ученик будет чувствовать уверенность, получать удовольствие от игры и развивать музыкальное мышление.
Объединение классических методов, индивидуального подхода и современных технологий позволяет добиваться устойчивого роста качества исполнения и вдохновлять юных музыкантов на творческое самовыражение.
Список источников
- Соловьёв В.А. Музыкально-исполнительская деятельность: методика и психология. — М.: Музыка, 2014.
- Панкова Н.Ю. Методика обучения игре на баяне и аккордеоне. — СПб.: Лань, 2021.
- Курбатов И.А. Инновационные методы обучения в музыкальной педагогике. // Наука, образование, общество. — 2022.
- Молчанов Ю.Ф. Современные технологии в музыкальном образовании. // moluch.ru
- Сайт infourok.ru — материалы конференций по музыкальной педагогике.
