Доклад (мастер-класс)
Тема: «Танцевальная импровизация – основа развития творческого потенциал ребёнка»
Работая в Образцовом ансамбле «Радуга» в основном с детьми дошкольного и младше школьного возраста и сталкиваясь с проблемами в их обучении, развитии, социализации мне как педагогу-хореографу, приходится искать вспомогательные средства, облегчающие, систематизирующие и направляющие процесс усвоения детьми знаний. Поэтому наряду с общепринятыми методами и приемами, я использую оригинальные, творческие методики, эффективность которых очевидна.
Традиционные образовательные программы без внедрения новейших технологий сегодня уже не удовлетворяют потребности педагогов-хореографов. Меняются мировые тренды, возникают новые танцевальные направления, а старые претерпевают изменения. Таким образом, эффективный образовательный процесс строится из совокупности традиционных (классических) и новаторских методов обучения.
Новшества в хореографии воспринимаются преподавателями как синтез классических и современных методик преподавания для достижения поставленной цели: эффективного получения обучающимися знаний и умений для создания и реализации творческих проектов.
Инновационные методы заключаются в разработке новых авторских программ для работы с детьми, использовании в процессе обучения элементов игры и импровизации, применении видео технологий и преимуществ электронного обучения.
Предлагаемая методика преподавания танцевальной импровизации детям (Детский Креативный танец) исходит именно из последнего подхода к импровизации как таковой, или собственно импровизации, и ставит целью научить детей владеть механизмом движений своего тела и передаче своих чувств и мыслей непосредственно через движение.
Значение танцевальной импровизации для развития творческого потенциала ребенка трудно переоценить. Движение вообще приносит человеку радость. А когда в движении человек, в том числе и тем более, ребенок, может высказать себя, свою неповторимую и замечательную личность, то это приносит радость ни с чем не сравнимую. А уж если ты сможешь сделать свой танец красивым – причем, не за счет внешнего украшательства, а за счет выявления своих внутренних достоинств, которые ведь есть у каждого человека — то это просто здорово!
Очень важный момент при занятии импровизацией с детьми – соблюдение баланса между свободой и дисциплиной. С одной стороны, импровизация предполагает очень большую степень свободы. Но без соблюдения необходимой дисциплины на занятии невозможно освоение комплекса упражнений, да и выполнение собственно импровизации. Наши занятия строятся таким образом, что первая часть урока отводится обязательным упражнениям, и тут мы договариваемся с детьми, что действуют строгие правила учителя, упражнения нужно сделать правильно и точно. Зато в своих импровизациях дети могут быть «хозяевами» своего танца, делать те движения, которые они считают нужными. Педагог может только посоветовать что-то, подсказать, поделиться своим впечатлением от танца.
У детей способность импровизировать существует подспудно, ее можно и нужно развивать. Импровизация помогает раскрепощать и раскрыть творческий потенциал, творческую натуру ребенка, развивает образное мышление и фантазию, музыкальность, ритмичность, артистизм, помогает выводить на эмоциональную работу через пластику и пантомиму. Она возможна только на базе развития музыкального слуха, творческого воображения, а также на основе свободного владения своим телом, то есть тогда, когда движения автоматизированы и не отвлекают внимания на технику их исполнения. Поэтому, если мы хотим достичь действительно художественной, а не примитивной интерпретации музыкальных произведений в пластике, необходима большая, трудоемкая работа над двигательными навыками. Но сам процесс этой технической работы также должен быть привлекательным, игровым и творческим. И тогда дети будут развиваться, обучаться движениям легко и непроизвольно, незаметно для себя осваивая разнообразные и сложные двигательные комбинации. Поэтому, задача педагога-хореографа: совершенствовать двигательные навыки у детей, развить способности к импровизации, поддержать в них желание творческого самовыражения, помочь детям раскрепоститься, обрести внутреннюю и внешнюю свободу и уверенность, проявить свою фантазию, умение наслаждаться танцем.
Современные тенденции организации образовательного процесса:
от идеи к результату
На занятиях хореографией педагог должен постепенно подводить детей к импровизации, то есть свободного, непринужденного движения под музыку, чтобы они научились импровизировать под знакомую и незнакомую музыку на основе усвоенных на занятиях движений, а также придумывать собственные, оригинальные движения. Очень важен удачный подбор подходящей музыки. Музыка, которая не просто вызывает положительные эмоции, поднимает настроение, а по-настоящему волнует, трогает некие струны души и совершенно невозможно усидеть на месте, едва раздаются её первые аккорды. Не погрузившись в ритм, не прочувствовав полноту мелодии, нет смысла импровизировать.
Этапы работы: от простого к более сложному. Как используем импровизацию, начиная с 1 г.о. и далее.
1. Самомассаж – настрой на занятие. Индивидуально каждый работает, начинают растирать кисти, руки, плечи, уши, щеки, нос, живот, ягодицы, колени.
Затем самомассаж провести в кругу, друг с другом (контакт)
I. этап – Разогрев:
Цель: Помочь каждому участнику подготовить свое тело к работе.
Упражнение «Танец отдельных частей тела»
Цели: Разогрев участников; осознание и снятие мышечных зажимов; расширение экспрессивного репертуара.
Процедура: Участники становятся в круг. Звучит музыка. Ведущий называет по очереди части тела, танец которых будет исполнен
танец кистей рук
танец рук
танец головы
танец плеч
танец живота
танец ног
Участники стремятся максимально использовать в танце названную часть тела.
Вопросы для обсуждения:
Какой танец было легко исполнить, какой трудно?
Почувствовали ли освобождение от зажимов, где они локализовались?
II. Этап – Основная деятельность:
- Определили по залу свои места, остановились, нарисовали вокруг себя квадратики. Определить понятие «СТОП КАДРА». Даст понимание окончанию музыкального предложения, музыкально фразы, музыкального произведения.
Станцевать 3 эпизода:
- Танец робота – инопланетянина
- Танец сладкой ваты
- Танец жевательной резинки.
- Затем выстраиваемся круг и говорим о характере музыки, о настроении, о темпе. Сперва работаем под аккомпанемент, затем под фонограмму (муз. нарезки).
- Также работа по регистрам. 3 уровня: высокий, средний, низкий.
Цели: Углубление осознания участниками группы собственного тела; развитие осознания возможностей использования тела, способов выражения чувств; установление участниками группы связи чувств с движениями, высвобождение и исследование чувств через танцевальную экспрессию.
Упражнение «Ведущий и ведомые» — «Следуй за мной.
Цели: Экспериментирование участников с различными движениями и межличностными позициями ведущего и ведомого; осознание участниками своих танцевально-экспрессивных стереотипов.
Процедура: Группа выстраивается в колонну. Звучит музыка, и участники начинают двигаться, при-чем первый участник становится ведущим, а остальные – ведомыми. В качестве ведущего участник спонтанно и свободно самовыражается, максимально используя свой танцевально-экспрессивный репертуар, остальные члены группы следуют за ним, стараясь повторять его движения. Через 30 сек. первый участник переходит в конец колонны и становится ведомым. Упражнение продолжается до тех пор, пока каждый из участников не побывает в роли ведущего.
Вопросы для обсуждения:
Что чувствовали участники, будучи ведущими / ведомыми?
Что они чувствовали, примерив на себя его экспрессию? Какой Я, когда танцую, как он?
Когда участникам было более комфортно – когда повторяли движения других или когда сами были ведущими?
Упражнение «Отображение голоса»
Взаимодействие на невербальном уровне партнеров, понимание и погружение в танцевальный процесс, использование различных уровней (партер, статика).
Процедура: Работа в парах. Один из участников голосом сопровождает импровизационный танец партнера. Танцующий партнер пытается отобразить мелодию, регистр, тембр, темп, заданные вторым участником.
Этап работы упражнения с пазлами ковриками
- импровизация «статуя» и перемещение по залу;
- импровизация на предмете, вокруг предмета;
перемещение вокруг предмета разными способами в пространстве;
- работа с блоками
- импровизация в парах с использованием резины, перемещение на оттягивании;
Игра «Незнайка»
Цель: развить творческое воображение и восприятие, реакцию, импровизацию, артистичность, танцевальность.
Выбирается водящий («Незнайка»). Он становится в 1 точке зала. Все остальные дети собираются в противоположной стороне в круг, и решают кого же они будут изображать (возможно, изображение «кого — либо»- зайки, лисички, волка; или какого-нибудь действия – «самолет летит», «ягоды собирают», прыгают на скакалке и т.п.). С началом музыки дети начинают изображать задание, продвигаясь к «Незнайке». «Незнайка» должен дождаться завершения музыкального периода и только тогда назвать тот образ, который дети изображают. Если угадано неверно, то дети продолжают свой танец, если правильно, то они убегают на свое место за определенную черту, где «Незнайка» их поймать уже не может. «Незнайка» же должен поймать кого-либо, соответственно они меняются местами. Или в другом варианте становятся рядом с «Незнайкой» и продолжают игру, выполняя функции водящего.
Так как правила очень просты и двигательная активность детей во время игры высокая, то здесь важно уметь концентрировать внимание детей на сочинение и исполнение интересных движений (после того как они расслабляются во время бега от «Незнайки», важно снова нацелить их на выполнение танцевальных движений, способствующих созданию образа или действия). Следует заранее подготовить музыкальный материал, т.к. от яркости, образности музыкального сопровождения зависит и создание танцевальных образов.
Упражнение в паре с воздушными шарами.
Ощущение партнера, умение доверять и слышать.
III. Этап – Завершение.
Цели: Восстановление дыхания; снятие напряжения и эмоционального возбуждения; закрепление, полученных в ходе тренинга, результатов. Снятие напряжения и эмоционального возбуждения; установка на позитивное мышление.
Тезисы в работе с детьми:
Не пытайтесь учить детей тому, чего не знаете, — учитесь сами!
Не «пытайтесь любить» детей (их любят родители) – просто любите их по умолчанию!
Не учите сложному – учите простому!
Танцуйте, как дышите, — это просто! И дайте вашим воспитанникам такое же ощущение на занятиях!
Отпустите себя, и все получится!
Литература
- Барабаш, Л. Н. Хореография для самых маленьких : учеб.-метод. пособие / Л. Н. Барабаш. — Минск : Красико-Принт, 2008. — 64 с. [1]
- Барышникова, Т. К. Азбука хореографии : метод. указания / Т. К. Барышникова. — Москва : Айрис-пресс, 2007. — 260 с. [1]
- Богданов, Г. Ф. Работа балетмейстера в детском хореографическом коллективе : учеб. пособие / Г. Ф. Богданов. — Москва : МГИК, 2012. — 184 с. [1]
- Гиршон, А. Е. Истории, рассказанные телом. Введение в танцевально-двигательную терапию / А. Е. Гиршон. — Санкт-Петербург : Речь, 2013. — 160 с.
- Дрожжина, Е. Ю. Обучение дошкольников современным танцам : учеб.-метод. пособие / Е. Ю. Дрожжина, М. B. Снежкова. — Москва : Скрипторий, 2014. — 112 с. [1]
- Никитин, В. Ю. Модерн-джаз танец. Этапы развития. Метод. Техника / В. Ю. Никитин. — Москва : Один из лучших, 2004. — 414 с.
- Пуртова, Т. В. Учите детей танцевать : учеб. пособие для студ. учреждений сред. проф. образования / Т. В. Пуртова, А. Н. Беликова, О. В. Кветная. — Москва : Владос, 2003. — 256 с.
- Хамфри, Д. Искусство сочинять танец / Д. Хамфри ; пер. с англ. — Москва : Литагент «ГИТИС», 2019. — 198 с. [1]
- Шкурко, Т. А. Танцевально-экспрессивный тренинг / Т. А. Шкурко. — Санкт-Петербург : Речь, 2003. — 192 с.
