Программа Отчётного концерта струнного отдела
«По страницам юбилейных дат»
17 марта 2025 года
1. Н.Бакланова «Марш». Исп. Ерохин Серафим. Учащийся 1 класса. Класс преп. Афандеевой Л.М.
2. И.С. Бах «Менуэт». Исп. Ансамбль «Звездочки». Руководитель Настаушева Л.Г.
3. П. Мартин «Карибская прохлада». Исп. Ансамбль «Звездочки». Солист Степанов Никита. Руководитель Настаушева Л.Г.
4. И.С. Бах «Ария» из Оркестровой сюиты Ре мажор. Исп.Харитонова Валерия. Учащаяся 5 класса. Класс преп. Баландиной Т.К.
5. Г.Гендель «Аллегро» из Сонаты №4. Исп. Салихова Злата. Учащаяся 9 класса. Класс преп. Афандеевой Л.М.
6. П. Локателли «Ария». Исп. Гатауллина Аделия. Учащаяся 9 класса. Класс преп. Афандеевой Л.М.
7. И.С. Бах – Ш. Гуно «Аве Мария». Исп. Козлова Валентина и Долгих Полина . Учащиеся 7 класса. Класс преп. Нагель Т.З. и Косяк А.Н.
8. П. Чайковский «Ната – вальс». Исп. Баринова Арина. Учащаяся 6 класса. Класс преп. Афандеевой Л.М.
9. К. Сен – Санс «Лебедь». Исп. Елизарова Анастасия. Учащаяся 5 класса. Класс преп. Баландиной Т.К.
10. Г. Гольтерман «Каприччио». Исп. Кузнецова Полина. Учащаяся 8 класса. Класс преп. Файзуллиной К.Р.
11. Г. Венявский «Легенда». Исп. Марданова Майя. Учащаяся 8 класса. Класс преп. Афандеевой Л.М.
12. Н. Стецюн «Болеро». Исп. Никифоров Илья. Учащийся 7 класса. Класс преп. Настаушевой Л.Г.
13. Дж. Уильямс « Мелодия из к/ф «Список Шиндлера». Исп. Карасёва Елизавета. Учащаяся 6 класса. Класс преп. Баландиной Т.К.
14. К. Листов «В землянке». Исп. Козлова Валентина, учащаяся 7 класса и Нагель Т.З. Класс преп. Нагель Т.З.
15. Музыка К. Молчанова, слова К. Симонова «Жди меня». Исп. Бобкова И.Н. в сопровождении Ансамбля «Вдохновение». Руководитель Настаушева Л.Г.
16. А. Пахмутова « Мелодия из к/ф «Три тополя на Плющихе». Исп. Ансамбль «Вдохновение». Руководитель Настаушева Л.Г.
17. Р Бажилин «Упрямая овечка». Исп. Ансамбль «Вдохновение». Руководитель Настаушева Л.Г.
Наш сегодняшний концерт мы назвали «По страницам юбилейных дат» неслучайно. Сегодня прозвучат произведения композиторов разных стран, времён, музыкальных стилей. Но все они связаны тем, что в этом году их авторам или событиям, которые они отражают, отмечается юбилейная дата.
Открыл концерт самый юный скрипач нашего отдела, Ерохин Серафим. Он учится в 1 классе у преподавателя Афандеевой Л.М. В исполнении Серафима прозвучал «Марш» Натальи Бакланова. Наталья Владимировна Бакланова — профессиональная скрипачка и композитор. У неё был свой особый взгляд на воспитание юного скрипача. Бакланова внесла большой вклад в скрипичный репертуар для детей. И сегодня без этюдов, пьес Н. Баклановой не обходится ни один начинающий скрипач. Н. Бакланова прожила долгую жизнь. В этом году исполняется 45 лет со дня её смерти.
Наш концерт продолжает Ансамбль «Звёздочки». Своё выступление они начнут с произведения немецкого композитора И.С. Баха. 31 марта 2025 г. исполняется 340 лет со дня рождения величайшего композитора мира. И.С. Бах творил в эпоху барокко. Его перу принадлежит более 1000 произведений. Великий мастер полифонии в своём творчестве соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской и французской музыкальных школ.
И.С. Бах бал младшим, восьмым ребёнком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха и Марии Элизабет Леммерхирт. Семья Бахов была известна в музыкальном мире с начала 16 века. Многие из предков И.С.Баха были профессиональными музыкантами. Первые уроки игры на скрипке Иоганн получил от отца в раннем детстве. Обладая прекрасным голосом, он пел в школьном хоре. Но отец умер, когда Иоганну было 10 лет, и его воспитанием стал заниматься старший брат Иоганн Кристоф, служивший церковным органистом. Он познакомил мальчика с основами теории и композиции, а также давал уроки органа и композиции.
И. С. Бах «Менуэт». Исполняет Ансамбль «Звёздочки». Руководитель Настаушева Л.Г.
Ещё одно произведение прозвучит в их исполнении: Питер Мартин «Карибская прохлада».
Переезжая по семейным обстоятельствам из одного города в другой, И.С. Бах никогда не покидал Германию. С 18 лет он работал в разных городах страны и церковным органистом, и концертмейстером придворного оркестра, и кантором, говоря простым языком — музыкальным директором. Но на протяжении всей жизни самым важным для него стал композиторский труд. Первые произведения были написаны в возрасте 15 лет. У него был уникальный слух и память: после прослушивания незнакомой мелодии, он тут же без ошибки мог её проиграть. Бахом написано невероятное колличество произведений духовной и светской музыки. Звучащие и сегодня во всех залах мира органные Прелюдии и Фуги, произведения для хора: Хоралы, Кантаты, Страсти; инструментальные: Шесть «Бранденбургских концертов», «Шесть Сонат и Партиты для скрипки соло», «Шесть сюит для виолончели соло», «Французские сюиты» и «Английские сюиты» для клавира, « 24 Прелюдии и Фуги для ХТК» и многое другое являются сокровищницей мирового музыкального искусства.
И.С. Бах « Ария» из из Оркестровой сюиты Ре мажор прозвучит в исполнении Харитоновой Валерии, учащейся 5 класса. Класс преп. Баландиной Т.К.
И.С. Бах был плодовит не только как музыкант, но и как человек. От двух браков у него родилось 20 детей, но выжило лишь 13. Бах дал всем своим сыновьям университетское образование. Пять сыновей Баха пошли по его стопам и стали музыкантами и композиторами. К концу жизни после двух неудачных операций на глаза И.С.Бах ослеп. Скончался И.С. Бах 28 июля 1785 года в г. Лейпциге. Несмотря на то, что современники ценили его творчество. имя И.С. Баха было забыто более чем на полвека. На долгие годы его могила была утерена и обнаружена лишь случайно в конце 19 века. После окончания 2 мировой войны останки композитора были перенесены и захоронены в Церкви Св. Фомы г. Лейпцига, где он прослужил более половины своей жизни.
Значение творчества И.С. Баха для мировой музыкальной культуры невозможно переоценить. У поэта 20 века Иосифа Бродского есть такие строки: Каждый пред Богом наг,
Жалок и убог.
В каждой музыке – Бах,
В каждом из нас – Бог!
Запись с музыкой И.С. Баха была запущена в космос. Она содержится на знаменитом золотом диске, который отправился в бесконечное путешествие между звёздами на космическом аппарате «Вояджер».
Прокатилась волна по Вселенной
И вздохнула Вселенная — Ах!
Это Фугу с финалом отменным
Безупречно и самозабвенно
В небо вбил основательный Бах
У парнишки застыли слезинки,
И вздохнулось легко и … смешно —
Иоганн сыновьям клавесинки,
Как картинки — триольки, искринки —
Сочинял иногда озорно.
Прихожане, воскресная месса,
За органом весь в черном монах,
Stabat Mater, хорал, занебесье,
Храм, аскеза, креста перекрестье —
И таким был неистовый Бах.
Он не думал о вечных вопросах —
Он не тратил себя в пустяках.
— Жизнь и смерть? — это, в общем-то, просто,
То забавно, то странно, то остро.
Вот смотри.
И к органу шел Бах.
— Бог и мы? — чуть сложнее, но тоже…
Вы пробуйте Баха в дождях,
Когда скрипки прекрасны до дрожи,
Скрипки Баха расскажут вам, может,
Что есть Бог, что есть мы,
дождь
и Бах.
Он любил жизнь неистово, шумно,
Было 20 детей, был размах
И в любви,
и в застольях подлунных,
Был и нежным, и страстным, и струнным…
Это всё он — классический Бах.
Прокатилась волна по Вселенной,
Всколыхнулась Вселенная — Ах!
Это мощно, надежно, отменно
Заявил о себе — чуть надменно —
Во Вселенной блистательный Бах.
Следующая страничка нашего концерта посвящена ещё одному великому композитору прошлого – Георгу Фридриху Генделю. Гендель и Бах родились в один год, в одной стране. 1685 год оказался щедрым на рождение гениев, чья музыка до сих пор волнует и восхищает умы и сердца слушателей во всём мире. Каждый из них внес огромный вклад в мировое музыкальное искусство. Бах усовершенствовал большинство барочных жанров, установил их классический вид. Гендель ярко проявился в области оркестровой и оперной музыки, предвосхитив многое из того, что создали позже другие композиторы. Сфера органной музыки стала тем полем, на котором пересеклись интересы обоих композиторов. По жизни Бах и Гендель не встречались, но знали друг о друге.
В отличие от Баха, семья Генделя не была связана с музыкой. Его родители были очень религиозны. Отец, которому при рождении Георга уже было 62 года, наметил сыну карьеру юриста и всячески противился тяготению сына к музыке. Считалось, что профессия музыканта несерьёзная, а лишь развлекательная. Однако протесты отца не возымели должного действия на Георга Фридриха. В возрасте четырёх лет он самостоятельно научился играть на клавесине. Этот инструмент находился на чердаке, куда Георг Фридрих забирался по ночам, когда члены семьи спали. В возрасте 7 лет Гендель уже играл на органе. Герцог Иоганн Адольф I оценил его игру и посоветовал отцу не препятствовать музыкальному развитию ребёнка.
Отец последовал этому совету, и через два года Гендель начал заниматься у композитора и органиста Фридриха Вильгельма Цахау. Под его руководством он изучал композицию, игру на органе, клавесине, скрипке и гобое. Далее он продолжил своё обучение в Италии.
В возрасте 25 лет Гендель переезжает в Лондон. С Англией была связана большая часть жизни и деятельности композитора. До сих пор Германия и Англия оспаривают национальную принадлежность великого композитора. Его творческое наследие включает большое количество опер, ораторий, инструментальных концертов и камерных произведений. В начале 18 века Гендель считался одним из лучших композиторов своего времени. Георг Фридрих Гендель был гораздо популярнее Иоганна Себастьяна Баха.
Г.Ф Гендель « Аллегро» из Сонаты для скрипки и фортепиано №4. Исполняет Салихова Злата, учащаяся 9 класса. Класс преподавателя Афандеевой Л.М.
Современником И.С. Баха и Г.Ф. Генделя был итальянский скрипач и композитор Пьетро Антонио Локателли. Он родился в 1695 году в городе Бергамо, и в этом году исполняется 330 лет со дня его рождения. Ещё ребенком он проявил незаурядные способности в игре на скрипке. Его отправили в Рим для дальнейшего обучения у знаменитого итальянского скрипача – виртуоза и композитора Арканджелло Корелли. О его жизни сохранилось очень мало сведений. Однако известно, что он много гастролировал по городам Европы: Венеция, Мантуя, Берлин, Мюнхен, Дрезден, Кассель. Поселился в Амстердаме. Локателли создал Цикл концертов «Искусство скрипки», состоящий из 12 Концертов.
П. Локателли «Ария». ( альт) Исп. Гатауллина Аделия. Учащаяся 9 класса. Класс преп. Афандеевой Л.М.
Мы уже говорили о том, что творчество И.С. Баха, оказало огромное влияние на развитие мирового музыкального искусства. В истории сохранился удивительный случай, когда произведения двух авторов, живших в разное время и творивших в разные музыкальные эпохи слелись воедино. Речь идёт об одной из самых известных Молитв «Аве Мария».
Прелюдия До мажор И.С. Баха открывает Цикл сочинений для клавесина из 48 прелюдий и фуг «ХТК», написанный в 1722- 1744 г.г. Через 150 лет молодой французский композитор Шарль Гуно частенько захаживал в дом известного французского пианиста Пьера Циммермана. Гуно ухаживал за его дочерью Анной, на которой впоследствии и женился. В один из дней, развлекая публику в гостиной, Шарль играл Прелюдию До мажор Баха. Он решил сымпровизировать и сыграл очень удачную дорисовку к уже известному произведению. Импровизация всем понравилась, а Циммерман записал её на бумаге. Из этого удачного сочетания Прелюдии Баха и импровизации Гуно была оформлена Пьеса для скрипки или виолончели «Размышление над Прелюдией Баха До мажор». Пьеса быстро стала известной, она исполнялась в салонах, звучала по завершении многих концертов и очень полюбилась публике. Неизвестно кто предложил наложить текст молитвы на эти «Размышления», но известно, что это произошло через 7 лет поле появления мелодии Гуно. Молитва Аве Мария впервые прозвучала в 1859 г. и, наравне с «Аве Марией» Ф. Шуберта, стала одной из самых известных и исполняемых в наше время.
И.С. Бах – Ш. Гуно «Аве Мария». Исп. Козлова Валентина и Долгих Полина . Учащиеся 7 класса. Класс преп. Нагель Т.З. и Косяк А.Н.
25 апреля 2025 года весь музыкальный мир будет отмечать 185 – летие величайшего русского композитора П.И. Чайковского. Чайковский является ярким представителем музыкального романтизма, одним их выдающихся лириков и драматургов — психологов в музыке. Его творчество представляет собой чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру. Наследие Чайковского представлено разными жанрами: это 10 опер, 3 балета, 6 симфоний и программная симфония «Манфред», 104 романса, хоровые произведения, фортепианные миниатюры и циклы, инструментальные концерты, камерно – инструментальные ансамбли. В нашей стране имя П.И. Чайковского увековечено в многочисленных памятниках в разных городах, мемориальных досках, музеях. Имя Чайковского носят город, улицы, концертные залы, музыкальные школы, Петербургская Консерватория, один из самых престижных международных конкурсов, с 1961 года раз в четыре года проходящий в Москве.
П. Чайковский «Ната – вальс». Исп. Баринова Арина. Учащаяся 6 класса. Класс преп. Афандеевой Л.М.
9 октября 1835 года в Париже родился французский композитор, пианист, органист, дирижер, музыкальный критик и общественный деятель, педагог Шарль Камиль Сен-Санс. В этом году исполняется 190 лет со дня его рождения. Сен-Санс сочинял во всех современных ему музыкальных жанрах. Среди наиболее часто исполняемых сочинений и в наше время: сюита «Карнавал животных», «Интродукция и Рондо-Каприччиозо» для скрипки и оркестра, 3 Концерта для скрипки с оркестром, 5 Концертов для фортепиано с оркестром, 2 Концерта для виолончели с оркестром, 3 Симфонии, Симфонические поэмы, большое количество инструментальных сочинений.
В нашем концерте прозвучит одна из частей Сюиты «Карнавал животных» «Лебедь».
Исполняет Елизарова Анастасия. Учащаяся 5 класса. Класс преп. Баландиной Т.К.
В 2024 году исполнилось 200 лет со дня рождения немецкого виолончелиста, композитора и дирижёра Георга Эдуарда Гольтермана. Из сочинений Гольтермана наибольшей известностью пользовались его восемь виолончельных концертов. А некоторые небольшие пьесы для виолончели до сих пор входят в педагогический репертуар.
Г. Гольтерман «Каприччио». Исп. Кузнецова Полина. Учащаяся 8 класса. Класс преп. Файзуллиной Камиллы Раисовны.
Ровесник П.И. Чайковского, родившийся также в 1835 году, Генрих Венявский – российский и польский скрипач и композитор. В возрасте 8 лет талантливый мальчик поступил в Парижскую консерваторию и окончил с золотой медалью. Как русский стипендиат получил в дар от царя скрипку Гварнери. С 1862 года Венявский являлся первым профессором класса скрипки Петербургской консерватории. С 1869 года занимал должность придворного солиста Императорского двора и театров в Петербурге. Скончался в возрасте 44 лет в доме Надежды Филаретовны фон Мекк. Венявский был исключительным виртуозом. Обладая замечательным тоном, чарующей певучестью смычка, высокохудожественным пониманием исполняемого и первоклассной техникой, он пользовался неизменным успехом и был любимцем слушателей всей страны.
Г. Венявский «Легенда». Исп. Марданова Майя. Учащаяся 8 класса. Класс преп. Афандеевой Л.М.
Наш концерт продолжают произведения, посвященные знаменательной дате, к празднованию которой сейчас готовится вся страна. 9 мая исполняется 80 лет со Дня Победы советского народа над фашистской Германией в Великой отечественной войне. Это была самая кровопролитная война, унесшая более 20 миллионов жизней советских людей. Советская армия освободила мир от коричневой чумы фашизма. С каждым годом прибавляется время отдаляющее нас от 9 мая 1945 года. Всё меньше остаётся участников и свидетелей этих событий. Но этот день остаётся самым важным праздником в нашей стране. Нет ни одной семьи, которая бы не пострадала в те страшные, далёкие для нас теперешних годы. День Победы напоминает о подвиге, который совершили люди старшего поколения. Они, не жалея своих жизней, защищали Родину на фронте, трудились в тылу. Это навсегда останется для нас примером героизма, стойкости, любви к Родине.
Несмотря на весь ужас и тяготы военного времени, жизнь продолжалась. В семьях рождались дети. Их немного, детей войны. И сегодня они уже пожилые люди. Но это очень символично: ведь жизнь уничтожить невозможно! В 1942 году в г. Артёмовске (Бахмут) Донецкой области родился современный композитор, педагог, музыкально — общественный деятель Николай Григорьевич Стецюн. В его творчестве представлены разнообразные жанры: симфоническая, камерная, вокальная, хоровая, эстрадная и джазовая музыка.
Н. Стецюн «Болеро». Исп. Никифоров Илья. Учащийся 7 класса. Класс преп. Настаушевой Л.Г.
В мае 1945 года советские солдаты освободили не только свою страну, но и весь мир от фашистских захватчиков. II Мировая война началась 1 сентября 1939 года и стала крупнейшим вооружённым конфликтом в истории человечества. В этой войне участвовали 62 государства из 74 существовавших на тот момент. В результате войны погибло более 70 миллионов человек, большинство из которых – мирные жители. Геноциду были подвержены целые народы. Но и при таких обстоятельствах находились люди, которые спасали приговоренных к уничтожению. В 1993 году на основе реальных событий был снят американский фильм «Список Шиндлера». Он рассказывает историю загадочного Оскара Шиндлера. Член нацистской партии, преуспевающий фабрикант спас от уничтожения более 1000 польских евреев, предоставив им работу на своих заводах в окуппированных Польше и Чехословакии. Слоган из фильма – цитата из Талмуда: «Тот, кто спасает одну жизнь, спасает целый мир».
Дж. Уильямс « Мелодия из к/ф «Список Шиндлера». Исп. Карасёва Елизавета. Учащаяся 6 класса. Класс преп. Баландиной Т.К.
Несмотря на невероятные тяготы войны, музы не молчали. Война безжалостно отбирала у людей самое дорогое: любовь, родных, уверенность в завтрашнем дне, детство, счастье, надежду, но всегда оставалась музыка. Роль песни в годы войны была чрезвычайно высокой. В песнях пелось обо всём, что происходило на фронте и в тылу, что согревало души и воспевало великий подвиг советского народа. В них говорилось о патриотизме, о солдатской дружбе, о любви. Музыка поддерживала людей в трудные минуты, утешала измучившиеся души. Она была необходима человеку как воздух, с ней человеческое сердце не черствело и находило в себе новые силы хранить надежду. У каждой песни этого времени своя история, свой путь, и своя судьба.
Свою знаменитую «В землянке» поэт и военный корреспондент Алексей Сурков никогда не задумывал как песню. Это было небольшое стихотворение из письма жене Софье Кревс. Четыре четверостишия адресованные ей и больше никому. «И поёт мне в землянке гармонь про улыбку твою и глаза»… Через пару месяцев благодаря композитору Константину Листову текст узнала вся страна. Очень быстро « В землянке» стала одной из главных солдатских песен. Никакой патетики, громких лозунгов и подчеркнутой ненависти к врагу. Но, по воспоминаниям очевидцев, со словами «Пой гармоника вьюге назло!» солдаты шли в последний бой.
К. Листов «В землянке». Исп. Козлова Валентина, учащаяся 7 класса и Нагель Т.З. Класс преп. Нагель Т.З.
Эта история началась в ноябре 1941 года во время обороны Москвы, в окрестностях Истры. Сегодня там установлен памятник песне.
Ещё одно стихотворение–посвящение любимой женщине, стихотворение-легенда Константина Симонова, написанное в 1942 году, «Жди меня» стало родным для каждого солдата Великой Отечественной. Поэт нашёл простые слова, которые каждый солдат мог считать своими: это была просьба к жене, к невесте, к любимой, к той, что ждёт дома и вглядывается тревожными ночами в темноту. Слова шли от сердца, и вырезанное из газеты стихотворение многие хранили в кармане гимнастёрки, переписывали от руки, чтобы вложить в заветный конверт и отправить возлюбленной. Стихотворение было посвящено советской актрисе Валентине Серовой. Спустя годы, в 1973 году советский композитор Кирилл Молчанов создал оперу «А зори здесь тихие». На слова стихотворения «Жди меня» он написал арию одной из главных героинь, Женьки Комельковой в жанре романса. «Песня Женьки» сразу стала невероятно популярна среди вокалистов. Этот романс исполняют и сольно, и хором.
Музыка К. Молчанова, слова К. Симонова «Жди меня». Исп. Бобкова И.Н. в сопровождении Ансамбля «Вдохновение». Руководитель Настаушева Л.Г.
9 ноября 2024 года исполнилось 95 лет советскому и российскому композитору – песеннику, пианистке, общественному деятелю Александре Николаевне Пахмутовой. С детства она отличалась исключительной музыкальной одарённостью. Первые мелодии написала в трёхлетнем возрасте. На протяжении всего своего творчества Пахмутова работает в различных жанрах, но именно песенное наследие композитора занимает особое место в советской и российской культуре. Официальный «Список песен» композитора содержит 444 песни, большинство из которых написаны на стихи мужа, поэта Николая Добронравова. В творчестве Александры Пахмутовой всегда отражена её высокая гражданская позиция. Она всегда шла и идёт в ногу со страной, откликаясь на самые важные события. Это и память о событиях Великой Отечественной войны, и полёт Юрия Гагарина, и освоение тайги, и строительство БАМа, и спортивные победы наших чемпионов, и любовь к родине, и многое другое. Писала композитор и мелодии для кинематографа: кинофильмы «Девчата», «Три тополя на Плющихе», «Битва за Москву» и др. Музыка Пахмутовой лирическая, задорная, патриотическая живёт десятилетиями и не стареет и по сегодняшний день, как и её автор. Алексадра Пахмутова – легенда советского и российского композиторского искусства, активная участница культурной жизни страны. В 2019 году, к 70 — летию композитора в Волгограде в сквере её имени открыли памятник, который представляет собой фигуру девочки, играющей на аккордеоне.
А. Пахмутова « Мелодия из к/ф «Три тополя на Плющихе». Исп. Ансамбль «Вдохновение». Руководитель Настаушева Л.Г.
Наш концерт завершается. За окном весна, от которой мы всегда ждём чего-то нового, светлого, радостного. Мы хотим пожелать всем прекрасного настроения, удачи и достижения успеха во всех делах. В заключении наш Ансамбль «Вдохновение» дарит вам исполнение пьесы Романа Бажилина «Упрямая овечка».
