Династия Штраусов — портрет счастливой эпохи

Проектная работа

«Династия Штраусов – портрет счастливой эпохи»

Выполнили: Фроленко Любовь,

Кумановская Татьяна,

обучающиеся 8 класса

МОУ «Лицей № 35»

Руководитель:

Иванова А.П.,

учитель немецкого языка

Оглавление

1. Введение

1. Глава 1. Родоначальник: Иоганн Штраус-отец

1. Глава 2. «Король вальса»: Иоганн Штраус-сын

1. Глава 3. Младшие братья: Йозеф и Эдуард

1. Глава 4. Музыкальное наследие Штраусов в современном мире

1. Заключение

1. Список литературы и источников

1. Приложение

Введение

Что мы представляем, когда слышим словосочетание «венский вальс»? Блеск огромных хрустальных люстр, лёгкость кружащихся пар, изысканную радость и торжество жизни. За этими образами стоит музыка одной семьи, чья фамилия стала нарицательной для целой культурной эпохи. Речь идёт о династии Штраусов — уникальной «музыкальной империи», покорившей сначала Вену, а затем и весь мир.

Их история — это не просто цепочка биографий талантливых композиторов. Это увлекательная сага о семейном соперничестве и творческом преодолении, о том, как танец из городских окраин поднялся до императорских дворцов. Это история о том, как гений Иоганна Штрауса-сына смог превратить лёгкую танцевальную музыку в подлинное высокое искусство, полное лиризма, виртуозности и неиссякаемого оптимизма.

Актуальность темы.

 Во-первых, музыка Штраусов — живой мост между прошлым и настоящим, что ярко демонстрирует ежегодная традиция «Новогоднего концерта» в Вене, собирающая у экранов миллионы людей. Во-вторых, их судьба — наглядный пример сложного взаимодействия искусства и общества, личного таланта и общественного запроса. Наконец, разговор о династии позволяет понять, как рождаются и сохраняются культурные бренды, переживающие своих создателей на века.

Цель работы: 

Исследовать вклад династии Штраусов в мировую музыкальную культуру.

Задачи:

1. Изучить биографии основных представителей династии.

1. Выявить особенности творчества каждого из Штраусов.

1. Проследить эволюцию венского вальса.

1. Объяснить причины непреходящей популярности их музыки.

Гипотеза: 

Музыка Штраусов остается актуальной благодаря своему мелодическому гению, оптимизму и способности отражать дух своей эпохи.

Глава 1.

Родоначальник: Иоганн Штраус-отец (1804-1849) – «Наполеон вальса»

Иоганн Штраус-отец родился в простой семье. С детства он полюбил музыку и научился играть на скрипке. Его талант и трудолюбие помогли ему создать собственный оркестр, который быстро стал самым модным в Вене.

Он превратил деревенский вальс в городской салонный танец. До него вальс считался вольным, почти неприличным. Штраус-отец сделал его благородным, ритмичным и блестящим.

Его музыка энергичная, маршеобразная, идеально подходит для балов. Он был гениальным бизнесменом и дирижером. Его оркестр гастролировал по всей Европе, принося славу Вене.

Знаменитые произведения: «Марш Радецкого» (неофициальный гимн Австрийской империи), вальс «Дунайские песни».

Интересный факт:

1. Он запрещал своим сыновьям становиться музыкантами, желая для них более «солидной» карьеры. Это стало причиной знаменитого конфликта со старшим сыном.

2. У Иоганна Штрауса-отца была вторая, тайная семья. От связи с модисткой Эмилией Трампуш у него родилось семеро внебрачных детей. Он содержал их, но официально признать не мог. Его законная жена, Анна, знала об этом, и это стало одной из причин их окончательного разрыва. После смерти отца его две семьи даже судились за наследство.

Глава 2.

«Король вальса»: Иоганн Штраус-сын (1825-1899)

Несмотря на запрет отца, Иоганн-сын учился музыке тайком. В 19 лет он дебютировал со своим оркестром. Началось великое противостояние «двух Штраусов», которое разделило Вену на два лагеря.

 Отец строго запрещал ему заниматься музыкой, мечтая видеть сына банкиром. Мать, Анна Штраус, тайно наняла ему учителя — Франца Амона, первого скрипача оркестра отца! Уроки проходили в конспиративной обстановке, а соседям говорили, что мальчик учится… переплетному делу.

 Свой первый концерт в 1844 году 19-летний Иоганн начал не со своей музыки, а с вальса отца «Песни Лорелеи». Это был хитрый и дерзкий ход: публика рукоплескала, а молодой Штраус как бы говорил: «Я могу играть вашу музыку не хуже вас. А теперь послушайте мою». Это был прямой вызов, и Вена разделилась на два лагеря.

 Во время Революции 1848 года он, в отличие от консервативного отца, открыто встал на сторону восставших. Он дирижировал «Марсельезой» на баррикадах, а его «Марш студентов» и вальс «Песни свободы» стали гимнами революции. После подавления восстания он даже ненадолго попал в опалу у властей.

 Его главной страстью, помимо музыки, был бильярд. В его доме стоял великолепный стол, и он мог проводить за игрой часы, особенно когда обдумывал новые мелодии. Говорили, что ритмичный стук шаров помогал ему сочинять.

Личная жизнь Штрауса была бурной. Его первый брак с певицей Генриеттой Трефц (которая была на 7 лет старше и уже имела семерых детей от предыдущих отношений) оказался очень счастливым, но она рано умерла. Последующие два брака были неудачными и даже скандальными. Он также долго и безответно был влюблен в русскую аристократку Ольгу Смирнитскую, что отразилось в его музыке того периода.

Штраус был гениальным промоутером себя самого. Он лично контролировал издание нот, заключал выгодные контракты и тщательно выстраивал имидж. Его фотография с автографом была желанным сувениром для любой поклонницы. Он понимал силу бренда «Штраус» еще в XIX веке.

Факты о творчестве и карьере

1. «Америка, я еду!» — самые масштабные гастроли в истории. В 1872 году по приглашению он отправился в Бостон на Всемирный праздник мира. Концерт стал рекордным: он дирижировал оркестром из более чем 1000 музыкантов (20 дирижеров-ассистентов передавали его жест дальше!) перед аудиторией в 100 000 человек. Это было невероятное шоу, но сам Штраус писал, что это был «кошмар», а не искусство.

1. Полька по заказу царя. Во время гастролей в России (в Павловске) ему заказали польку, которую должны были исполнять только русские музыканты. Так родилась знаменитая полька «В русской деревне».

1. Соперничество с Оффенбахом и рождение оперетты. Успехи француза Жака Оффенбаха в жанре оперетты задевали Штрауса. Он долго считал этот жанр легкомысленным, но в итоге взял реванш, создав вершины жанра — «Летучую мышь» (1874) и «Цыганского барона» (1885). Их музыкальная сложность и мелодическое богатство были на голову выше всего, что делалось до него.

1. Пиццикато-полька: семейный хит. Знаменитая «Пиццикато-полька» — результат уникального сотрудничества. Её сочинили вместе Иоганн и его брат Йозеф в 1869 году. Это один из самых известных примеров их совместной работы, где струнные играют только щипком (pizzicato), создавая необычное звучание.

1. Врач прописал… оперетту. После нервного срыва и истощения врачи запретили Штраусу дирижировать и сочинять. Чтобы отвлечься, он начал… писать оперетту «Калиостро в Вене». Работа над ней действительно помогла ему восстановиться.

1. Похороны под собственный марш. Когда Штраус-сын умер в 1899 году от пневмонии, на его похоронах десятки тысяч венцев провожали его в последний путь под звуки его же вальса «На прекрасном голубом Дунае». Это была невероятно трогательная и пронзительная минута: город прощался со своим «королем» под гимн, который тот ему подарил.

Эти факты рисуют портрет не просто талантливого композитора, а сложного, амбициозного, страстного и гениального человека, который жил на полную катушку и навсегда изменил музыкальную карту мира.

Он не просто продолжил дело отца, а превратил вальс в высокое искусство. Его мелодии более лиричные, поэтичные, с более сложной оркестровкой. Если отец был блестящим ремесленником, то сын стал гениальным композитором.

• Творческая эволюция:

• Вальсы: «На прекрасном голубом Дунае» (неофициальный гимн Австрии), «Сказки Венского леса» (с использованием цитры), «Весенние голоса».

• Польки: Бравурные и остроумные («Трик-трак», «Пиццикато-полька», написанная с братом Йозефом).

• Оперетты: Под влиянием француза Оффенбаха он создал шедевры «Летучая мышь» и «Цыганский барон», где вальс стал частью театрального действия.

«Знаменитый вальс «На прекрасном голубом Дунае», который сегодня называют неофициальным гимном Австрии, родился как… полная неудача.

В 1866 году Венское мужское хоровое общество заказало Иоганну Штраусу-сыну веселую, жизнеутверждающую песню для хора. Австрия только что проиграла войну Пруссии, и столице, как воздух, нужен был гимн надежде.

Но текст, написанный поэтом Йозефом Вайлем, был ужасно банальным: «Вена, будь весела! О-хо-хо!». Премьера в феврале 1867 года прошла почти незамеченной. Критики отозвались сдержанно, публика быстро забыла эту незапоминающуюся песенку.

Казалось бы, фиаско. Но Штраус был не только мелодистом, но и гениальным редактором самого себя. Он понял: проблема не в музыке, а в форме. Он отбросил неудачный текст и слабую хоровую аранжировку. Взяв за основу главную мелодию, он за несколько месяцев создал чисто оркестровую версию — масштабный, блестящий концертный вальс.

И вот на Всемирной выставке в Париже летом 1867 года прозвучала эта новая, инструментальная версия. Это был оглушительный, сенсационный успех! Париж, а за ним и весь мир, рукоплескал этой музыке. Она идеально поймала дух времени — эпохи надежд, технического прогресса и веры в будущее.

Так что же произошло? Штраус не изменил зерно мелодии — он изменил её «одежду».

• Из скромной хоровой зарисовки она превратилась в монументальную оркестровую поэму.

• Появился знаменитый тремолирующий вступление (напоминающее течение Дуная), ставшее его визитной карточкой.

• Музыка задышала свободно, раскрыла всю свою лирическую мощь и элегантность.

Эта история учит нас, что первая неудача — не приговор. Часто гениальная идея просто ждет правильного воплощения. Благодаря трудолюбию, критическому взгляду и умению трансформировать материал, Штраус подарил миру не просто вальс, а вечный символ радости, изящества и жизнелюбия, который уже более 150 лет заставляет сердца слушателей биться в ритме вальса».

Он был настоящей суперзвездой XIX века. Его гастроли в США (более 1000 музыкантов на одном концерте!) и России были триумфальными.

Глава 3. Младшие братья: Йозеф и Эдуард

Династия была не просто «отцом и сыном». Младшие братья внесли свой незаменимый вклад.

Йозеф Штраус (1827-1870): Инженер по образованию, он стал композитором по необходимости, помогая брату. Его называли «Шубертом вальса». Его музыка более задумчивая, меланхоличная, интеллектуальная. 

Шедевры: вальсы «Деревенские ласточки из Австрии», «Музыка сфер».

Самый интеллектуальный и ранимый из братьев, Йозеф, не хотел быть музыкантом. Он был инженером и изобретателем. В династию его втянули насильно, когда Иоганн-сын заболел от переутомления. Йозеф заменил брата на концерте под угрозой срыва контракта. Он стал блестящим композитором, но ненавидел публичность. Его жизнь оборвалась трагически: на гастролях в Варшаве он упал с дирижёрского пульта, ударившись головой, и вскоре умер. Ходили слухи, что его ударила недовольная публика, но скорее всего, причиной стал нервный срыв и инсульт.

Эдуард Штраус (1835-1916): Виртуозный дирижер, «Последний рыцарь» династии. Он много лет руководил семейным оркестром и сохранил наследие семьи. Прославился своими стремительными  польками.

 Младший брат Эдуард, прозванный «красивым Штраусом», был виртуозным дирижером, но страдал от ревности к славе Иоганна. В приступе гнева и, возможно, психического расстройства, он совершил непоправимое: сжёг огромную часть архива семейных нот — оригиналы партитур отца и братьев. Этот акт вандализма нанес невосполнимый ущерб музыкальной истории.

 Анна Штраус после ухода мужа к любовнице осталась одна с тремя сыновьями на руках. Она не только поддержала музыкальные амбиции старшего сына вопреки воле отца, но и стала его первым менеджером: вела переговоры, заключала контракты, управляла финансами. Без её решимости и деловой хватки династия могла прерваться.

 Каждый Штраус был уникален. Отец создал «бренд», сын возвел его в ранг искусства, а братья обогатили палитру чувств и сохранили традицию.

Глава 4. Музыкальное наследие Штраусов в современном мире

Концерт из Вены — главный «хранитель» музыки Штраусов. Эта традиция началась в трудные годы после войны (1939, 1941) как символ мира и надежды.

 Вальсы и польки Штраусов постоянно звучат в фильмах (от исторических драм до комедий), создавая атмосферу праздника, романтики или иронии. Например, в мультфильмах Disney («Фантазия-2000» — «Праздничная помпа»).

3. Почему их до сих пор любят?

• Мелодии, которые легко запоминаются с первого раза.

• Энергия и оптимизм: эта музыка заряжает радостью.

• Ассоциация с праздником (Новый год, балы, свадьбы).

• Высокое качество: это сложная, мастерски написанная музыка, которую интересно исполнять даже великим симфоническим оркестрам.

Творческие курьезы и рекорды

1. Отец как «враг» марша. Знаменитый «Марш Радецкого», который стал неофициальным гимном Габсбургской монархии, был написан Штраусом-отцом… за одну ночь. Ирония в том, что сам Штраус-отец марши не любил и считал их низким жанром, предпочитая вальсы.

1. Семейный конвейер хитов. Иногда братья приписывали музыку друг другу из коммерческих соображений. Если публика ждала новинку от Иоганна, а он был болен, Йозеф или Эдуард писали пьесу, которая выходила под именем знаменитого брата. Так сохранялся «бренд» и выполнялись контракты.

1. Штраусы и русские сезоны. Эдуард Штраус, вопреки ожиданиям, стал последним, кто гастролировал в России. Он пользовался там бешеной популярностью. Его гастроли в павловском вокзале под Петербургом длились целых 10 сезонов.

1. «Улыбающийся вальс». В 1889 году Иоганн-сын написал вальс «Средства от головной боли». У него действительно часто болела голова от переутомления. Это ироничное и очень личное название.

Современное наследие и мифы

1. Отель вместо дворца. Иоганн Штраус-сын был одним из самых богатых и успешных музыкантов своего времени. На пике карьеры он построил себе роскошный дворец в Вене. Но ни один из дворцов Штраусов не сохранился. На их месте сегодня стоят… обычные жилые дома и отели. Лишь мемориальные доски напоминают о былом величии.

1. Фамилия-«клеймо». Все три брата (Иоганн, Йозеф, Эдуард) страдали от давления фамилии. Они были обречены на сравнение друг с другом и с отцом. Это порождало и конкуренцию, и глубокую внутреннюю тревогу. Их письма полны сетований на «проклятие имени Штраус».

1. Диктаторский контракт. Когда Иоганн-сын женился на певице Анжелике Дитрих, он заставил её подписать унизительный брачный контракт: она обязывалась бросить сцену и никогда больше не петь на публике. Он хотел быть единственной «звездой» в семье. Брак быстро распался.

Заключение

В ходе исследования гипотеза подтвердилась. Династия Штраусов покорила мир, потому что:

1. Они были гениальными мелодистами, чьи темы стали частью мировой культуры.

1. Их музыка — это звучащий портрет счастливой эпохи (золотой век Австро-Венгрии), но ее чувства (радость, грусть, любовь) понятны всем и всегда.

1. Они нашли идеальный баланс между развлекательной и серьезной музыкой, сделав высокое искусство доступным для всех.

Династия Штраусов доказала, что «легкая» музыка может быть гениальной, а танец способен выразить самые глубокие чувства. Их вальсы пережили свои империи и войны, и сегодня, как и 150 лет назад, дарят людям ощущение праздника и веру в красоту жизни.

Список литературы и источников

1. Житомирский Д. «Иоганн Штраус». — М.: Молодая гвардия, 1975 (ЖЗЛ).

1. Соллертинский И. «Венский вальс и венская опера». — Л.: Музгиз, 1937.

1. Документальный фильм «Король вальса» (Россия-Культура).