МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 58»
654059, Россия, Кемеровская обл. г. Новокузнецк, ул. Тореза, 82а,
Тел./факс 8 (38 43) 54-94-66, E-mail: artschool58nvkz@mail.ru
ПЛАН – КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА
по учебному предмету «Фортепиано»
дополнительной предпрофессиональной программы
в области музыкального искусства
Тема: Раскрытие художественного образа средствами музыкальной выразительности
Разработала:
преподаватель
МБУ ДО «ДШИ № 58»
Смирнова Н.Е.
г. Новокузнецк, 2025 год.
Преподаватель: Смирнова Н.Е.
Обучающаяся: Цуканникова Полина 3/8 класс
Место проведения: МБУ ДО «ДШИ № 58»
Цель урока: закрепить полученные знания обучающейся о средствах музыкальной выразительности и их роли в создании художественного образа произведения, формировать необходимые практические навыки игры на инструменте.
Тип урока: комбинированный.
Задачи:
Образовательная:
Формирование у обучающейся способности цельного восприятия музыкального произведения и умение передать художественный образ средствами музыкальной выразительности.
Развивающие:
Совершенствование артикуляции, звукоизвлечения и владения инструментом. Овладение необходимыми техническими приёмами.
Формирование понимания исполнительских задач и способов их решения.
Воспитательная – воспитание интереса к данному виду работы, умение слушать и контролировать себя во время занятий;
Используемое оборудование: музыкальный инструмент фортепиано.
Ноты: С.М. Майкапар op.33 №4 «У моря ночью» (Этюд)
Форма работы: индивидуальная
Методы обучения: беседа, объяснение, показ, практическая работа.
Методическая литература:
1. Алексеев А.Д. Интерпретация музыкальных произведений. Учебное пособие. М.: Изд. ГМГТИ им. Гнесиных, 1984.
2. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. В 3-х ч. М.: Музыка. Ч.1 и II – 1988.Ч. III — 1981.
3. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой.
— М.: Классика-XXI, 2003 – 148с. ил.
4. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Г. Нейгауз. – Изд.
5-е изд. – М. : Музыка, 1988. – 114 с.
Структура урока:
- Организационный этап;
- Приветствие;
- Сообщение цели и хода работы на уроке;
- Вступительное слово;
- Теоретическая часть урока;
- Практическая часть урока;
- Заключительная часть урока.
- Вступительное слово
В нашем репертуаре есть этюд с ярко выраженным художественным образом с программным названием «У моря ночью» Самуила Моисеевича Майкапара. Программность сама по себе уже настраивает слушателя на определенную волну эмоций, на определенный художественный образ. С.М. Майкапар написал серию фортепианных этюдов «Этюды-картинки», объединённых в op. 33. Этот цикл написан специально для детей и начинающих музыкантов.
Сегодня мы с ученицей третьего класса Цуканниковой Полиной поговорим как с помощью средств музыкальной выразительности раскрыть художественный образ произведения.
- Теоретическая часть
Преподаватель: — Полина, скажи мне пожалуйста какие средства музыкальной выразительности ты знаешь?
Ученик: — Мелодия, лад, регистр, ритм, темп, гармония, динамика.
Преподаватель: -Молодец, умница.
Так как это «Этюд», одним из наиболее важных средств музыкальной выразительности здесь является «Темп». Пассажи шестнадцатых в правой руке имитируют образ бурного потока волн на море.
В левой руке композитор использует такое средство музыкальной выразительности, как «Мелодия», которую нужно исполнить штрихом staccato (отрывисто), она имеет тревожный и настороженный характер.
Говоря об образе, нельзя пройти мимо такого средства музыкальной выразительности, как «Динамика». Основным динамическим оттенком здесь является piano (тихо). Это создает образ таинственности, уединенности ночного морского берега. А crescendo (постепенно громче) и diminuendo (постепенно тише) рисует нам картину прилива и отлива наступающих волн, бушующий шторм на море.
- Практическая часть урока
В практической части нашего урока мы расскажем о трудностях, с которыми мы столкнулись во время работы над произведением С.М. Майкапара op.33 №4 «У моря ночью» (Этюд.)
Понятие темпа тождественно с работой над техникой исполнения. Одно неразрывно влияет на другое. И так как это Этюд, мы большую часть урока посвятим работе над техникой, и соответственно работе над таким средством музыкальной выразительности, как темп.
Этюд имеет неклассическую трехчастную форму. В первой части мы столкнулись с такой проблемой как несинхронность рук и неровность в произношении пассажа шестнадцатых в правой руке, особенно в длинной фразе (забалтывание пассажа). Для решения этой проблемы мы использовали:
- игру пунктиром.
- игра на staccato (отрывисто) так же помогла выровнять ясность и чистоту звукоизвлечения.
Большой трудностью, тормозящей весь процесс, с которой часто сталкиваются преподаватели в своей практике, является потеря контакта с клавиатурой. Здесь мы обращаемся к упражнениям Евгения Яковлевича Либермана, о которых он говорит в своей книге «Работа над фортепианной техникой». Под контактом с клавиатурой он понимает ощущение непрерывной связи свободно управляемой руки через кончик пальца с клавишей. Это умение направить вес руки на клавишу, пользоваться при звукоизвлечении весом свободной руки.
- Итак, каждый звук берем следующим образом: до нажатия клавиши палец соприкасается с ней, кисть опущена (чуть ниже клавиатуры), плечо свободно висит вдоль корпуса. Взятие звука производим путем энергичного короткого толчка всей руки от плечевого сустава: кисть идет вверх, палец как бы «хватает» клавишу. Затем рука возвращается в исходное положение, готовясь взять следующий звук.
- Темп становится подвижнее и возникает излишняя тряска рукой на каждую ноту пассажа. Здесь нам на помощь приходит еще один прием Е.Я. Либермана. Суть приема в том, что небольшая группа звуков берется единым движением руки. Рука опирается уже не на каждый палец в отдельности, а на всю группу суммарно.
При работе над средней частью мы сталкиваемся с проблемой неровности, неудобства для обучающегося менять попеременно руки. Здесь нам поможет упражнения:
- на передачу веса из руки в руку. Это необходимо для ровного непрерывного потока музыкальной ткани.
- Языковая артикуляция. Проучивание этого фрагмента четко артикулируя «а это вниз, а это вверх» вместе с движением рук, при этом ощущая перенос веса из правой руки в левую руку.
Левая рука выполняет роль метроритмической установки, играя четко в долю, а правая является некой «пружиной» между долями.
Необходимо учесть, что основным динамическим оттенком в Этюде является «р». Говоря о художественном образе, мы представляем себе ночной тихий морской берег. Такое средство музыкальной выразительности как динамика помогает нам иллюстрировать волны, которые бушуют во время шторма на море.
Так же нужно уделить внимание такому средству музыкальной выразительности, как мелодия. В работе над этюдом, мы столкнулись с тем, что совершенно не замечали мелодию в левой руке, лишь увлекаясь пассажами шестнадцатых в правой. Необходимо обратить внимание ученика именно на мелодию. Пусть она должна звучать настороженно (посредством игры на staccato), мелодию все же необходимо прослушать, проникнуться ей:
- Для этого поиграем мелодию на legato. Благодаря этому обучающийся будет слышать мелодию, ее тяготение и мотивность. А «волны-шестнадцатые» уйдут на второй план.
- Заключительная часть урока
Сегодня мы обозначили технические трудности в исполнении музыкального произведения и нашли пути их решения. Осветили какую важную роль играют в создании художественного образа музыкального произведения средства музыкальной выразительности. Мы узнали, что музыка способна передавать самые разные эмоции и настроения благодаря своему богатству звукового выражения. Важно научиться воспринимать музыку осознанно, различая её оттенки и нюансы, чтобы глубже понимать замысел композитора.
