Особенности преподавания классического танца в детской школе искусств
Я введу тебя в мир того,
каким надо быть, чтобы
быть Человеком Умным,
Красивым и Здоровым.
Иммануил Кант
Человек! Все что сделано в прошлом, все, что делается сейчас, все будет завтра — дело его рук и его ума.
Телесную красоту Человека можно увидеть глазами, духовная красота познается разумом, и то не сразу «Красоту души не так-то легко охватить взором. как красоту тела» (Аристотель). Красота тела схватывается почти мгновенно и безошибочно, красота души познается медленно и часто(увы!) не без ошибок.
Человек — это красота тела и добродетель души, в нем должны гармонично сочетаться
ум, чувства, сила, красота, здоровье.
Ведущая роль в формировании Человека как гармонически развитой личности принадлежит таким учебным заведениям как детская школа искусств.
Классический танец – самый сложный и прекрасный вид хореографического искусства. Книга профессора Агриппины Яковлевны Вагановой «Основы классического танца» знаменует высокую степень в развитии методики преподавания классического танца. В ней обобщен многогранный опыт и создана стройная система приемов обучения на научной основе. Педагогический метод А.В Вагановой стал ведущим и основополагающим методом всей русской хореографической школы.
Овладение его основами требует кропотливого труда, больших физических и эмоциональных затрат, редких природных данных. Грамотность исполнения движения классического танца залог профессионального его владения. Чтобы стать артистом балета, необходимо учиться ему в хореографическом училище на протяжении восьми-девяти лет. Освоение классическим танцем зависит от многих причин. Это безусловно природные профессиональные данные детей, их физическая подготовка, но пожалуй во многом-степень концентрации внимания, что является составляющей координационных способностей человека. Не каждому ребёнку, подростку, мечтающему о балете, природа подарила данные и здоровье, необходимые для освоения этой сложнейшей профессии. Но и физической одарённости недостаточно. Ребенок должен обладать целеустремленностью, настойчивостью, волей, высоким уровнем внимания, самоконтролем. Хореографическое отделение школы искусств – это возможность освоить основы классического танца, от основ до сложных элементов, но и преподавание должно проходить с известной осторожностью, нужно проявлять особый такт и чувство меры.
В нашей стране дети настолько любят танцевать, что для поступления в школу искусств тоже приходится пройти конкурс. Какими критериями должны руководствоваться преподаватели при отборе? На первом месте, конечно же, стоит здоровье. Я работаю в г. Нефтеюганске детской школе искусств, и мы просим принести справку от врача уже на конкурсный просмотр. Следующий критерий – внешние данные. В последние годы, увы, увеличилось количество детей с лишним весом. Родители приводят таких детей к нам в школу в надежде, что хореография поможет похудеть. Чаще всего мы объясняем, что похудеть поможет, прежде всего, диета. И порою нам приходится отказывать полным детям в приёме. Хореография требует огромных физических сил, выносливости, и очень полный ребёнок часто бывает не в силах выдержать такую нагрузку, более того, она может повредить его здоровью. Всё это я стараюсь в мягкой форме объяснить детям и родителям. Мы можем посоветовать такому ребёнку поступать на другое отделение ДШИ – музыкальное, театральное или художественное, к счастью, не во всех видах искусства телосложение имеет большое значение.
Балетные номера, классический репертуар предъявляют большие требования к фигуре исполнителя, а вот народный костюм способен «прикрыть» многие особенности, например, короткие или полные ноги, широкие бёдра – детям с такими фигурами, при наличии хороших физических данных, не стоит отказывать в приёме. При приёме учащихся на хореографическое отделение стоит обратить пристальное внимание на наличие чувства ритма и способность элементарно координировать – координация проще всего проверяется подскоками. Что касается физических данных, то, конечно, приветствуется наличие как минимум средней выворотности. Eсли выворотности нет совсем, занятия «классикой» принесут ребёнку только отрицательные эмоции, а всё-таки искусство должно дарить радость. Необходимо также при просмотре поступающих детей обратить внимание на эластичность ахиллова сухожилия, т.к. при отсутствии plié невозможно усвоить программу не только классического, но и народного танца, более того, возникает опасность травматизма. Что касается возраста, то в нашу школу мы принимаем детей 7-9 лет.Занятия классическим танцем сопряжены с очень большой физической и умственной нагрузкой, поэтому в нашей школе мы начинаем проводить их не ранее, чем на третий год обучения. Главной задачей обучения хореографии на первоначальном этапе является формирование балетной осанки. В этом процессе участвует весь корпус, нижние и верхние конечности и головы. Много внимания уделяется развитию физических данных детей, необходимых для профессиональных занятий-это умение высоко поднимать ногу, у нас называется выработать «шаг», умение вытягивать стопу и кончики пальчиков- «подьем», высоко прыгать и т.д. Семилетний ребёнок просто психологически не способен долго стоять у станка и проделывать в медленном темпе движения классического экзерсиса. Преподаватель начальных классов обязан внимательно следить за работой каждого ученика на уроке, чутко и бережно относиться к еще не сформировавшемуся окончательно организму ребенка, грамотно, постепенно и последовательно «строить» сильное и совершенное тело будущего танцовщика. Грамотность исполнения движения классического танца — залог профессионального его владения.
В первом классе детской школы искусств самое пристальное внимание следует уделять ритмике, партерной гимнастике и изучению простых танцевальных движений. Можно попробовать изучить самые первые движения классического тренажа (предварительно познакомившись с 1-й, 2-й и 3-й позициями ног) – demi-plié, battements tendus в сторону, rélévé на полупальцы. Уже в первом классе следует уделять большое внимание изучению позиций рук и подготовительному положению. Это очень важно, так как ставить технически сложные номера на учащихся ДШИ вряд ли целесообразно, зато есть возможность привлечь внимание зрителей красивой пластикой рук, чувством позы, стиля, культурой исполнения. Поэтому я начинаю заниматься руками учеников буквально с первых уроков. Работа эта очень кропотливая, и лишь единицы усваивают позиции рук с одного показа, поэтому приходится буквально каждый пальчик «ставить на место», на что требуется много времени, которого в старших классах будет уже категорически не хватать. Благодаря волевым усилиям сам процесс обучения становится намного эффективнее: улучшается сосредоточение на работе мышц, меняется скорость и ловкость мышечных реакций. Воспитание внутреннего состояния учащихся также невозможно без воздействия на его эмоциональную сферу. Чтобы каждое движение стало живописным, «говорящим», получило свою логику, его надо понять, почувствовать, ощутить.
На хореографическом отделении нашей школы мы занимаемся по предпрофессиональной программе, рассчитанной на шесть лет. Следовательно, классическим танцем дети занимаются в течение шести лет по 5 академических часов в неделю. За это время мы ставим задачей пройти программу первых трёх-четырёх классов хореографического училища, а также изучаем движения более старших классов, если этого требует репертуар, и при наличии одарённых учащихся. Любой педагог в детской школе искусств сталкивается с проблемой далеко не идеального исполнения ряда элементов, что связано с неидеальными физическими данными детей, а также с дефицитом времени, особенно в периоды, когда ученики плотно заняты в концертном репертуаре. Если у детей недостаточные данные, то, конечно, мы идём на какие-то компромиссы. Обязательное условие исполнительской техники классического танца является выворотность. Выворотность создает красоту линий исполнения всего экзерсиса и сценического танца, позволяет использовать большую амплитуду движений. Если, например, нет возможности стоять идеально выворотно при открывании ноги в сторону, следует проследить за тем, чтобы обе ноги были развёрнуты равномерно, чтобы ученик не разворачивал работающую ногу за счёт невыворотной опорной или наоборот – в этом случае обеспечивается апломб и легче избежать «подсаживания» на опорную ногу. Главное, чтобы учащиеся делали движение с хорошей спиной (тут никакие компромиссы не допустимы), верно по сути и характеру исполнения, понимали, чем, например, glissade отличается от assemblé и т.д. Многие классические pas, пусть и видоизменёнными, но встречаются в народных и современных постановках, поэтому, даже если ребёнок по своей природе не предрасположен танцевать балетный репертуар, он не должен воспринимать занятия классическим танцем как нечто абстрактное и далёкое от его интересов. Пусть ученик сделает движение не идеально выворотно, но в assemblé ноги должны обязательно собраться в воздухе, а в glissade на мгновение показать 2-ю или 4-ю позицию, а затем, по меткому выражению Е.П. Гердт, «захлопнуть мышеловку». Некоторые сложные движения можно пройти с отдельными учащимися на индивидуальных занятиях и репетициях. Экзерсис на полупальцах и занятия на пуантах я ввожу только на третьем году обучения, когда ноги и спина уже окрепли. Начинать надо с наиболее простых упражнений, к которым относятся releve в первой, второй и пятой позициях. Далеко не все дети имеют от природы подходящие для танца на пальцах стопы, поэтому в концертных номерах классического репертуара у нас на пальцах танцуют преимущественно солистки. С одной стороны, три урока классического танца в неделю – это не так много, с другой стороны, вполне достаточно для учащихся, которые себя более комфортно чувствуют в других жанрах хореографии. Поэтому в каждой части урока рекомендуется вначале выполнять движения несложные по своей структуре, не вызывающие у учеников особого напряжения внимания и памяти, но постепенно повышающие физическую трудность исполнения. Сложные упражнения рекомендуется чередовать с более легкими чтобы в процессе занятий ученики могли восстанавливать свои силы и свободнее, и легче преодолевать дальнейшие трудности урока. Поскольку в нашей школе практикуется 6-летнее обучение хореографии, дети получают свидетельство об окончании ДШИ будучи совсем юными – в 13-15 лет. Надо сказать, это прекрасный возраст для продолжения занятий хореографией, в это время подростки начинают гораздо лучше слышать музыку, координировать, девочки становятся пластичней, женственней, мальчики начинают крепнуть физически, можно уже пробовать изучать поддержки. Многие выпускники продолжают занятия хореографией и по окончании школы. Более того, есть дети, которые хотят связать с танцем свою будущую профессию. Именно для таких категорий учащихся в школе искусств создан ансамбль выпускников, именно на нём лежит основной сценический репертуар. Участники ансамбля продолжают заниматься классическим танцем четыре академических часа в неделю. На этих занятиях продолжают изучать материал классического танца новые и технически сложные движения – вращения, большие прыжки. Такие занятия помогают детям, которые решили связать с хореографией свою дальнейшую жизнь, особенно это касается тех, кто собирается поступать сразу в вуз.
Мой тридцатипятилетний опыт работы представляет собой применение комплексного способа разучивания танцевальных комбинаций на основе приема известного каждому практикующему педагогу «от простого к сложному» для развития танцевальных способностей воспитанников. Когда сочиняю лексику для постановки, то, естественно, отталкиваюсь от музыки и замысла и, в тоже время, подбираю движения, в которых дети смотрятся наиболее выгодно, недостатки же стараюсь «спрятать». Думаю, не стоит ставить перед детьми непосильные технические задачи, главное – эстетика, культура исполнения, стиль. В репертуаре отделения хореографии есть номера, поставленные на границе стилей – классического, современного танца и народного. Такие постановки помогают выработать чувство стиля, а заодно дают возможность раскрыться учащимся, которым трудно исполнять «чистую» классику. Что касается номеров репертуара классического наследия, то к их выбору нужно относиться осторожно – ведь шедевры нельзя коверкать беспомощным или грубоватым исполнением. Какие-то элементы можно изменять и упрощать, но не до такой степени, чтобы номер получился неузнаваемым. Система преподавания классического танца в ДШИ не должна рассматриваться как неизменная, раз и навсегда установленная. Опираясь на свой имеющийся опыт, педагогические методы обучения должны корректироваться практикой педагога.
Я думаю, что никому не надо доказывать необходимость изучения основ классического танца. Классический танец не только выправляет фигуру и походку, но и раскрывает ребёнка внутренне, наполняет его жизнь гармонией. Если танцовщик владеет основами «классики», его манера всегда будет отличаться вкусом и благородством, в каком бы стиле хореографии он ни танцевал.
В заключение статьи хочу сказать, наилучшим результатом работы является классическая система, которая составляет основу учебной работы для учащихся хореографических отделений ДШИ. Чем богаче арсенал методов и приемов которыми владеет современный педагог, тем ярче и многограннее его мастерство, которое способствует обогащению исполнителя в том числе, поскольку в этой цепочке происходит не только обобщение, сохранение опыта лучших педагогов многих поколений, но и передача этого опыта другим поколениям, стратегическое развитие хореографического искусства. Классический танец является актуальным для всей хореографической структуры, это фундамент хореографического образования.
Список использованной литературы
- А.Я. Ваганова «Основы классического танца», Л., «Искусство», 1980г.
- В.С. Костровицкая «100 уроков классического танца». Л., «Искусство», 1981г.
- Н.И. Тарасов. «Классический танец. Школа мужского исполнительства», изд. «Лань, Планета музыки», 2005г.
- В.С. Костровицкая, А.Ф. Писарев. «Школа классического танца», Л. «Искусство», 1976г.
- Н.П. Базарова, В.П. Мей. «Азбука классического танца», Л. «Искусство», 1983г.
- Н.П. Базарова. «Классический танец», изд. «Лань», 2009г.
- А.М. Мессерер. «Уроки классического танца», изд. «Лань», 2004г.
- А.И. Пушкин «Школа классического танца», изд. «Артист. Режиссёр. Театр», 1996г.
- С.А. Иванов «Творческие контакты с педагогами и учащимися балетных школ», Академия 2012г.
