Музыкальные направления второй половины XX – начала XXI века как формы отражения общественного сознания
Музыка – это искусство, в котором переживания, настроения, идеи выражаются в сочетаниях ритмически-организованных звуков и тонов. При этом музыка всегда находится в определённом общественном контексте. Она создаётся в определённое время (в пределах истории) или пишется и ориентируется на определенные образцы (традиционные направления в пределах музыки) и, так или иначе, отражает мировоззрение, основные идейные устремления как самого композитора, так и общества в целом.
Музыка как вид искусства есть одна из форм художественного общественного сознания, отражающая окружающий мир через музыкальный образ присущими ей специфическими средствами – музыкальными звуками. Общественное сознание представляет собой отображение в духовной деятельности людей интересов, представлений различных социальных групп, классов, наций, общества в целом [1].
Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. Новые условия социальной действительности оказали воздействие на всю художественную культуру в целом, с одной стороны, дыхание классической традиции, а с другой – породив новое искусство – авангардизм, или модернизм, наиболее полно отражавшее лицо времени. По существу, термином «модернизм» обозначаются художественные тенденции, течения, школы и деятельность отдельных мастеров ХХ века, провозгласивших свободу выражения основой своего творческого метода.
Трудность исполнения, отсутствие мелодии, новаторский музыкальный язык композитора, недоступность восприятия, какофония – вот лишь часть постулатов, относящихся к музыке авангарда. Ломка традиций и агрессивно новаторские направления были характерны не только для музыки, но и для всех жанров искусства в целом. Однако общей безоговорочной характеристикой музыкальных тенденций столетия смело можно назвать разнообразие: разнообразие тенденций, стилей и языка, обогативших музыкальное искусство конца второго тысячелетия и сделавших его одним из наиболее захватывающих и необычайных явлений.
В XX столетии в США появился новый вид музыкального искусства – джаз. Он возник в результате сплава традиций европейской и афроамериканской музыки. В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор – это не композитор и исполнитель в одном лице, а особый тип художника. Он создаёт музыкальное произведение во взаимодействии с партнёрами по ансамблю, поэтому импровизация – это искусство игры, диалога, общения на языке музыки. Смысл её заключается не в результате, а в процессе. Импровизация – это музыкальная речь, которой также присущи «словарь» и «грамматические правила» – набор мотивов, интонаций и способов их сочетания.
Движение музыкального авангарда охватывает 50-90е гг. XX столетия. Оно возникло после Второй мировой войны далеко не случайно: потрясения военного времени, а за тем и резкое изменение уклада жизни вызвали разочарование в нравственных и культурных ценностях предшествующих эпох. Представителям поколения 50-60х гг. хотелось чувствовать себя свободными от традиций, создать собственный художественный язык. К музыкальному авангардизму относят обычно так называемую конкретную музыку, основанную на свободе тоновых созвучий, а не на гармоническом ряде: соноризм – один из видов современной композиторской техники, использующей главным образом красочные и практически игнорирующий точные звуковысотные связи, электронную музыку.
Появление электронной музыки было вызвано желанием привлечь внимание к «классике» миллионов любителей эстрады и рока (где электронным инструментам принадлежит ведущее место). Однако композиторы, работающие в этой области, преследуют и другую цель. Они пытаются исследовать сложные отношения человека с миром техники, которая всё сильнее подчиняет сознание людей. «Живой» диалог музыканта с его электронным «двойником» в наиболее талантливых произведениях обретает глубокий символический смысл.
Во второй половине XX в. возникло новое явление художественной культуры – рок-музыка. Оно объединило музыкальное, поэтическое, сценическое и другие виды искусства. Как музыкальное явление рок начал формироваться в 50х гг. в США. В той или иной степени на его развитие повлияли блюз, джаз, кантри и др. Ведущая роль в этом процессе принадлежала блюзу – песенному и инструментальному фольклору афроамериканцев. С течением времени рок-музыка включила в себя также черты многих других музыкальных традиций. Становление рок-музыки происходило в тесном взаимодействии с общественными движениями, отстаивавшими права молодёжи, расовое и социальное равенство, отказ от применения военной силы и т. д. Рок-музыка способствовала разрушению расовых и социальных барьеров и во многом изменила мировоззрение и образ жизни американцев и европейцев.
Следует подчеркнуть, что музыка как форма общественного сознания отражает его актуальное состояние и, в свою очередь, своими исканиями оказывает на него существенное влияние. Как справедливо утверждает Л.П. Шиповская, «симптоматический показатель ментального состояния современного общества – это набор интонаций, наиболее активно насаждаемых и распространяемых в массовой музыкальной культуре (…) Подавление тонкой интонационной природы музыки приводит к негативным результатам: складываются и закрепляются “массовидовые” типы сознания» [2]. Это заявление отражает своеобразный итог развития музыки ХХ века, которая шла по пути умножения форм и выразительных средств, отражая рост самосознания и самостоятельности личности. В результате музыка расслоилась на множество субкультур и невозможность ориентации в их многообразии для обычного человека привела к стремлению максимально упростить музыкальную форму выражения.
Таким образом, за прошлый век музыка как форма художественного общественного сознания совершила некий круг в своем развитии, пройдя путь от единообразия к множественности и обратно, когда массовое общество потребления породило столь же массовую музыкальную культуру. Нынешнюю эпоху композитор-авангардист и философ В. Мартынов обоснованно характеризует как «конец времени композиторов». Из творческого проявления человеческого духа музыка превратилась в механический рутинный процесс. Техническое обогащение выразительных средств музыки (в том числе средствами компьютеризации) обернулось оскудением ее содержательности. Тем самым своими кризисными явлениями музыка демонстрирует отражение кризиса общественного сознания на сломе эпох. В этой связи можно надеяться, что преодоление этого кризиса в музыке и появление новых направлений, вновь адресованных к душе и разуму человека, станет провозвестником выхода из того переходного периода, который сейчас переживает все человечество.
Литература
1. Общественное сознание [Электронный ресурс] Режим доступа: свободный. URL: http://center-yf.ru/data/stat/Obshestvennoe-soznanie.php (дата обращения 23.03.2016).
2. Шиповская Л.П. Музыка и общество: социологический аспект (развитие и состояние музыкального общественного сознания) / Л.П. Шиповская // Сервис plus. – 2013. – Вып. №1. – С. 3-9.
